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首都博物馆 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501005673

商品编码：29981380698

包装：平装

出版时间：1991-09-01

基本信息

书名：首都博物馆藏瓷选

定价：110.00元

作者：首都博物馆

出版社：文物出版社

出版日期：1991-09-01

ISBN：9787501005673

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.318kg

编辑推荐

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内容提要

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首都博物馆从大量的藏品中，选择165件造型、纹饰俱佳，并能反映不同时期瓷器工艺发展水平的作品，编成《首都博物馆藏瓷选》出版，是一件很有意义的事。我有幸参与本书选品的鉴定工作，许多珍品令人爱不释手，留下了深刻的印象。
中国是世界的陶瓷古国，早在八千年前的新石器时代，我国古代劳动人民就已经会制造和使用陶器，随着社会生产力的发展和生产技能的不断提高，更坚固耐用的瓷器应运而生。瓷器是中国古代劳动人民的一项重大发明，是对人类文明的贡献。

目录

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序
前言
图版目录
图版说明
首都博物馆藏瓷器略述（英文）
图版
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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千年陶瓷的华章：器形、釉彩与铭文的艺术探索 本书精选了中国陶瓷发展历程中的璀璨明珠，从史前陶器的新生，到青铜时代的厚重，再到汉唐宋元明清的辉煌，这是一次跨越千年的器物之旅，一次深入骨髓的艺术品鉴。我们将一同走进那些沉寂在历史长河中的古老窑址，聆听泥土与火焰奏响的乐章，感受匠人手中凝聚的智慧与汗水，领略中华民族深厚的陶瓷文化底蕴。 一、 器形之韵：流畅线条与时代印记 器形，是陶瓷最直观的语言，它承载着不同时代的审美观念、实用功能以及工艺水平。从远古时期粗犷朴拙的陶罐，到商周时期规整庄重的青铜器仿制品，再到汉代造型多变的陶俑和乐舞杂技俑，以及魏晋南北朝时期造型秀丽的青釉瓷器，每一件器物都诉说着其诞生的时代背景。 唐代，陶瓷艺术迎来了空前的发展。三彩俑的色彩斑斓、造型生动，展现了盛唐开放包容的文化气象。而唐三彩的釉色，更是陶瓷釉彩史上的一个重要里程碑。到了宋代，官窑、汝窑、定窑、哥窑、钧窑等五大名窑各具特色，其器形设计愈发精巧、典雅，追求“韵”与“意”，体现了宋人内敛含蓄的审美情趣。例如，汝窑的洗、碗，造型简洁，线条柔和，仿佛凝固了雨后初霁的汝河之水；定窑的碗、盘，白如玉，薄如纸，边口覆烧工艺独具匠心；哥窑的开片之美，更是成为了一种独特的艺术符号，看似破碎，实则浑然天成，充满了哲学意味。 元代，青花瓷的崛起，为陶瓷世界带来了新的活力。其器形在继承宋代传统的基础上，融入了更多元化的风格，如玉壶春瓶、梅瓶等，造型圆润饱满，曲线优美。这些器形不仅服务于日常，更是成为了东方美学的象征。 明清两代，景德镇瓷业达到了顶峰。洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历、康熙、雍正、乾隆等朝代的瓷器，在器形上既有继承，又有创新。洪武时期的刻花填彩碗，纹饰精美；永乐、宣德时期的青花器，造型雄浑，气势恢宏，例如大明宣德年制青花缠枝莲纹压手杯，其造型独特，握持在手中，厚重而富有分量，因此得名“压手杯”；成化时期的斗彩器，造型秀巧，线条流畅，如青花三秋纹杯；清代康雍乾三朝的瓷器，器形规整，工艺精湛，仿古创新，达到了炉火纯青的地步。例如，清雍正粉彩镂空转心瓶，集绘画、镂雕、转动等工艺于一身，其精巧绝伦，令人叹为观止。 本书将从不同角度深入剖析各类器形的演变，分析其造型特点，以及这些特点与当时社会、文化、技术之间的紧密联系。我们将探讨如何从一件器物的轮廓、比例、重心等方面，去感受其内在的生命力，以及它所蕴含的工匠的匠心独运。 二、 釉彩之魂：流光溢彩与化学的魔法 釉彩，是陶瓷的灵魂所在，它赋予了瓷器生命，使其在黑暗的泥土中绽放出绚丽的光彩。本书将带您领略中国陶瓷釉彩的博大精深，从单色釉的纯粹，到彩绘的绚烂，再到釉上、釉下彩的巧妙结合，每一次釉色的变化，都蕴含着丰富的化学原理和精湛的烧造技艺。 早在新石器时代，我们就看到了陶器上原始的纹饰，这是人类最早的色彩运用。商周时期，青釉的出现，为陶瓷世界带来了清雅的色调。汉代，绿釉、褐釉等釉色开始流行，为陶器增添了更多色彩。 唐代，三彩釉的问世，标志着陶瓷釉彩进入了一个新的发展阶段。绿、黄、褐、白、黑等釉色在同一器物上的运用，色彩对比强烈，造型生动，充满了异域风情。唐三彩的釉色，是通过对不同金属氧化物的控制，在高温烧制过程中形成的，其色彩的稳定性与丰富性，至今仍令人称道。 宋代，单色釉达到了艺术的巅峰。汝窑的天青釉，雨过天青，色泽如玉，纯净而内敛；官窑的粉青、月白釉，釉层厚润，开片自然，古朴典雅；哥窑的米黄、灰青釉，釉面呈现不规则的细密开片，素有“金丝铁线”之称，如同岁月的痕迹，充满了历史的沧桑感；定窑的白釉，晶莹剔透，如同象牙般温润；钧窑的窑变釉，更是陶瓷釉彩史上的一个奇迹。钧瓷的釉色，在烧制过程中会产生难以预测的窑变，形成紫、红、蓝、青等斑驳陆离的色彩，每一件都独一无二，被誉为“入窑一色，出窑万彩”。 元代，青花瓷的兴起，开创了釉下彩的新纪元。钴蓝色料在胎骨上绘画，再施以透明釉高温一次烧成，色彩蓝得深邃，蓝得典雅。青花瓷的出现，不仅丰富了陶瓷的色彩表现，也为后世的彩绘瓷奠定了基础。 明清时期，彩绘技法日趋成熟。釉上彩如五彩、粉彩，釉下彩如青花，以及釉上釉下结合的斗彩，都在这一时期得到了极大的发展。五彩瓷色彩鲜艳，对比强烈，纹饰繁缛，充满吉祥寓意；粉彩瓷以玻璃白打底，色彩柔和，层次丰富，表现力极强，如雍正时期的粉彩九桃纹盘，色彩鲜丽，画面生动，寓意吉祥；斗彩瓷则将釉下青花与釉上彩巧妙结合，色彩对比鲜明，画面清新淡雅，如成化斗彩鸡缸杯，造型小巧玲珑，画面生动有趣，是收藏界的珍品。 本书将对各种经典釉色的化学成分、烧造温度、工艺流程进行深入的探讨，并结合实物图片，详细分析不同釉色所呈现出的独特美学效果，以及它们所代表的时代特征和审美趋向。我们还将研究釉彩的装饰技法，如划花、剔花、刻花、印花、贴花等，以及它们在不同时期、不同窑口的运用特点。 三、 铭文之语：历史的回响与文化的密码 铭文，是陶瓷器上承载文字、图案信息的符号，它既是实用的标记，也是历史的见证。本书将聚焦于陶瓷器上的铭文，解读这些穿越时空的印记，感受它们所传递的历史信息、社会生活、宗教信仰和文学艺术。 从新石器时代的简单刻画符号，到商周时期青铜器上的铭文，再到汉唐宋元明清瓷器上的款识，这些文字和图案，为我们揭示了陶瓷器产地、年代、窑场、用途，甚至制作者和使用者等信息。 陶瓷器上的铭文，形式多样，内容丰富。有的是帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清乾隆年制”，这是皇家御窑的标志，代表着至高无上的皇权；有的是堂名款、人名款，如“慎德堂”、“汪玉亭制”，这反映了私人定制或文人雅士的审美情趣；有的是吉祥款、吉语款，如“福寿康宁”、“万寿无疆”，这体现了人们对美好生活的祈愿。 除了款识，陶瓷器上还常常出现诗文、绘画、宗教符号等铭文。唐代的陆羽《茶经》中提及的“紫泥煮泉，黑玉烹茶”，以及宋代文人雅士在瓷器上题诗作画，都说明了陶瓷与文学艺术的紧密结合。明清时期的瓷器上，更是出现了大量的吉祥图案、神话故事、历史典故等，这些纹饰不仅具有装饰作用，更承载着丰富的文化内涵。 本书将对不同时期的陶瓷铭文进行分类梳理，分析其字体的演变、书写风格、内容构成，以及它们在陶瓷鉴定中的重要作用。我们将深入研究铭文与陶瓷器整体风格、艺术特色的关系，探讨铭文如何为我们理解陶瓷器的历史背景、文化价值提供重要的线索。 结语： “首都博物馆藏瓷选”不仅仅是一本图录，更是一扇通往中国古代陶瓷艺术世界的窗口。它凝聚了无数匠人的智慧，承载了中华民族千年的文明，闪耀着跨越时空的艺术光芒。通过对器形、釉彩、铭文的细致解读，本书希望带领读者深入理解陶瓷艺术的精髓，感受中华文明的独特魅力，并从中汲取灵感，激发对美的追求与传承。让我们一同沉醉在这千年陶瓷的华章之中，领略那份属于泥土与火焰，属于东方智慧与美学的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

（二） 这是一次意料之外的惊喜。我原以为，一本关于瓷器的书籍，或许会显得有些枯燥，充斥着专业术语和年代考证。然而，《首都博物馆藏瓷选》却完全颠覆了我的认知。它以一种极其生动、艺术化的方式，将那些尘封在博物馆里的瑰宝呈现在我眼前。每一页的排版都经过精心设计，图片清晰细腻，色彩还原度极高，仿佛你能触摸到瓷器表面那温润的光泽。我尤其喜欢那些特写镜头，能够细致地展现瓷器的胎质、釉面细节和纹饰笔触，让我得以窥见工匠们鬼斧神工的技艺。书中对不同时期、不同窑口的瓷器都有深入的介绍，从宋代的雅致内敛，到元明清的繁复华丽，脉络清晰，条理分明。我看到了钧窑那变幻莫测的窑变釉色，如同抽象画一般，每一块都独一无二，充满了神秘感。而景德镇的青花瓷，更是将中国陶瓷艺术推向了巅峰，从写意的山水人物，到精美的花鸟鱼虫，无不展现出高超的绘画技巧和深厚的文化内涵。更令我感动的是，书中不仅呈现了瓷器的美，还融入了历史的视角，让我了解到这些瓷器在当时的社会背景下的地位和意义。例如，看到那些描绘帝王将相、宫廷生活的青花瓷，我仿佛置身于那个辉煌的时代，感受着历史的厚重。这本书不仅仅是一本图录，更像是一部流动的历史画卷，让我领略到中华陶瓷艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

（五） 每当夜深人静，我都会独自一人，静静地翻阅《首都博物馆藏瓷选》。这本书，对我而言，早已超越了一本普通图书的意义，它更像是我精神世界里的一片宁静港湾。我喜欢那种沉浸其中的感觉，被那些千年瓷器所散发出的古韵和美感所包围。书中呈现的每一件藏品，都仿佛带着历史的温度，从那些细腻的釉色中，我仿佛看到了古代匠人倾注的心血；从那些精美的纹饰中，我仿佛听到了历史的回响。我尤其着迷于那些宋代瓷器的极简之美，那种不加雕饰的温润，那种返璞归真的宁静，总能让我感受到一种超然物外的意境。而那些明清时期的五彩瓷，则又展现出截然不同的生命力，那些鲜艳的色彩，那些繁复的图案，充满了华丽与张扬，仿佛将整个时代的繁盛景象浓缩其中。我常常会花很多时间，对着那些图片，想象着它们曾被赋予的使命，它们曾经历的沧桑，以及它们如今安然屹立在博物馆中的静默。书中那些精炼的文字，如同点睛之笔，为我解读了每一件瓷器的故事，让我明白，这些不仅仅是冰冷的器物，更是承载着中华民族智慧与情感的文化符号。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，这份宁静与力量，是我在繁忙生活中难能可贵的精神慰藉。

评分☆☆☆☆☆

（一） 在那些个静谧的午后，我常常会沉浸在一本翻开的书页里，感觉自己穿越了时空，与古老的文明进行着无声的对话。这本书，便是那本关于首都博物馆藏瓷选的画册。我至今仍清晰地记得初次捧起它时的心情，指尖拂过那沉甸甸的封面，仿佛触碰到了历史的脉络。当第一张图片映入眼帘，那是汝窑天青釉的洗，温润如玉，仿佛晨曦中的薄雾笼罩着静谧的湖面，那种内敛而深沉的美，瞬间就攫住了我的心。紧接着，是官窑的粉青釉，釉色厚重，开片如冰裂，每一道纹路都诉说着岁月的痕迹，宛如饱经风霜的老者，沉淀着不为人知的智慧。再往后，是青花瓷的盛宴，从元代的蓝白分明，到明永乐、宣德的苏麻离青，再到清代的青花五彩，每一件都像一幅展开的画卷，描绘着历史的风云变幻，讲述着宫廷的兴衰更迭，抑或是文人雅士的清雅情趣。那画面中的龙纹，矫健有力，仿佛随时会跃出纸面；那花卉纹，细腻生动，仿佛仍散发着淡淡的清香。我常常会花上很长时间，对着一盏瓷器，想象着它曾经的主人，在怎样的场景下使用它，它的背后又承载着怎样的故事。那些文字虽不长，却恰到好处地点缀着每一件瓷器的介绍，像一位博学的向导，引我深入了解这些国宝级文物的价值和意义，让我不仅仅是欣赏它们的外形，更能体会到它们所蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

（三） 翻阅《首都博物馆藏瓷选》，犹如走进一座座古代宫殿，眼前琳琅满目的瓷器，件件都是绝世珍品，让我目不暇接，惊叹不已。我一直对中国古代陶瓷情有独钟，但限于时间和精力，无法亲自前往博物馆一一细赏。这本书的出现，恰恰填补了我这一遗憾。书中收录的瓷器种类繁多，涵盖了从新石器时代到清朝各个时期的代表性作品。我尤其对书中关于宋代五大名窑的介绍印象深刻。汝窑的素雅，官窑的端庄，哥窑的开片，定窑的刻划，以及钧窑的窑变，每一种都拥有其独特的魅力。看着那些温润如玉的釉色，感受着那内敛含蓄的东方美学，我仿佛能听到历史的回响，感受到那个时代的艺术追求。再往后，元青花的浓墨重彩，明永宣青花的雄浑大气，嘉靖万历青花的丰富多姿，清三代青花的精湛细腻，每一笔青花都如同历史的印记，刻画着时代的变迁。那些龙凤纹、花鸟纹、山水纹，栩栩如生，技艺精湛，无不展现出古代工匠高超的智慧和创造力。书中不仅展示了瓷器的外观之美，还通过精炼的文字，介绍了每件瓷器的时代背景、烧造工艺以及在陶瓷史上的地位，让我对这些精美的艺术品有了更深入的了解。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中华民族的伟大创造力有了更深切的认识。

评分☆☆☆☆☆

（四） 我承认，我对瓷器领域算不上是专家，但《首都博物馆藏瓷选》这本书，却能让我这个门外汉也看得津津有味，甚至爱不释手。与其说它是一本专业的学术著作，我更愿意称它为一本精美的艺术画册，一本穿越时光的文化导览。书中那些令人惊叹的瓷器图片，色彩饱满，细节清晰，仿佛触手可及。我会被那些宋代瓷器的素净淡雅所吸引，尤其是那汝窑的“雨过天青”釉色，温润而又内敛，让人心生宁静。然后，目光又会被明清时期那些色彩斑斓、纹饰繁复的瓷器所吸引，那些龙凤呈祥、花开富贵的主题，充满着吉祥寓意，展现出那个时代浓厚的宫廷气息和民间审美的融合。书中对每一件瓷器的介绍都简洁明了，没有过多的专业术语，而是用通俗易懂的语言，讲述了瓷器的历史、工艺和价值。我最喜欢的部分是那些关于窑口和釉色的介绍，让我对不同时期、不同地区瓷器的特点有了初步的认识。例如，了解到景德镇作为“瓷都”的历史地位，以及不同时期青花瓷的风格演变，都让我觉得十分有趣。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进中国陶瓷的魅力世界，让我对这些古老的器物产生了浓厚的兴趣，也让我更加了解中国的历史文化。