BF-中国画画派成因比较研究-张文 唐卉 人民日报出版社 9787511541345 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张文 唐卉 著

图书标签:

• 中国画
• 画派
• 美术史
• 艺术史
• 张文
• 唐卉
• 人民日报出版社
• 艺术理论
• 文化研究
• 绘画史

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民日报出版社

ISBN：9787511541345

商品编码：29968346398

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	中国画画派成因比较研究	作者	张文 唐卉
定价	42.00元	出版社	人民日报出版社
ISBN	9787511541345	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书借助于文艺比较学中的比较研究法以及艺术美学研究中常用的社会历史研究法、传记研究法、心理学方法、接受美学等，以虞山画派、常州画派以及扬州画派、京江画派这四个画派为例，将其形成原因进行多层关系比较之后，从中找出它们的共性和差异。从理论上提高对画派研究的认识，获得鉴别、识别画派的能力，避免过于孤立地去研究某一个画派，进而能够在比较分析之后，更加整体的、全面的、开放式的、跨越性的了解画派形成的原因，这样也启发我们以更加宽阔的胸襟和更加多层次的认识方法去研究当代中国画坛的画派特色与本质。

作者简介

张文，女，1984年3月出生，党员，美术学硕士研究生。现就职于江苏大学艺术学院，担任数字媒体与动画系讲师一职。唐卉，女，1985年9月出生，党员，美术学硕士研究生。现就职于南京金陵中等专业学校担任计算机办公软件、图形图像处理专业讲师。

目录

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编辑推荐

本书对中国画画派中的虞山画派和常州画派成因进行比较，并将扬州画派和京江画派成因也进行比较。在清朝这个艺术文化多元化大发展的环境下，这四个画派具有很强的可比性。对这四个画派绘画艺术特征的形成原因两两进行比较研究，从中找出它们的异同点。为我们了解江南当地的中国画艺术发展提供依据，对当代中国画艺术的多元化发展也有启示作用。

文摘

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序言

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艺术史的深层挖掘与文化视角的交融：当代学术前沿的深度探索 导论：重新审视艺术史的书写传统 本书汇集了多位重量级学者对艺术史研究范式的革新性思考与实践。它超越了传统艺术史侧重于风格演变、精英艺术家个案分析的局限，转而深入探究艺术生产背后的社会结构、经济基础、意识形态建构以及跨文化交流的复杂网络。全书以严谨的文献学方法为基石，同时大量引入社会学、人类学、符号学乃至认知科学的理论工具，力求构建一个多维、立体的艺术史解释框架。它不仅关注“谁画了什么”，更重要的是追问“在什么历史情境下，这种‘画’成为了可能？” 第一部分：艺术的社会发生学——权力、赞助与体制 本部分聚焦于艺术创作的物质条件与权力关系。研究者们将目光投向了艺术赞助系统的变迁，剖析了从皇家宫廷、宗教机构到新兴资产阶级赞助人阶层对艺术创作导向的微妙影响。 章节精要： 1. 中世纪晚期城市公社的艺术自主性探析： 通过对佛罗伦萨和布鲁日等早期商业城市的案例分析，探讨新兴商人阶层如何通过艺术投资，逐步挑战传统贵族和教会对审美标准的垄断权。重点分析了手工业行会（Guilds）在艺术品生产链条中的组织结构及其对技艺标准的固化与创新。 2. “国家美学”的建构与意识形态的渗透： 本章着重考察了18世纪末至19世纪中叶，欧洲主要强权国家如何利用官方美术学院（Academies）作为意识形态的传播工具。通过对沙龙（Salon）制度的细致梳理，揭示了何种叙事被推崇为“宏大历史”，而何种题材和风格则被边缘化，成为“异端”或“非主流”。 3. 艺术市场的物质基础与早期资本主义的合谋： 深入考察了艺术品作为商品在早期市场中的运作规律。涉及画布、颜料、画框等原材料的贸易网络，以及早期画商（Dealers）角色的崛起。作者运用经济史的视角，阐释了供需关系、艺术品估值标准如何在市场实践中被塑造。 第二部分：符号的深层结构——观看方式与感知革命 本部分转向了艺术作品本身的媒介属性和接受者的认知结构，探讨视觉文化是如何影响甚至重塑人们对世界的理解。 章节精要： 1. 透视法（Perspective）的哲学意涵： 突破传统上将文艺复兴透视法视为单纯的“科学进步”的观点。本章追溯了线性透视法在15世纪被确立的社会文化根源，论证其背后隐藏的笛卡尔式主体性（Subjectivity）的萌芽，以及这种观看方式如何与地理大发现、欧洲中心主义的世界观相互印证。 2. 光线与情感的编码： 聚焦于巴洛克时期卡拉瓦乔等艺术家的“明暗对比法”（Chiaroscuro）。研究者们不仅分析了光线在画面上的技术效果，更将其置于宗教改革背景下，探讨这种戏剧性的光影对比如何服务于情感动员和信仰体验的即时性与沉浸感。 3. 摄影术对再现本质的挑战： 深入分析了19世纪摄影术的出现对绘画的冲击。探讨了当机械复制成为可能后，艺术家如何重新定义“原创性”（Originality）和“摹仿”（Mimesis）的边界，以及这如何催生了印象派和后印象派对主观经验的极端强调。 第三部分：跨文化视野下的艺术交流与张力 本部分的核心在于打破欧洲中心主义的桎梏，探讨全球化前夕的艺术互动、影响与冲突。 章节精要： 1. “异域情调”（Exoticism）的视觉陷阱： 批判性地考察了18、19世纪欧洲艺术对“东方”与“非西方”文化的挪用与想象。通过分析日本浮世绘对印象派的启发，揭示了这种交流中隐藏的文化不平等与“他者化”的倾向，强调文化挪用（Appropriation）的复杂伦理困境。 2. 全球贸易网络中的艺术品流动： 考察了丝绸之路、海上香料贸易等历史通道对不同艺术体系的物质与观念的渗透。例如，分析了中国瓷器上的欧洲纹饰，以及伊斯兰几何图案对西方装饰艺术的影响，展示了艺术史中“输入”与“输出”的双向性。 3. 现代性语境下的身份重塑： 关注殖民地和半殖民地地区的艺术家，在面对西方现代艺术思潮冲击时，如何进行本土艺术传统的“现代性转译”。本章深入探讨了地域身份、民族性（Nationality）与普适性（Universality）在视觉表达中的拉锯战。 结语：面向未来的艺术史研究路径 本书最终倡导一种“去中心化”的艺术史写作模式，鼓励研究者在全球化背景下，更审慎地对待“进步论”和“断裂论”的叙事框架。它要求我们将艺术史视为一个开放的、不断被协商和重写的场域，关注那些被主流叙事所遗忘的微观实践、边缘群体和非主流媒介，从而使艺术史的叙述更加贴近历史的真实复杂性。本书为致力于艺术史、文化研究、视觉社会学等领域的学者和学生，提供了一套强有力的、跨学科的理论工具和方法论指南。

评分☆☆☆☆☆

一本名为《BF-中国画画派成因比较研究》的书，由张文和唐卉撰写，人民日报出版社出版，最近引起了我的注意。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我总觉得中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是承载着深厚的哲学思想和人文精神的艺术形式。而画派的形成，在我看来，是这种精神在特定历史时期、特定地域、特定人群中的集中体现。我一直好奇，究竟是什么样的社会环境、文化思潮、甚至是政治格局，能够孕育出风格迥异的画派？例如，宋代工笔花鸟画的精细入微，与当时理学思想的影响是否有关？元代文人画的写意与抒情，是否与士大夫阶层避世归隐的心态有关？这本书的“比较研究”方法，让我觉得它能够打破单一视角，从多个维度去审视画派的成因，可能会揭示出一些我之前没有意识到的深层联系。我期待这本书能够提供严谨的分析和有力的论据，让我能够更清晰地理解中国画艺术发展的内在逻辑和外在驱动力，从而更深刻地欣赏中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然间翻阅到一本封面素雅的书，题名《BF-中国画画派成因比较研究》，作者是张文和唐卉，由人民日报出版社出版。虽然我本人并非科班出身，但对中国画有着一份深沉的喜爱，一直以来都对画派的演变与形成充满好奇。书的装帧设计很得体，没有过度的华丽，反而透着一股沉静的气质，让人忍不住想翻开它，去探寻其中蕴含的智慧。我印象中，中国画并非铁板一块，而是随着历史的变迁、地域的差异、以及文人雅士的审美趣味而发展出诸多流派。从唐代的阎立本、吴道子，到宋代的范宽、郭熙，再到明清的沈周、八大山人，每一位大师都代表着一个时代的精神和一种独特的艺术追求。我一直很好奇，究竟是什么样的土壤，孕育了这些风格迥异却又同根同源的画派？是哲学思想的浸润？是社会经济的驱动？还是文人之间的唱和与激荡？这本书似乎承载着解开这些谜团的钥匙，从书名就能感受到其严谨的学术态度和对比研究的方法，让人期待它能带来一些深入的见解，揭示那些隐藏在笔墨丹青背后的深刻原因。

评分☆☆☆☆☆

读到《BF-中国画画派成因比较研究》这个书名，我脑海里立刻浮现出无数幅水墨丹青的画面，从北方巍峨的山峦到南方秀丽的江南水乡，每一笔都承载着不同的情感和故事。中国画的画派，就像是璀璨星河中的点点繁星，它们各自闪耀，却又共同构成了一幅壮丽的画卷。我一直对画派的形成原因感到好奇，是单纯的师承关系？还是某个大师的一声呼唤？或者，是社会变革带来的思潮涌动？这本书的“比较研究”字样，给了我极大的启发。我想，作者们一定是从多个角度、多个层面去审视这个问题，或许会深入到社会历史、哲学思想、甚至是文人交往的细枝末节。例如，唐代的吴带当风，与当时的社会风气和审美情趣有什么关联？明代的吴门画派，又为何能汇聚如此多的杰出画家，并形成独特的风格？这本书会不会从这些具体的画派入手，抽丝剥茧，探究其形成过程中那些不易察觉的内在联系和外在驱动力？我非常期待它能提供一些全新的视角，让我能更全面、更深入地理解中国画的艺术史脉络。

评分☆☆☆☆☆

在浩如烟海的图书中，一本题为《BF-中国画画派成因比较研究》的书，以其朴实无华的封面和内涵丰富的书名，成功地吸引了我的目光。作者张文、唐卉，人民日报出版社，这些信息都透着一股严谨和权威。我对中国画一直情有独钟，总觉得它的魅力在于“韵味”，在于“气韵生动”，在于画家笔墨间流淌出的那份东方特有的哲学思考和审美情趣。而画派的形成，在我看来，更是艺术史上一道道亮丽的风景线。每个画派的出现，绝非偶然，而是多种因素相互作用的结果。是社会变革的催化？是哲学思潮的引领？还是文人之间的切磋交流？我特别期待这本书能通过“比较研究”的方式，为我一一剖析这些成因。比如，为何南北方的山水画风格差异如此明显？为何不同朝代的文人画有着各自的时代烙印？这本书或许能提供一些意想不到的答案，让我能更清晰地理解中国画艺术发展的脉络，从而更好地欣赏那些流传至今的传世之作。

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最近在书架上淘到一本《BF-中国画画派成因比较研究》，作者是张文和唐卉，人民日报出版社。我平时闲暇时喜欢翻阅一些关于中国艺术的书籍，特别是那些能够触及事物本质的，而不是流于表面的介绍。中国画的魅力在于它的意境深远，在于“写意”二字背后所蕴含的哲学思考和文化积淀。而画派的形成，在我看来，更是一个复杂而迷人的课题。它不仅仅是画家个人风格的异同，更是时代精神、社会思潮、甚至地域文化相互作用下的产物。比如，我们常说的“南北宗论”，就蕴含着不同地理环境和文化背景下的艺术取向。还有像文人画的兴起，更是与士大夫阶层的文化自觉和审美取向息息相关。这本书的“比较研究”这个词，让我觉得它会打破单一的线性叙述，从多角度、多维度去剖析不同画派的成因，可能会发现一些我之前从未注意到的关联和影响。它或许能帮助我理解，为何宋代山水画如此注重法度，而元代文人画又为何如此强调抒情写意。我期待它能用严谨的学术分析，为我揭示这些艺术现象背后的深刻逻辑，让我能更透彻地理解中国画的丰富性和多样性。