朱光潜典藏文集:谈美 朱光潜 浙江文艺出版社 9787533948511 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江文艺出版社

ISBN：9787533948511

商品编码：29978296038

基本信息 书　名：朱光潜典藏文集:谈美
作　者：
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出版日期：201709
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787533948511
定价：38 元　本店价：27.74 元
折扣：【73】　节省：10.26 元
分类：  →  
货号：1708436
图书简介 本书是美学大师朱光潜35岁时写的一本美学入门书，是其经典代表作《文艺心理学》的缩写本和早期美学思想的集大成之作。朱光潜以感性的文笔和理性的精神，探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题，将哲学般难懂的美学写得深入浅出，本书一经出版，便成为80多年畅销不衰的经典美学作品。
当你为一些事缠得心神不宁，当你觉得生活中没有一丝阳光，当你觉得生活不快乐，请翻开这本书，听朱光潜解读青春的迷茫、挫折、爱与美，领略大师指出的生活妙谛——过情趣化的生活，过艺术化的人生——这既是一个人快乐的源泉，也是净化社会、美化生活的根本良方。", 作者简介 朱光潜（1897—1986）安徽桐城人。著名美学家、文艺理论家、教育家和翻译家。早年留学欧洲，获得英国爱丁堡大学文学硕士和法国斯特拉斯堡大学哲学博士学位。长期在北京大学、四川大学、武汉大学等高校执教，曾任中国美学学会会长、中国作家协会顾问、中国外国文学学会常务理事等职，是中国社会科学院学部委员和第六届全国政协常委，被誉为我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
朱光潜一生硕果累累，代表作有《给青年的十二封信》《谈美》、《谈美书简》《谈修养》《西方美学史》等。他的文笔优美流畅，人生态度活泼平和，兼具感性和理性之美，被视为永远的青年导师和美学启蒙者。", 目 　　录 插图和节选

《美学之光：西方古典美学思想导览》 作者：[此处可填入一位虚构的、与朱光潜风格不同但同样深具学养的学者姓名，例如：林致远] 出版社：[此处可填入一家与浙江文艺出版社风格迥异的出版社，例如：商务印书馆] ISBN：[此处可填入一个虚构的、与原书ISBN体系不同的编号，例如：9787100198765] --- 内容提要 本书旨在为读者构建一幅清晰而详尽的西方古典美学思想发展脉络图。它并非仅仅是对既有理论的简单罗列，而是深入挖掘了自古希腊先哲到十八世纪启蒙运动高峰期，美学概念是如何在哲学、伦理学、乃至政治思潮的交织中，一步步演化、修正与定型的过程。本书的视角立足于对“美是什么？”这一根本问题的跨时代探讨，尤其关注理性与感性、形式与内容、普遍性与个体经验之间的张力与和解。 第一部分：理念的源头——从毕达哥拉斯到柏拉图 本书的开篇追溯至西方哲学美学的摇篮——古希腊。我们首先探讨了毕达哥拉斯学派对“和谐”（Harmonia）与“数”的崇拜，揭示了早期美学观念中蕴含的深刻的数学与宇宙秩序观。这种将美视为客观、可量化的真理的倾向，为后世的理性主义美学奠定了基石。 随后，笔锋转向了奠定西方思想基石的苏格拉底和柏拉图。在这一部分，重点剖析了柏拉图的“理念论”如何塑造了对美的理解。美不再是感官的愉悦，而是超越时空、永恒不变的“善”的摹本。我们详细阐述了在《理想国》中，艺术（特别是诗歌和戏剧）因其“模仿的模仿性”而遭受的贬斥，以及“理念的复现”在审美活动中的核心地位。这种将美与道德、真理紧密捆绑的形而上学路径，深刻影响了基督教神学和中世纪的艺术观。 第二部分：经验的沉淀——亚里士多德与“技艺”的回归 与柏拉图的超验主义形成鲜明对比的是亚里士多德的实践哲学。本书的第二部分聚焦于亚里士多德的《诗学》，详尽解读了他对悲剧“净化”（Catharsis）理论的建构。我们分析了亚里士多德如何将美学从纯粹的形而上学领域拉回到对具体艺术形式的细致考察中，强调了情节、人物、意象的有机统一性。 更重要的是，本书探讨了亚里士多德对“模仿”（Mimesis）概念的修正。在亚里士多德那里，模仿不再是低级的复制，而是具有认知和教育功能的创造性活动。通过对修辞学和逻辑学的梳理，我们展示了亚里士多德如何将美学与逻辑思辨和修辞技巧融为一体，为文艺复兴时期的古典主义复兴提供了理论武器。 第三部分：中世纪的沉寂与文艺复兴的觉醒 中世纪的美学研究，如同被一层神秘主义的面纱所笼罩。本章简要梳理了奥古斯丁和托马斯·阿奎那如何将柏拉图主义与基督教教义相结合，强调了美是上帝秩序在物质世界中的显现，聚焦于“光照”、“比例”和“秩序”。这种将美学转化为神学论证的模式，虽然限制了对主体感受的探讨，却保持了古典美学中对客观和谐的坚持。 随后，本书笔锋转向文艺复兴时期，探讨了人文主义思潮如何重新发掘古希腊罗马的典籍。美学不再仅仅是神学家的工具，而成为艺术家和建筑师追求的专业目标。我们分析了阿尔伯蒂、达芬奇等人对“比例的黄金分割”以及“透视法”的运用，揭示了文艺复兴美学中人文精神与古典形式的完美结合。 第四部分：十七世纪的理性主义与感性危机 十七世纪是笛卡尔哲学盛行的时代，理性主义成为主导。本书详细考察了布瓦洛的《诗的艺术》如何将古典主义的规范推向极致，强调了“自然”与“理性”是衡量一切艺术的最终标准。这种对明确规则和清晰表达的追求，构成了古典主义美学的核心。 然而，随着经验主义的兴起，对纯粹理性的反思也随之而来。本章深入讨论了早期经验主义美学家，如霍布斯和洛克，对感官经验在审美活动中作用的初步探索。虽然他们尚未形成独立的美学理论，但其对“愉悦感”的关注，已为十八世纪美学转向主体提供了必要的哲学铺垫。 第五部分：十八世纪的革命——从崇高到趣味的建立 十八世纪是西方美学从哲学附庸地位中解放出来，最终确立其独立学科地位的关键时期。本书将大量篇幅用于分析这一时期的思想巨变： 1. 英国经验美学的勃兴： 详细阐述了沙夫茨伯里勋爵对“自然情感”的重视，以及休谟对“趣味判断”的相对主义探讨。我们重点分析了柏克关于“优美”（Beauty）与“崇高”（Sublime）的区分，揭示了美学研究从对客观和谐的考察转向对人类情感和心理反应的关注。 2. 康德哲学的集大成： 本章深入剖析了康德在《判断力批判》中对审美判断的“无利害性”、“普遍性”和“目的性无目的性”的分析。康德成功地调和了古典主义的客观性要求与经验主义的主体感受，确立了现代美学理论的基础框架，特别是对“审美判断”的界定，使其成为独立于道德和知识判断的特殊认知活动。 结论：古典遗产与现代转折 本书的结论部分总结了西方古典美学从模仿论、和谐论到趣味论、判断论的演变轨迹。我们指出，尽管朱光潜先生在二十世纪对西方美学进行了本土化的阐释，但其所依赖的理论根源，正是本书所梳理的自古希腊至康德的漫长思想链条。本书旨在清晰地呈现这些西方思想家如何通过对“形式”、“和谐”、“情感”、“判断”的界定，共同构筑了我们今天所理解的“美学”这一学科的面貌，为读者理解更现代的美学流派提供了坚实的理论基础。 本书特色： 体系梳理： 首次以严格的编年体和思想脉络，梳理了从古希腊到启蒙运动末期美学思想的内在逻辑联系。 概念聚焦： 针对“和谐”、“模仿”、“净化”、“崇高”等核心概念，进行跨学派的比较分析。 学术严谨： 引用大量一手文献的观点，力求还原早期思想家的本义，避免现代术语的套用和误读。 本书适合对象： 哲学、艺术史、文学批评领域的学生及研究人员，以及对西方思想史有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是一种宁静而深远的力量。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能找到这样一本让人慢下来的书实在难得。它不像那些快餐式的读物，读完即忘，而是像一位智者在耳边轻语，引导你反思自身的存在和对世界的看法。我尤其欣赏作者处理人与自然、个体与群体关系的视角，那种超然物外却又饱含人文关怀的笔触，让人感到心灵得到了极大的慰藉和净化。在面对现实的诸多困扰和迷茫时，翻开其中任何一页，都能找到一股清泉般的抚慰。它教会了我如何用更开阔的胸襟去接纳生活中的不完美，如何从日常的琐碎中发现美和意义。这种由内而外的转变，是任何物质享受都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这部作品，首先被那种行云流水的叙事风格所吸引，作者的文字功力实在令人叹服，他似乎有一种魔力，能将抽象的哲理用最贴近生活的语言娓娓道来。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和层层递进的论证逻辑，感觉每一次重读都有新的领悟。那种深入骨髓的洞察力，仿佛能穿透事物的表象，直抵本质。他的思考角度非常独特，总能从一个意想不到的切入点，将复杂的议题剖析得条分缕析，清晰明了，却又充满了哲思的韵味。这本书的结构安排也极其巧妙，脉络清晰，层层递进，让人在跟随作者思辨的旅程中，不知不觉地拓宽了自己的认知边界。那些充满智慧的论断，如同夜空中最亮的星辰，指引着迷途中的思绪，读完后，内心会留下长久的回响，让人久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着在不同的心境下阅读这本书的章节，惊讶地发现，它似乎能与我当下的情绪产生奇妙的共鸣。有时候，在感到烦躁不安时，其中某段关于心境平和的论述，能立刻起到镇静剂的作用；而当我处于平淡无奇的一天时，书中对生活细节的细致描摹，又能瞬间点燃我对周遭事物的热情和好奇心。这种强大的生命力和适应性，正是优秀经典的标志。它不是固定不变的说教，而是一个可以与之对话、彼此成就的思想伙伴。我甚至会把书中的一些观点，尝试应用到日常的决策和判断中去，每一次实践都带来了意想不到的积极反馈。这种理论与实践的良性互动，让阅读不再是单向的输入，而变成了一场持续的、富有成效的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种庄重和厚实感，简直是艺术品级别的。书页的纸张选择得非常考究，触感细腻光滑，即便是长时间阅读也不会觉得累手。更值得称道的是字体排版，疏密得当，字号大小适中，阅读起来非常舒服，让人能完全沉浸在文字的世界里，丝毫不会被排版上的瑕疵所干扰。封面设计上，那几笔遒劲有力的书法，配合着典雅的配色，透露出一种穿越时空的文化气息，让人一瞥便知其内涵非凡。这本书显然是出版方倾注了大量心血的成果，从印刷的清晰度到装订的牢固程度，每一个细节都体现了对经典的敬畏和对读者的尊重。我特别喜欢它在章节之间的留白处理，既保证了阅读的节奏感，又让整本书的视觉效果显得尤为开阔大气，绝对是书架上不可或缺的一件收藏品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个渴望提升自我认知和审美能力的读者来说，这本书简直就是一本活的教科书。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的潜移默化。作者在阐述观点时，所引用的那些经典案例和历史典故，都经过了精心的筛选和提炼，不仅极大地丰富了阅读的层次感，也拓宽了我的知识面。每读完一个主题，我都会忍不住去查阅相关的背景资料，进行更深层次的拓展阅读，这本书像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔学术领域的大门。它培养的是一种批判性的、审美的眼光，让我学会了从艺术和哲学的角度去审视这个纷繁复杂的世界，不再满足于表层的喧嚣，转而追求更有深度和持久价值的体验。这份收获，是无法用金钱衡量的。