展示空间设计(面向十二五高等院校艺术设计精品教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘秀云 编

图书标签:

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• 陈列设计
• 设计原理

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302321255

商品编码：29979745825

开本：16

出版时间：2013-06-01

基本信息

• 商品名称：展示空间设计(面向十二五高等院校艺术设计精品教材)
• 作者：刘秀云
• 定价：36
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302321255

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-06-01
• 印刷时间：2013-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：192
• 字数：304千字

编辑推荐语

刘秀云等编著的《展示空间设计》从展示空间设计的概念出发，将社会需求和美的要素作为切入点，将空间、结构、材料及人的体验做了理论上的描述，同时穿插大量的实际案例。展示空间设计是个系统的设计，作为复合性质的设计形式之一***地诠释和分析了各种主题和环境下的展示内容，其中由概念的引申而实际融合了二维、三维、四维等设计因素，无论是从主观上还是从客观上均对特定空间关系进行了规划和实施。展示设计的核心理念是为受众提供***的视觉享受并对今后的展示业发展提供素材。本书在撰写上突出案例分析和理论阐述相结合的方式，充分考虑读者的需求，同时也为学习和设计提供了必不可少的资料。

内容提要

刘秀云等编著的《展示空间设计》从展示空间的 概念及意义出发，以不**质的展示空间作为契合点 ，诠释空间的特点、运用及意义，理论结合实际，图 文并茂地进行分析，并将理性技术表达与感性的形象 再现相结合，使得人们通过认识和感知不同的空间环 境来认识不同的事物，传递特殊的情感。
     《展示空间设计》共分为七章，具体内容包括展 示概念的形成、展与示艺术的诉求、展示设计的意识 表达、展示设计的基本原理、展示设计中的“人”与 “物”、展示设计的延伸、向纵深发展的设计。内容 从不同的角度说明展示艺术与空间的关系，展示以空 间为载体，空间以展示为目的，从而构成展示空间这 样一个有机统一的关系，形成了“人—空间—事物— 人”这样一个有机的认识体系。这个体系不仅可以影 响空间环境功能，赋予环境视觉次序，提高人类适应 环境的能力，充分认识环境中的事物的质量，同时为 读者提供了一个很好的学习借鉴平台。
     《展示空间设计》适合作为各大高等院校艺术设 计专业的教材，也可作为投身会展业的爱好者及设计 者的参考书，还可为从事会展业发展的人士提供可借 鉴的素材。
    

目录

第一章 展示概念的形成
第一节 生活中的展示
第二节 认识展示
一、展示的由来
二、展示的行为
三、展示活动的特点
小结
本章思考题及实训
第二章 展与示艺术的诉求
第一节 展示活动所不可或缺的要素
一、展示信息的发布者
二、展示活动的受众
三、展示内容与信息传达
第二节 时间与空间的艺术
一、时间的艺术
二、空间的艺术
第三节 展示空间的综合构成
一、空间的两重性
二、空间的流动性
三、功能空间的处理
四、空间设计的基本原则
五、有效的空间位置与展示展品
六、展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
小结
本章思考题及实训
第三章 展示设计的意识表达
第一节 展示设计的基本原则
一、创新原则
二、正确处理内容与形式的关系
三、整体操作意识
四、现场意识
五、多维表达意识
第二节 展示空间中的信息传播
一、信息传播的准确性
二、信息传播的趣味性
三、信息传播的艺术性
四、信息密度与传达效果
小结
本章思考题及实训
第四章 展示设计的基本原理
第一节 展示空间原理
一、划分功能空间
二、动线设计
三、空间结构与造型设计
四、展用空间
五、洽谈空间
六、辅助空间
第二节 展示空间设计的形式法则
一、造型与比例
二、节奏与韵律
三、对比与统一
四、空间视错觉
第三节 展示设计的基本法则
一、现代会展的基本特征
二、会展空间的构成方法
三、会展设计材料与构造
小结
本章思考题及实训
第五章 展示设计中的“人”与“物”
第一节 展示设计中的人体工程学
一、展示设计与人体生理特征
二、展示设计与视觉生理特征
第二节 支撑展示设计的元素
一、展示空间中的灯光设计
二、展示空间中的色彩设计
三、展示设计中的材料应用
小结
本章思考题及实训
第六章 展示设计的延伸
第一节 从环境艺术角度看展示设计
一、空间分割的共性与个性
二、不同空间心理感受的追求
三、材料处理的差异
第二节 服装展示中的展示设计
一、服装展示的基本特征
二、服装展示的构成要素
三、服装展示的设计要素
第三节 展示设计中的视觉传达
一、橱窗设计
二、展示中的平面设计
小结
本章思考题及实训
第七章 向纵深发展的设计
第一节 项目的设计流程
一、构思与创意
二、草案提出与沟通
三、提交正式方案
四、材料选择与施工图绘制
五、实施施工与现场监控
六、项目验收与总结
第二节 设计的技巧与禁忌
一、设计的技巧
二、设计的禁忌
第三节 必须遵守的准则
一、展示方提出的要求
二、施工场地的限制
三、高效的信息传达
小结
本章思考题及实训
参考文献

《艺术的呼吸：空间叙事的策略与实践》 引言 空间，并非仅仅是物理的容器，更是思想的载体，情感的流转，以及故事的发生地。在艺术创作的宏大叙事中，空间设计扮演着至关重要的角色，它能够引导观者的目光，营造特定的氛围，甚至重塑和传达深刻的意义。本书《艺术的呼吸：空间叙事的策略与实践》旨在深入探索空间设计在艺术领域中的多重维度，不仅仅是关于如何“装饰”一个地方，更是关于如何让空间“说话”，如何通过每一个细节、每一处留白，来构建一个引人入胜的艺术叙事。本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一场关于空间智慧的实践探索，旨在为有志于在艺术领域深耕的创作者、设计师以及艺术爱好者提供一套系统而富有洞察力的方法论。 第一章：空间的感知语言 万物皆有语，空间亦不例外。本章将带领读者一同审视空间设计中最基础却也最核心的元素——感知。我们将从人体的尺度出发，探讨空间如何通过光影、色彩、材质、体量以及动线等基本要素，直接触动我们的感官。 光影的舞蹈： 光线不仅仅是照亮，更是塑造。学习如何运用自然光和人工光，通过明暗对比、投射方式，制造戏剧性的视觉焦点，引导视线，甚至赋予空间情绪。例如，柔和漫射的光线可以营造宁静温馨的氛围，而强烈聚焦的光线则能突出艺术品的细节，增强其冲击力。 色彩的共鸣： 色彩是空间中最直接的情感表达。我们将分析不同色彩的心理效应和文化象征意义，以及它们在不同艺术媒介中的应用。从温暖的色调带来的亲切感，到冷色调营造的疏离感，色彩的运用是空间叙事的第一笔重彩。 材质的触觉： 空间的设计感不仅体现在视觉，更在于触觉的体验。冰冷的金属、温润的木材、粗糙的石材、柔软的织物，每一种材质都承载着独特的质感和温度。本书将探讨如何选择和组合不同的材质，以强化空间的主题，传递设计师的意图，例如，光滑的石材可以体现现代的简洁，而未经打磨的原始木材则能传递出自然的力量。 体量的张力： 空间的大小、比例和结构，构成了其最基本的“骨架”。我们将探讨如何通过空间的体量变化，制造疏密对比、高低起伏，从而影响观者的行动路径和心理感受。封闭的、压抑的空间与开阔的、自由的空间，各自承载着不同的故事。 动线的导航： 空间的设计也是对人流的引导。我们如何从入口走到展品前，如何在一个展览中穿梭，动线的流畅性与逻辑性直接影响着观者的体验。本书将分析如何通过动线设计，控制观者的节奏，引导其主动探索，构建一条完整的观展叙事。 第二章：叙事学的空间重塑 当空间具备了“说话”的能力，它便成为了叙事的载体。本章将深入探讨空间设计如何成为一个有力的叙事工具，如何通过非线性的、多层次的方式来讲述故事，挑战传统的线性叙事模式。 主题的视觉化： 每一个艺术展览，每一次空间设计，都应有一个清晰的核心主题。我们将学习如何将抽象的主题概念，转化为具象的视觉元素，并将其贯穿于整个空间设计之中。例如，一个关于“记忆”的展览，可以通过老旧物件的陈列、模糊的光影效果、甚至带有历史感的材质来唤起观者的集体记忆。 叙事的层次构建： 故事并非只有一层。本书将介绍如何通过空间设计，在宏观主题之下，构建出若干个微观的叙事节点。每个节点都可以是一个独立的故事片段，但又与整体叙事紧密相连，形成一个多层次、多维度的艺术体验。 情境的营造： 空间不仅仅是背景，更是情境。我们将探讨如何通过精心设计的细节，如声音、气味、甚至是模拟的天气效果，来为艺术作品或展览主题营造一个沉浸式的、富有代入感的情境。这使得观者不再是旁观者，而是故事的一部分。 留白的力量： 在艺术创作中，“少即是多”的原则同样适用于空间设计。本章将强调留白（空白）的重要性，它并非虚无，而是为观者提供了思考的空间，让他们有机会将自己的想象力填入其中，与作品产生更深层次的对话。 互动与参与： 现代艺术越来越强调观者的参与性。我们将分析如何通过可触碰的装置、可操作的元素，甚至数字媒体的结合，来设计能够引发观者互动和参与的空间，让他们的行动本身也成为叙事的一部分。 第三章：不同艺术领域的空间叙事实践 艺术的疆域广阔，不同的艺术门类对空间叙事有着独特的需求和表达方式。本章将聚焦于几个典型的艺术领域，分析其空间设计的特点与策略。 美术馆与画廊的空间智慧： 传统的静态艺术如何在一个流动的空间中得到最佳的呈现？我们将探讨如何平衡艺术品的保护、观者的舒适度与展览的主题性，以及如何通过空间的布局和光线的运用，突出艺术品的价值和美感。 舞台与表演的空间戏剧： 戏剧、舞蹈、音乐会等现场表演，其空间设计与艺术本身的生命力息息相关。本章将分析舞台空间如何通过结构、道具、灯光和烟雾效果，营造出强烈的戏剧张力，引导观众的情绪，并与演员的表演形成完美的呼应。 数字艺术与沉浸式体验的空间： 随着科技的发展，数字艺术为空间叙事带来了无限可能。我们将探索如何利用投影、VR/AR技术、交互装置等，构建出超越现实维度的沉浸式体验空间，模糊现实与虚拟的界限。 公共艺术与城市空间的叙事： 在城市的大环境中，公共艺术的设计如何与城市肌理、人文历史相结合，讲述城市的独特故事？本章将分析公共艺术的空间叙事策略，以及如何通过设计，激活城市空间，引发公众的思考和参与。 装置艺术的空间语言： 装置艺术往往是对空间本身的直接干预和改造。我们将研究艺术家如何利用空间作为画布，通过对现有空间的解构、重塑和填充，来构建出具有观念性和象征意义的艺术叙事。 第四章：空间叙事的设计流程与方法 理论的学习终将回归实践。本章将为读者提供一套系统化的空间叙事设计流程和实用方法，帮助他们将创意转化为可执行的空间方案。 从概念到方案的转化： 如何将一个模糊的创意，逐步细化成具体的设计理念，并形成初步的空间概念？我们将探讨头脑风暴、意象联想、故事板绘制等方法。 空间语言的工具箱： 除了光影、色彩、材质，还有哪些更细致的设计工具可以用来丰富空间叙事？本章将介绍比例、节奏、对比、统一等设计原则，以及如何运用它们来构建更有深度的空间体验。 模型与草图的价值： 空间设计离不开直观的表达。我们将强调实体模型、数字模型、手绘草图等在设计过程中的重要作用，以及它们如何帮助设计师梳理思路、与团队沟通。 用户体验的评估： 好的空间叙事，最终要能够打动人心。本章将介绍如何从用户的角度出发，思考空间的可用性、舒适度以及情感连接，并通过用户测试和反馈，不断优化设计方案。 技术与艺术的融合： 随着技术的进步，如何将最新的技术手段，如参数化设计、BIM技术、交互技术等，与艺术性的空间叙事相结合，是未来设计的重要趋势。 第五章：未来的空间叙事趋势 空间叙事的设计并非静止不变，它随着时代的发展而演进。本章将对未来的空间叙事发展趋势进行展望。 可持续性与生态设计： 在环境日益受到关注的今天，如何设计出既具有艺术感染力，又符合可持续发展原则的空间？ 跨媒介的融合： 艺术的边界日益模糊，未来空间叙事将更加注重与文学、音乐、电影、科技等其他媒介的融合。 个性化与定制化： 随着大数据和人工智能的发展，未来的空间叙事将更加强调为个体量身定制，提供更具个性化的体验。 “活”的空间： 能够根据环境变化、用户行为而自主调整和演进的空间，将成为未来空间叙事的新形态。 结语 《艺术的呼吸：空间叙事的策略与实践》是一次对空间深层意义的探索。它邀请每一位读者，用更敏锐的目光去审视周遭的空间，用更具创意的思维去构建新的空间。愿本书能够成为您在艺术空间叙事道路上的良师益友，帮助您让每一个空间都充满生命力，讲述属于您自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事商业空间策划的从业者，近几年对展示设计领域产生了浓厚的兴趣，于是购入了《展示空间设计——十二五高等院校艺术设计精品教材》，希望能在理论层面得到更系统的提升。这本书的理论深度和广度都让我感到惊喜。其中关于展示空间的功能性分析，从观众心理、信息传达、动线规划等多个维度进行了详尽的阐述，这对于我理解如何将商业目标转化为实际空间设计非常有帮助。尤其是关于“空间叙事”的章节，作者通过大量的理论阐释和案例分析，说明了如何利用空间元素、光影、材质、色彩等手段，构建引人入胜的故事线，从而增强观众的情感体验和品牌认知。这颠覆了我以往只关注视觉美感的局限性。此外，书中关于“技术与材料在展示设计中的应用”的章节，也让我了解到许多新兴的技术和环保材料，这对于提升设计的创新性和可持续性提供了宝贵的信息。虽然书中涉及的案例都是偏向于艺术院校的教学范畴，但我相信其核心的理论和方法是通用的，可以指导我更好地进行商业展示空间的实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对博物馆和展览艺术充满热情的普通读者，我这次偶然接触到了《展示空间设计——十二五高等院校艺术设计精品教材》。这本书的专业性毋庸置疑，但令我意外的是，它在讲述复杂的专业概念时，并没有显得枯燥乏味。书中的插图和图表绘制得非常精美，而且非常直观，即使是非专业人士也能大致理解其中的逻辑。我特别喜欢关于“展示空间的情感营造”的章节，作者运用了很多生动的语言和心理学理论，来解释一个好的展示空间如何能够触动观众的情感，唤起共鸣。例如，通过对不同色彩、材质和光线的心理暗示作用的分析，我才意识到原来这些看似细微的设计元素，竟然能够对人们的情绪和感知产生如此大的影响。书中还介绍了一些历史上的经典展览设计，虽然我不太了解具体的艺术家和设计师，但通过文字描述和图片，我能感受到这些设计是如何在当时的历史背景下，通过空间语言来传递信息和理念的。这本书让我对参观博物馆和各类展览有了全新的认识，不再仅仅是走马观花，而是开始思考其中蕴含的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读了《展示空间设计——十二五高等院校艺术设计精品教材》，作为一名即将毕业的展示设计专业学生，我怀着无比期待的心情翻开了这本书。从封面设计来看，就透露出一种专业、严谨而又不失艺术感的氛围，让人眼前一亮。翻开扉页，印刷质量相当不错，纸张厚实，色彩还原度很高，这对于一本需要大量图例的书籍来说至关重要。第一部分的内容，我重点关注了展示设计的历史沿革与发展趋势，作者以宏观的视角，梳理了从古代集市到现代博览会的演变过程，分析了不同历史时期社会文化、科技进步对展示空间形态的影响。尤其是对近现代展示设计理论的梳理，比如格式塔心理学在视觉传达中的应用，以及当代体验式设计、互动设计等前沿理念的探讨，都为我打开了新的思路。书中的案例分析部分，虽然还未深入研究，但初步浏览的几个案例，都选择了具有代表性的国际国内大型展览和品牌展示空间，图片精美，标注清晰，相信通过细致的学习，能够从中汲取丰富的灵感和实操经验。对于初学者来说，这本书无疑是一个非常好的起点，能够建立起对展示设计学科的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计行业的从业者，近年来，随着商业活动的日益丰富，对展示空间设计的需求也越来越大，因此购买了《展示空间设计——十二五高等院校艺术设计精品教材》来拓宽自己的知识面。这本书在内容编排上非常系统，从基础理论到设计实践，层层递进，循序渐进。我尤其欣赏书中关于“用户体验”在展示设计中的重要性的强调。作者通过大量的案例说明，一个成功的展示空间，不仅仅是视觉上的冲击，更重要的是能够为参观者提供流畅、愉悦、信息获取便捷的体验。关于“动线规划”和“人流管理”的章节，详细讲解了如何通过空间布局来引导观众的视线和行动，这对于我理解如何将二维的平面设计延展到三维的空间设计提供了重要的启示。书中提到的“互动性设计”的概念，也让我认识到未来展示空间的发展趋势，如何通过技术手段增强观众的参与感和沉浸感，这对于我们平面设计师来说，也是一个值得深入探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术和设计领域怀有浓厚的兴趣，前段时间在书店看到了《展示空间设计——十二五高等院校艺术设计精品教材》，被其丰富的内涵和精美的视觉呈现所吸引，于是果断购入。这本书的内容非常丰富，涵盖了展示设计领域的方方面面。我特别喜欢书中关于“可持续性设计”的讨论，作者深入浅出地分析了在展示空间设计中如何考虑环保材料的选择、能源的节约以及废弃物的处理等问题。这让我意识到，优秀的设计不仅仅是追求美观和功能，更应承担起对环境的责任。书中的案例分析也极具启发性，我尤其对其中关于“临时性展示空间”的设计案例印象深刻，这些空间如何在有限的时间和资源内，实现最佳的展示效果，着实令人拍案叫绝。这本书让我对展示设计这个领域有了更深刻的认识，它不仅仅是搭建一个舞台，更是一种融合了艺术、科学、文化和技术的多维度创作过程，能够为观众带来独特而难忘的体验。