户冢贞子的绝美刺绣:风中山野草1 9787534972898 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972898

商品编码：29979399297

包装：平装

出版时间：2014-12-01

图书基本信息
图书名称	户冢贞子的绝美刺绣:风中山野草1	作者	〔日〕户冢贞子,Jasmine
定价	38.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972898	出版日期	2014-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1》收录了日本刺绣名师户冢贞子的22款以各种山花野草为主题的刺绣作品集。繁缕、王瓜、银莲花、蒲公英、风铃草…… 色彩绚烂，形态各异，自然天成，朴实无华。当把它们绣在天然材质的刺绣布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了它们特别的情感氛围。本书收录的作品包括手提包、台布、刺绣画、靠垫、遮阳伞、时钟、灯罩、垃圾箱、刺绣垫等。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！让我们来尽情享受一下一针绣而成的浪漫和芳香吧！

作者简介

户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

目录

刺绣画 繁缕 1 遮阳伞 裂瓜 2 刺绣画 多被银莲花 4 主体图案 紫斑风铃草 6 靠垫 王瓜 9 主体图案 毛茛 10 主题图案 打碗花 12 垃圾箱 野葛 14 明信片收纳盒 迷你刺绣垫 白英 15 主题图案 鱼腥草 16 台布 狗尾巴草 19 手提包 蒲公英 20 时钟 水仙 22 灯罩 高山斗蓬草 23 主题图案 鹭草/春兰 24 主题图案 三叶木通/野葡萄 26 台心布 小绣球花 28 遮阳伞 铁线莲 30 刺绣画 白莲 32 刺绣前的准备 76 刺绣的基础针法与应用 78

编辑推荐

日本刺绣大师户冢贞子的山野草刺绣作品集。 喜欢花花草草的人不会错过这本《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1》，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。轮廓绣、结粒绣、雏菊绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

文摘

序言

繁花似锦，针线流光：民间刺绣的千年韵味与当代传承 本书并非专注于某一特定作者或某一具体作品的解读，而是带领读者穿越历史的长河，探寻中国民间刺绣艺术博大精深的文化底蕴、精湛的技艺体系及其在当代社会的独特生命力。我们将聚焦于那些根植于乡土、流淌着生活气息的刺绣瑰宝，从它们独特的地域风格、符号语言到其背后蕴含的民间信仰与审美情趣，进行一次深入而细致的考察。 第一章：大地之上的针脚——民间刺绣的起源与地域群像 刺绣，作为人类文明的古老手工艺之一，其发展与中华民族的生存环境、审美变迁紧密相连。本章将追溯刺绣艺术在史前至秦汉时期的萌芽阶段，考察早期织物与针法的雏形。随后，我们将重点勾勒出中国民间刺绣的几大核心地域板块及其鲜明的风格特征： 苏绣的典雅与精微： 探究苏绣如何从江南水乡的富庶中汲取灵感，形成“平、齐、光、洁、匀、细、雅”的独特韵味。重点解析其对实物描摹的极致追求，以及双面绣等巅峰技艺的形成脉络，而非仅仅停留在对名家作品的罗列上。 湘绣的雄健与泼辣： 分析湘绣如何将湖南地区的自然风貌——猛虎、雄狮、山水等元素，以强烈的对比色和粗犷有力的针法展现出来，体现出一种蓬勃向上的生命力。 蜀绣的实用与生活化： 深入研究蜀绣在四川盆地的人文环境中，如何将日常生活的场景、吉祥图案融入到衣物、鞋履之中，其针脚的均匀度和色彩的和谐感所体现的民间智慧。 粤绣的华丽与创新： 关注粤绣在对外贸易和本土文化碰撞中，如何吸收盘金、钉金等特殊工艺，形成其色彩浓艳、图案繁复的“满工”特色，以及它在清代宫廷和民间的影响力。 我们将避免将地域风格简单标签化，而是通过对特定针法（如套针、滚针、平绣）在不同地域的应用案例进行对比分析，展现其内在的演变逻辑。 第二章：针尖上的密码——民间符号、纹样与哲学意蕴 民间刺绣的魅力很大程度上来源于其丰富而深邃的符号系统。每一针、每一线，都不是随意的装饰，而是承载着强烈的文化信息与民间愿望。本章将系统地解读这些“针尖上的密码”： 1. 生命与繁衍的赞歌： 深入剖析“石榴多子”、“瓜瓞绵绵”、“麒麟送子”等图案的文化语境，探讨它们在婚嫁、生育礼俗中的重要地位。 2. 吉祥与庇佑的图腾： 考察蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）等谐音吉祥物在刺绣中的运用，以及龙凤、八仙、寿星等神话元素如何被民间艺人“本土化”和“装饰化”。 3. 自然元素的拟人化表达： 重点分析花卉（如牡丹、梅花、菊花）与山水题材在不同地域的审美取向差异。例如，苏绣的“工笔花卉”与鲁绣的“写意花鸟”在构图和意境上的分野。 4. 色彩的语言学： 探讨民间对手工染色的偏爱，以及红、黄、蓝、黑等传统色彩在不同文化语境下所代表的吉凶含义，如何通过色彩的搭配形成视觉冲击力与情感共鸣。 本章的分析将侧重于“解码”而非简单“描述”，力求揭示这些传统纹样在特定历史时期或特定社群中的实际社会功能。 第三章：技艺的演化——从实用工具到艺术媒介 刺绣的艺术高度，最终体现在其无与伦比的工艺复杂性上。本章将着重介绍那些构成民间刺绣核心竞争力的技术体系： 针法谱系的构建： 不仅罗列平针、套针、齐针等基础针法，更深入探讨如打籽绣（颗粒的堆叠艺术）、锁绣（线体的结构美学）、钉线绣（金银线的运用）等特殊技法的操作原理及其在不同纹理塑造上的效果。 工具与材料的革新： 考察传统上使用的天然植物染料和丝线、棉线在不同朝代的技术进步，以及民间绣娘对手工缲边、滚边等辅助技艺的精妙运用。 “活化”的针法： 分析如何通过改变针脚的长短、疏密、走向，使平面布料产生三维的视觉效果，例如对光影、毛发的模拟，这些技巧如何将刺绣从平面装饰提升到绘画的维度。 第四章：活态的传承——民间刺绣在当代的挑战与新生 在全球化和工业化浪潮下，传统民间手工艺面临着前所未有的挑战。本章将讨论当代社会背景下，民间刺绣如何寻求新的生存空间： 手艺人的困境与坚守： 关注当代手工艺人（非著名大师）在市场竞争、知识产权保护以及年轻一代对手艺兴趣减退等问题上的实际境遇。 文化创意产业的融合： 分析刺绣元素在当代服装设计、家居用品、文创产品中的成功应用案例，探讨如何保持其“民间性”和“手作感”的同时，适应现代审美需求。 数字化保护与推广： 探讨高精度图像采集、三维建模等现代技术在记录和传播濒危刺绣技艺中的潜力与局限。 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，去欣赏民间刺绣这一中华民族的独特非物质遗产。它不仅仅是关于针线和色彩的记录，更是关于土地、信仰、生活哲学和代代相传的坚韧精神的颂歌。通过对这些丰富多样的民间艺术形态的细致梳理，读者将能更深刻地理解，一件小小的绣品，如何承载起一个民族的审美记忆与文化血脉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。深邃的背景色，搭配着户冢贞子女士那巧夺天工的刺绣作品，仿佛将人带入了一个宁静而充满生命力的山野世界。那初露尖尖角的嫩芽，或是迎风摇曳的野花，在光影的交错下，呈现出一种跃动的质感，让我迫不及待地想翻开书页，一探究竟。我一直对传统手工艺情有独钟，尤其是刺绣，它不仅仅是技术的展现，更是一种情感的寄托和艺术的表达。户冢贞子的名字，在刺绣界如雷贯耳，她的作品以细腻、生动、富有生命力而著称，能够将自然界的景物，特别是那些微小而坚韧的山野草，刻画得如此传神，着实令人赞叹。我期待在这本书中，能看到她如何用丝线勾勒出春夏秋冬的变换，如何捕捉住风吹草动间的那一抹灵动。这不仅仅是一本关于刺绣的书，更像是一次与自然的对话，一次与美的邂逅，我非常希望能从这本书中获得视觉和心灵的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常棒，纸张触感温润，印刷色彩饱满真实，给人的第一印象就十分高端大气。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如封面的烫金工艺，在光线下熠熠生辉，显得格外精致。书的整体排版也十分考究，图片与文字的搭配恰到好处，留白也处理得很有艺术感，不会让人觉得拥挤或杂乱。从这本书的外观，就能感受到出版方对内容呈现的重视，这让我对书中蕴含的知识和艺术价值更加期待。我之前也收藏过一些关于手工艺术的书籍，但很多都只是流于表面，难以深入。而这本书，仅仅从它的包装就能看出其深度和诚意。我迫不及待地想要探索书中的每一个细节，去感受户冢贞子女士在刺绣艺术上的独特造诣，去领略她如何将平凡的山野草赋予不朽的生命力。这绝对是一本值得细细品味和珍藏的艺术图书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本传统手工艺有着浓厚的兴趣，尤其是他们那种极致的匠人精神，总能让人由衷地敬佩。户冢贞子女士的名字，我早在一些艺术杂志上就有所耳闻，她的刺绣作品以其超乎寻常的细腻和对自然的深刻理解而闻名。这次能够看到以她的作品为主题的书籍，对我来说是一件非常令人兴奋的事情。我特别期待书中能够展现她创作的过程，不仅仅是最终的作品，更想了解她是如何构思，如何选择色彩，如何运用不同的针法来表现出山野草那种顽强的生命力。我知道，有些刺绣大师的作品，光是看图片就已经让人叹为观止，但亲眼见证她们的创作心路历程，更能体会到其中的不易和伟大。我相信这本书，不仅仅能够让我们欣赏到绝美的刺绣作品，更能从中学习到一种对艺术和生活的热爱与坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的主题“风中山野草”就足够吸引人了。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些默默生长的生命，而山野草，正是大自然中最朴实也最坚韧的存在。我一直觉得，能够将这些平凡的生命刻画得栩栩如生，才是真正的高级艺术。户冢贞子女士的名字，我一直以来都非常欣赏。她的刺绣作品，总是能给人一种宁静致远的感觉，仿佛能听到风吹过草叶的沙沙声，感受到泥土的芬芳。我期待在这本书中，能够看到她如何用丝线捕捉住风的形态，如何表现出山野草在不同季节、不同环境下所展现出的独特韵味。这本书不应该仅仅是一本技法书，更应该是一本充满诗意的散文集，让我们通过刺绣这门艺术，重新发现生活中的美好，感受大自然的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我眼前一亮，特别是“绝美刺绣”和“风中山野草”的组合，立刻勾起了我的好奇心。我本身就对刺绣这门手艺情有独钟，而且特别喜欢那些能够展现自然之美的作品。户冢贞子女士，我一直将她视为刺绣界的一位传奇人物，她的作品总是能给人带来一种宁静而又充满生命力的震撼。我非常期待在这本书中，能够看到她是如何用丝线勾勒出风的痕迹，如何展现出山野草在风中的摇曳姿态，如何捕捉住那份在大自然中野蛮生长的力量。我希望这本书不仅仅是一本作品集，更能够让我从中感受到户冢贞子女士创作背后的情感和理念，学习到她对于自然观察的细致入微，以及她对艺术创作的那份执着和热爱。这本书，对我来说，无疑是一次对美的探索之旅。