小珠子串出大饰界：首饰篇 9787506467421 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

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• 中国纺织出版社
• 教程
• 手作

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506467421

商品编码：30002741305

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：小珠子串出大饰界：首饰篇

定价：15.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787506467421

字数：

页码：93

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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变换的颜色，透出自然的气息，多样的气质，衬出不一样的你，高雅与时尚并驾，平淡中凸显个性，形态各异的珠子，串出精彩不俗的你。

内容提要

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站在时尚前沿，结合都市流行元素，着力打造点亮整体装扮的串珠饰界。看似漫不经心的串珠，串起来作项链却平添几分高贵与大方，水晶项链与耳环配饰等经过巧手雕琢也是当仁不让的流行主导。DIY任意一款心爱的饰品，享受不一样的成就感吧！

目录

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紫色长项链
黑色绢丝项链
米色绢丝项链
海蓝色组合项链
黄绿相间塑料串珠项链
栗色和奶酪色组合长项链
用木珠点缀的彩色项链
米色针织串珠项链
乳白色立体长项链
白色组合式长项链
黑色长项链
黑色贝壳项链
白色贝壳项链
翠玉主题项链
立体水晶项链
花边串珠项链
水晶之恋
段染串珠项链
算盘形串珠项链
金属色花边短项链
金属色卷边长项链
时尚端庄项链组合
黑色串珠长项链
精致天河石项链
针织串珠项链
绿松石串珠项链
橙色大串珠项链
粉色围巾+水晶项链
淡灰色围巾+天河石项链
粉色立体水晶项链
琥珀色耳环+项链+透明，水晶项链
蓝绿色花边项链+花式珍珠项链
花形串珠项链+手链
藤形花边项链
珍珠花形项链+花饰
黄绿色立体水晶项链
金属质感极光串珠项链
红色山茶花别针
白色山茶花别针
米色长项链+针织+手袋
混合色长项链+针织小手袋
米色流苏围巾+挎包
蓝色流苏围巾+挎包
雏菊小饰物

作者介绍

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文摘

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序言

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紫色长项链
黑色绢丝项链
米色绢丝项链
海蓝色组合项链
黄绿相间塑料串珠项链
栗色和奶酪色组合长项链
用木珠点缀的彩色项链
米色针织串珠项链
乳白色立体长项链
白色组合式长项链
黑色长项链
黑色贝壳项链
白色贝壳项链
翠玉主题项链
立体水晶项链
花边串珠项链
水晶之恋
段染串珠项链
算盘形串珠项链
金属色花边短项链
金属色卷边长项链
时尚端庄项链组合
黑色串珠长项链
精致天河石项链
针织串珠项链
绿松石串珠项链
橙色大串珠项链
粉色围巾+水晶项链
淡灰色围巾+天河石项链
粉色立体水晶项链
琥珀色耳环+项链+透明，水晶项链
蓝绿色花边项链+花式珍珠项链
花形串珠项链+手链
藤形花边项链
珍珠花形项链+花饰
黄绿色立体水晶项链
金属质感极光串珠项链
红色山茶花别针
白色山茶花别针
米色长项链+针织+手袋
混合色长项链+针织小手袋
米色流苏围巾+挎包
蓝色流苏围巾+挎包
雏菊小饰物

珠宝设计与制作的奇妙旅程：超越“小珠子”的无限可能 本书旨在为所有对珠宝设计与制作抱有热情，并渴望将创意转化为精美实物的读者提供一份全面、深入的实践指南。我们深知，珠宝不仅仅是装饰品，更是情感的载体、工艺的结晶和个人风格的体现。因此，本书将带领读者探索从基础理论到高级技巧的完整知识体系，确保即便是初学者也能建立起坚实的基础，而资深爱好者也能从中汲取新的灵感与技法。 第一部分：珠宝设计的哲学与基础构建 本部分聚焦于珠宝设计的核心理念与必备的先决知识，为后续的实操环节打下坚实的基础。我们不会局限于简单的串珠，而是深入探究设计的“灵魂”所在。 1. 灵感的源泉与主题确立： 成功的珠宝设计始于一个引人入胜的故事或明确的主题。我们将分析自然界形态（如植物、动物、地质结构）如何转化为抽象的几何元素；探讨历史文化背景（如巴洛克、新艺术运动、装饰艺术风格）对当代设计的影响；并教授如何通过情绪板（Mood Board）和草图快速捕捉并固化转瞬即逝的灵感。重点在于训练读者的“设计思维”，使其能够跳出既有框架进行创新。 2. 材料学的深度解析： 珠宝的质感和价值，很大程度上取决于材料的选择与理解。本书将详细分类介绍各类常用与稀有材料，远超基础串珠材料的范畴： 贵金属的特性与应用： 深入探讨金（K金的比例与延展性）、银（S925、S999的特性及防氧化处理）、铂金的物理与化学性质。讲解不同金属在铸造、锻打、焊接中的表现差异。 宝石学的入门与进阶： 不仅涵盖常见的彩色宝石（红蓝宝、祖母绿）和钻石的“4C”标准，更将介绍有机宝石（如珍珠、珊瑚、琥珀）的形成、鉴别要点及保养方法。阐述如何根据设计需求选择合适的切割形状（如枕形、公主方、马眼形）及其对光学的反馈。 替代材料的创新运用： 探索现代高科技材料（如钛合金、氧化锆陶瓷）在现代珠宝中的应用，以及环保材料（如再生金属、可持续来源的木材或树脂）的设计潜力。 3. 制图与三维建模基础： 现代珠宝设计离不开精准的图纸表达。本章教授如何绘制专业级的工程设计图纸，包括平面视图、剖视图和立体投影。同时，引入珠宝设计软件（如Rhino或Matrix）的基础操作概念，使读者了解从二维草图到三维模型的工作流程，为后续的精确制作提供蓝图。 第二部分：从概念到实物的工艺流程解析 本部分是本书的核心，它将详细拆解珠宝制作过程中涉及的各项传统与现代工艺，强调安全操作、精度控制和工具的正确使用。 1. 基础金属塑形技法： 掌握金属的延展性是制作的基础。我们将详细讲解： 锻打与拉丝： 如何使用锤子和砧板，通过控制力度和角度，赋予金属独特的纹理和厚度变化。 线材的弯曲与塑形： 针对戒托、吊坠框架等结构，介绍使用不同尺寸的钳子和夹具进行精确弯曲的技术，确保线条的流畅性和结构稳定性。 锉削与打磨： 这是决定成品光泽度的关键步骤。详细区分不同目数的锉刀和砂纸的用途，直至达到镜面抛光或缎面拉丝的最终效果。 2. 连接与固定技术： 珠宝的结构强度依赖于可靠的连接。本书将区分“物理连接”与“热连接”： 焊接艺术（Soldering）： 深入讲解氧焊和电焊在珠宝制作中的应用。区分不同熔点的焊料选择，以及在金、银上进行“接头”操作时的温度控制技巧，避免烧坏母材或形成焊瘤。 镶嵌工艺的精讲： 这是珠宝制作中最具挑战性的部分之一。我们将系统介绍几种主要的镶嵌方法： 爪镶（Prong Setting）： 强调爪尖的均匀度与力度控制，确保宝石牢固且最大化光线进入。 包镶（Bezel Setting）： 适用于较大或形状不规则的宝石，重点在于金属边缘的推压与包覆的平整度。 微镶（Pave Setting）： 讲解如何使用雕刻刀（Graver）制作小小的“珠边”来固定碎钻，实现表面完全被宝石覆盖的效果。 3. 宝石的镶嵌与处理： 本章侧重于如何安全且美观地将宝石固定在设计好的托架中。我们将探讨如何根据宝石的腰部厚度、亭部深度来调整镶口的制作，确保镶嵌过程不会对宝石造成应力损伤。特别会提及一些特殊宝石（如猫眼、欧泊）在镶嵌时需注意的避光和防震措施。 4. 现代制造辅助技术： 为提升制作效率和复杂结构的可行性，本书也会介绍辅助技术： 失蜡铸造流程： 从蜡模的精雕细琢到模壳的焙烧，再到贵金属的真空浇铸，详细解析现代铸造厂的工作流程，使自学者了解如何与铸造服务商有效沟通设计图纸。 激光焊接的应用： 在传统焊接难以触及的微小部件或脆弱结构中，激光焊接如何提供精确、无接触的连接方案。 第三部分：成品优化、保养与市场化思维 珠宝制作的终点并非完成打磨，而是确保其持久的美观和实用性。 1. 抛光与表面处理的艺术： 抛光不仅仅是让金属变亮。我们将介绍化学抛光、机械抛光和电解抛光的不同效果，以及如何通过电镀（如铑、硬金）来增强成品的外观和耐磨性。 2. 珠宝的结构力学与佩戴体验： 一件好的首饰必须佩戴舒适。本章关注人体工学设计，包括项链的弧度、耳环的平衡点、戒指内壁的打磨，确保设计在美观的同时满足日常佩戴的舒适性。 3. 维护、修复与收藏常识： 提供针对不同材料的日常清洁指南（如超声波清洁的适用性、超声波对某些宝石的风险），以及如何识别和处理常见的金属疲劳和链条断裂问题。 4. 走向专业：知识产权与品牌建立的初步思考： 对于有志于将爱好转化为事业的读者，本部分将简要介绍原创设计如何进行初步的知识产权保护（如版权登记），以及如何为自己的作品建立独特的设计语言和市场定位。 本书的结构设计，旨在引导读者超越对“小珠子”的初级认知，进入一个更广阔、更具技术深度的珠宝艺术世界，从材料、设计理念到复杂工艺的每一个环节，都提供详实、可操作的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本《小珠子串出大饰界：首饰篇》的书，简直是把我从一个对手工制作一窍不通的门外汉，一下子变成了家里人见了都夸的“饰品设计师”。我一开始买它，其实是抱着试一试的心态，毕竟市面上的手工书太多了，很多都是那种图文并茂但实际操作起来完全是另一回事的“照猫画虎”系列。但这本书不一样，它从最基础的工具介绍开始，讲得那叫一个细致入微，好像生怕你一个眼神不对就会错过什么关键步骤。比如串珠子的线材选择，它不是简单地罗列出几样材料，而是会分析不同材质的优缺点，在什么情况下用哪种线才能达到最佳的柔韧度和光泽感。我记得我第一次尝试做耳环时，被那个小小的耳钩总是弄不好而气得想砸东西，但翻到书里关于“精细五金件的稳定固定法”那一章，作者用那种手把手的语气，配上清晰的结构图，让我茅塞顿开。它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，这种深入骨髓的讲解，让我对首饰制作的工艺流程有了一个系统的认识，而不是停留在表面的模仿。现在，我不仅能做出书里教的款式，还能根据自己的喜好，随意替换珠子的颜色和形状，那种创作的自由感，真是让人上瘾。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和视觉呈现，是我在众多手工类书籍中看到的最舒服、最有艺术感的了。它不是那种堆砌得密密麻麻的文字和勉强能看清的图片，而是采用了大量的留白和高质量的摄影作品。每一件成品展示图，都像是一件微缩的艺术品，光影处理得极好，让人忍不住想伸手去触摸那些珠子的纹理。更让我感到惊喜的是，作者在讲述一些进阶技巧时，比如如何处理金属连接件的抛光和防氧化问题，它提供的解决方案往往非常实用且易于操作。我记得我以前总是在这一步卡住，不是抛光不均匀导致光泽度不一致，就是做好的饰品戴几次就变色了。这本书里详细分析了每种金属的特性，并推荐了对应的护理方法，简直是“售后服务”做得比很多实体店都到位。这种对细节的极致追求，让整本书的专业度瞬间提升了一个档次，它不再是简单的教程，更像是一本“首饰养护与设计宝典”。我把它放在书架上，时不时拿出来翻阅，光是看着那些精美的图片，都能让我感到心情愉悦和创作欲望的涌动。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，这本书的逻辑编排非常清晰，它采用了一种“由浅入深，循序渐进”的教学模式，让你在不知不觉中完成了从新手到能独立设计作品的蜕变。首先是基础工具和材料的“扫盲”，然后是各种基础连接和固定技巧的“打地基”，接着是不同风格的“案例解析”，最后才是鼓励你进行“自由创作”的篇章。这种安排的好处是，即便是零基础的读者，也不会因为一开始接触到复杂的技术而产生畏难情绪。我特别欣赏它在讲解“串珠结构力学”时所采用的类比手法，比如将项链的垂坠感比作物理学中的重力分布，这样抽象的概念一下子就变得具象化了。我甚至感觉自己不是在学串珠子，而是在学习一种微型的建筑艺术。这种严谨而又充满趣味的教学方法，极大地提高了学习效率。现在，我做出来的饰品在结构上非常稳固，即便是大件的吊坠，也不会因为重心不稳而轻易倾斜或损坏。这本书，无疑为我打开了一个充满创造力和美学的全新领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发，在于它彻底打破了我对“首饰”这个概念的传统认知。我以前总觉得，只有贵金属和稀有宝石才能称得上是“首饰”，而那些自己串的小珠子，充其量只能算是个“小玩意儿”。然而，阅读完《小珠子串出大饰界》后，我才明白，真正的价值在于工艺的独特性和情感的注入。作者非常鼓励读者去探索“非传统材料”的应用，比如用旧的瓷片碎片、废弃的木料打磨片，甚至是收集来的海玻璃，来制作独一无二的配饰。我根据书中的一个创意，将奶奶留下的旧毛衣上的一个精致的木质纽扣拆了下来，用书里教的缠绕技法，将其改造成了一个复古风格的胸针。那种将回忆和新生命结合在一起的感觉，是任何批量生产的首饰都无法比拟的。这种“变废为宝”的理念，不仅环保，更赋予了作品深厚的叙事性。这本书教会我的不是如何批量复制漂亮的东西，而是如何用双手，讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我收藏的工艺书籍不少，但像《小珠子串出大饰界》这样能真正激发我“动手狂热症”的，还真不多见。这本书的厉害之处在于，它并没有把所有东西都设计得像那些昂贵珠宝店里的展示品一样高不可攀，反而非常注重“日常可穿戴性”和“材料的亲民性”。我是一个非常注重性价比的消费者，所以我特别喜欢它在介绍一些基础款吊坠时，是如何巧妙地运用一些看似普通的玻璃珠或天然石材，通过独特的排列组合，瞬间提升整体的质感。其中有一章专门讲了“色彩搭配的心理学应用”，这简直是神来之笔。作者没有用枯燥的色轮理论来搪塞读者，而是结合了不同文化背景下对颜色的偏好，教我们如何通过对比色和邻近色来营造不同的情绪氛围。我根据书里的建议，为我侄女做了一套以“薄荷绿和珊瑚粉”为主色调的手链和项链，她收到后高兴得不得了，直夸我做的比她之前买的任何饰品都要有“生命力”。这种成就感，不是简单的完成任务，而是真正理解了设计背后的灵魂。这本书，对于希望将爱好变成一种生活态度的朋友来说，简直是一本绝佳的引路灯。