李璟李煜词校注 [五代十国]李璟,[五代十国]李煜 上海古籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532585519

商品编码：29978092261

基本信息 书　名：李璟李煜词校注
作　者：
出版社：
出版日期：201709
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787532585519
定价：30 元　本店价：24 元
折扣：【80】　节省：6 元
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货号：1717273
图书简介 《李璟李煜词校注》是詹安泰先生以《晨风阁丛书》刻王国维校补南唐二主词本为底本，博参南宋以来各种版本，兼取有关二主词的专集、选本、词话、笔记等，互相比勘，精审以求，乃二主词难得的一种校注本。此次又有新增辑评，内容更为充实。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

锦瑟年华：宋代婉约词风的流变与审美探微 作者： 钱塘梦吟、湖州月影 （虚构） 出版社： 江南文史研究社 （虚构） 出版时间： 癸卯年秋 定价： 88.00 元 --- 内容简介 本书旨在深入剖析北宋前期至中期，婉约词风在词坛上的发展脉络、审美特征及其背后的社会文化意蕴。它并非对某一特定词人作品的集注或考订，而是着眼于整个词坛在“花间”遗韵与“苏辛”锐气交锋时所呈现的独特面貌。全书共分六卷二十四章，力图以细致入微的文本分析和宏观的时代背景考察相结合的方式，勾勒出宋代词坛由承袭向创变过渡的复杂图景。 第一卷：晚唐五代遗风的承接与转型 本卷聚焦于北宋初年词坛的“守成”姿态。在五代词风的余绪中，词作为“艳科”的地位尚未完全摆脱，但社会对词的接受度已逐步提高。 第一章“汴京歌筵与词牌的生命力”讨论了宋初词曲在宴饮场合的流传情况，探讨了《蝶恋花》、《浣溪沙》等词牌在宋初的定型与使用频率。 第二章“晏殊一派的雅正之美”详细分析了晏殊、欧阳修在词风上的“尚雅”倾向，他们如何将词的意境从纯粹的闺阁情思拓展至士大夫的闲适、感怀，使其格调更为清朗、冲和。重点分析了其用典的含蓄与节奏的圆润。 第三章“柳永的市民情怀与俚俗之辩”专门梳理了柳永对宋词影响的深远性。作者着重探讨了柳永如何将市民阶层的日常生活、离别愁绪、羁旅行役融入词中，并详细辨析了当时文人对“俚俗”指责的实质，认为这是词体走向世俗化、大众化的必然阶段。 第二卷：词境的拓展与意象的重塑 宋词的发展不再满足于对前代的简单模仿，而是开始在题材和意象上寻求突破。 第四章“景物描摹中的心绪投射”考察了词人如何运用自然意象来烘托内心感受。不再是简单的“落花流水”，而是将季节的更迭、天气的变化与个人的际遇紧密结合，如对“梅雨”的特定情感指向的探讨。 第五章“悼亡与怀古：词体的严肃化尝试”分析了宋初词人对严肃题材的涉猎。尽管不及苏轼后来开拓之广，但词人开始尝试以较婉约的笔触来处理历史兴亡、人生无常等主题，体现了词体在题材上的自我提升。 第六章“‘句读’与‘叶韵’的革新”从格律声韵学的角度，分析了宋初词人对节奏的精妙处理。探讨了词的句读在朗诵和歌唱中的差异，以及对后世词谱制定的影响。 第三卷：格律之美与词的音乐性 本卷深入探讨了宋词赖以生存的音乐基础及其形式美感。 第七章“宫调与曲牌的互文关系”梳理了北宋前期主要的词调，如慢词的兴起对传统小令带来的冲击，探讨了“长短句”如何适应了新的音乐板式。 第八章“用典的‘淡’与‘雅’：宋人的审美取向”对比了唐五代词人用典的浓艳与宋人的清雅。认为宋人的用典更注重“神似”而非“形似”，常常以极少的文字暗示出深厚的历史典故或典籍内涵。 第九章“铺叙的艺术：情景交融的层次感”着重分析了宋词中铺叙手法的运用。如何从宏大场景的描绘（如宴饮、登高）逐步收束到个人微妙的情感波动，形成一种由外及内的感染力。 第四卷：词坛的地域性差异与交流 北宋初年，尽管都城汴京是文化中心，但不同地域的词人依然形成了带有地域特色的风格倾向。 第十章“巴蜀词派的清峻之风”探讨了在巴蜀地区活动的词人如何受到当地自然环境和民风的影响，其词风带有不同于中原的雄浑与灵动。 第十一章“江浙一带的精致与内敛”分析了以杭州、苏州为中心的词人，如何继承了吴地文学的细腻传统，在闺阁情事和咏物方面表现出极高的艺术水准。 第十二章“南北词谱的初步分野”初步探讨了在词谱记录和流传上，南北方在词调取舍上产生的细微差异，为后来的词风分流埋下伏笔。 第五卷：词体与诗体的张力 宋代是诗词并重的时代，但两者的界限在此时期显得尤为微妙。 第十三章“‘以诗为词’的早期形态”辨析了早期词人如何尝试将诗歌的叙事性、议论性融入词中，以及这种融合在格律上所遭遇的挑战。 第十四章“‘以词为诗’的禁忌与探索”考察了词体在风格上对诗体的一种反向影响，即词的精炼与含蓄如何潜移默化地影响了部分诗人的创作。 第十五章“文人雅集中的词与诗的互动”通过对当时文集序跋的考察，揭示了词在士大夫社交活动中地位的提升，以及它如何与诗歌、散文形成互补关系。 第六卷：审美风尚的演变与文化背景 本卷将焦点置于更宏观的社会文化背景，探讨影响宋词审美的深层因素。 第十六章“程朱理学萌芽前夕的感性世界”分析了在理学尚未完全占据主流思想之前，士大夫阶层对个体情感、人生际遇的坦率表达。 第十七章“女性视角的初次显现”虽然受限于史料，但本章仍试图勾勒出北宋初期词坛中，部分描写女性情态或由女性视角创作的词作的特点，强调其情感的真挚性。 第十八章“‘闲适’心态与词的抒情空间”总结了宋代士大夫“致君尧舜”理想受挫后转向“归隐田园”的心态，以及这种“闲适”观如何为婉约词提供了广阔的抒情空间，使其不再局限于悲伤。 结语： 本书通过对北宋前期词坛的细致考察，力求展现宋词在继承唐五代遗产的基础上，如何逐步确立其作为独立文学体制的审美高度与文化价值，为理解苏辛词的勃发奠定了坚实的基础。全书旁征博引，注重对文本的细读与对时代精神的把握，旨在为研究宋代文学史的学者提供一种不同于传统“词人传记式”研究的新视角。 --- 读者对象： 中国古典文学研究者、宋代文化史爱好者、对词学发展史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实考究，光是拿到手里，那厚重而又不失典雅的气息就扑面而来。纸张的选择上显然是下了功夫的，触感细腻，即便是反复翻阅，也不会轻易有磨损的担忧。装帧的线条处理得非常干净利落，没有一丝多余的浮夸，恰如其分地烘托出内容的严肃性与历史感。尤其是书名和作者的烫金工艺，在不同的光线下会呈现出微妙的光泽变化，这绝非一般大众读物能比拟的，看得出出版社在提升阅读体验上的用心良苦。对于我这种偏爱实体书质感的读者来说，这样的制作水准，已经不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上也会为整个空间增添几分文气。每次从书架上取下它，都会有一种仪式感，仿佛即将开启一段穿越时空的文化之旅，这种对物质载体的尊重，极大地提升了阅读的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

比起单纯的词集，这本书更像是一部带着向导的深度文学考察报告。它的价值不仅在于收录了作品，更在于对作品背后的创作心境和历史语境的重构。在阅读这些词作时，不再是孤立地欣赏文字的音律美，而是能更清晰地感知到词人身处乱世的复杂心绪与个人命运的挣扎。这种“导读式”的阅读体验，极大地丰富了对词人及其所处时代的理解。它成功地架起了古典文学与当代读者之间的桥梁，使得那些沉睡在历史中的哀婉与豪迈，能够以一种鲜活、可感的方式重新焕发生机，让人在感怀之余，更能产生深刻的历史共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉上的享受，看得出排版师对古代典籍的审美有着深刻的理解。字体的选择上，既保留了古典韵味，又确保了现代阅读的舒适性，行距和字间距拿捏得恰到好处，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到明显的疲劳。尤其值得称道的是，校注部分与原文的区分处理得非常清晰，通过不同的字体或缩进方式，让读者可以轻松地在原文的意境和深层的学术解析之间自由切换，这对于需要频繁对照参考的读者来说，是极大的便利。这种细腻的排版考量，体现出了一种对阅读体验的极致追求，让原本严肃的学术内容，变得亲切易读，大大降低了进入经典文学殿堂的门槛。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，便能感受到校注者的功力深厚，其文字处理的精准度令人叹服。对于词作中那些晦涩难懂的典故和罕见的字词，校注者提供的注释详尽且富有启发性，绝非简单地提供字面意思的解释，而是深入到当时的社会文化背景进行剖析。比如某几首词中的意象转换，若是没有旁边的细致笺注，读者很可能就错失了词人微妙的情感流动。这种严谨的学术态度，让原本就充满文学魅力的词作，在学术价值上也得到了极大的提升。我尤其欣赏那种旁征博引，却又不喧宾夺主的注释方式，它在保证信息量的同时，巧妙地维护了原词的阅读流畅性，既满足了考据癖的需求，又不至于让普通爱好者感到阅读的负担过重，是一种非常高明的平衡之道。

评分☆☆☆☆☆

从版本学的角度来看，这本书的价值也无可替代。校注者似乎付出了巨大的努力去比对不同的早期抄本和刻本，并对其中存在的异文进行了细致的辨析和取舍。对于每一个关键的词句，都有明确的版本来源标注，这对于任何希望深入研究这些词作的学者而言，都是极其宝贵的基础资料。这种对文本流变过程的忠实记录和审慎处理，确保了所呈现的文本具有高度的可信赖度。它不仅仅是一个阅读版本，更是一个重要的研究底本，这种对文本本源的尊重和对考证过程的公开展示，是衡量一部严肃学术著作是否合格的关键标准，而这本书无疑做到了卓越的水准。