正版新书--人体素描写生教程---西方经典美术技法译丛 (美)巴雷特,梁卿 上海人民美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美巴雷特，梁卿 著

图书标签:

• 人体素描
• 美术教学
• 绘画技法
• 素描
• 人体结构
• 西方美术
• 美术参考
• 艺术学习
• 巴雷特
• 梁卿

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290819

商品编码：29985049912

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：人体素描写生教程---西方经典美术技法译丛

定价：38.00元

作者：(美)巴雷特,梁卿

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290819

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　人体素描一直是古往今来艺术家们表现生活、获得满足的重要源泉。《人体素描写生教程/西方经典美术技法译丛》作者罗伯特巴雷特把他的画室和课堂搬到了这本书里。书中对人体素描方面进行了细致的介绍。不仅可以学会准确的刻画人物肖像，还能学会给素描对象注入生命，赋予鲜明的个性。书中内容详尽，涵盖了素描和设计的全面知识，附有一步步的示范。作者在书中涉及到高水准的人物素描，不管着衣与否，何种性别，都能使之充满美感，富于深刻的表现力。

目录

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前言内容简介1 画室照明和材料 要成为一名画家，就要知道怎么充分利用手头现有的工具 2 姿势素描 姿势素描是素描入门的好办法 3 人体结构 简化复杂的形，创造真实的人体 4 比例 用有效的比例关系给作品增加可信度 5 人体分布、测量和辅助线 用人体分布和测量来加强素描的客观性和性 6 设计解剖 生理学，实现设计解剖的艺术运用7 人体解剖 学会真实可信地组合人体各部分 8 头部和手脚 捕捉人体鲜明却难画的特征 9 光与影 用明暗创造逼真的空间和形体感 10 衣物 要画好衣物，必须理解衣物下面的形 11 虚实 用虚实表现立体感 12 空气透视法 用空气透视法表现纵深感13 兴趣中心点 学会运用兴趣中心点，创作动人的素描作品14 速写本 了解这个有用的素描工具作品赏析 索引

作者介绍

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罗伯特巴雷特IRobedBarret)是造诣精深的油画、壁画和插图画家，兼任犹他州普罗沃杨伯翰大学(BrighamYoungUniversity，简称BYU)视觉艺术系教授。他'的作品多次参展，包括“纽约插图画家协会”(theSocietyofIllustrator)、纽约的“美国导演工会”(theDirector'sGuildofAmerica)、”纽约国家艺术会”(theNationalArtsClubN.Y)和”犹他州插画年展”《theAnnualUfahIllustTatorsExhibitions)等。他还在”插图画家协会”、“斯普林维尔艺术博物馆”IspringvilleArtMuseum)、“圣乔治艺术博物馆”(theSt.GeorgeArtMuseum)、“金柏利艺术中心“(theKimballArtCenter)、“雷帕迪美术馆”(ReparteeGalleryl和德国柏林的“布萨美术馆”(theBusamGallaries)等举办过个画展。罗伯特当年获”德国学术交流奖学金”去欧洲学画，还获得“美国国家艺术基金会”和”犹他州艺术委员会”联合颁发的奖金，担任“金柏利艺术中心”的驻馆画家。《国际艺术家》(Interna#bnalArtists)、《西南美术杂志》(SouthwestArt)、《艺术家杂志》(TheArtist'sMagazine)和《美匡l艺术家》(AmericanArtist)等杂志先后对他的作品做过专题报道。他的作品也散见于《插图画家协会年鉴》(SocietyofIllustrator'sAnnuals)、《交流艺术》(CommunicationArtsMagazinel和《印刷杂志》(PrintMagazine)等刊物。他的客户有旅游杂志((海上冒险》(VikingUSA)，《户外生活》(OutdoorLife)、《美国历史》(AmericanH／story)、《男孩生活》(Boy'sLife)和妇女杂志《麦考尔杂志》IMcCallsMagazine)等。罗伯特为“布拉德福德交易公司”完成了限量版收藏画，为“米尔庞特艺术出版公司”(MillpondPress)绘制印刷品。他不久前还为“协同出版社”(ConcordiaPublishingHouse)创作了题为《造物的真实故事》(TheRealStoryoftheCreation)的童书插图。罗伯特在犹他州立大学获得绘画专业艺术学士(BFA)，在衣阿华大学获得绘画专业的创作艺术硕士(MA)和艺术硕士(MFA)学位。1995年，他荣获杨伯翰大学颁发的”卡尔梅瑟教师奖”。2004年，他再度荣获”卡尔梅瑟研究与创新艺术奖”。他还是“插图画家协会“、“美国彩粉画协会”(thePastelSocietyofAmerica)、”美国肖像画协会”(thePortraitSocietyofAmerica)以及”萨尔玛根地俱乐部”(theSalmagundiClub)的会员。

文摘

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序言

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艺术殿堂的基石：探索人体解剖与造型的深度之旅 本套图书旨在为所有致力于探究造型艺术精髓的学习者，提供一套扎实、系统且深入的视觉学习资源。我们专注于描绘“人体”这一永恒的艺术母题，而非特定技法的翻译或某一译丛的收录。本书的核心价值在于，通过对人体结构、动态规律、比例关系的严谨剖析，帮助读者建立起强大的内在视觉模型，从而在任何媒介和风格下都能自如地再现生命体的形态与神韵。 本书并非一本简单的“如何画”的速成指南，而是一部深入“为什么这样画”的理论与实践相结合的著作。我们深知，没有对骨骼、肌肉群落的深刻理解，任何表面的模仿都将是空中楼阁。因此，全书的结构被精心设计，层层递进，力求构建一个完整的知识体系。 第一部分：骨骼的架构——生命的支架 人体的结构之美，首先源于其内在的骨架系统。本部分将详细拆解人体的轴线系统、承重结构以及关节的运动范围。 1. 躯干的动力学： 我们将以胸廓和骨盆作为两大核心模块进行分析。胸廓的形态不仅仅是保护内脏的容器，更是躯干动态扭转和倾斜的基准点。骨盆，作为人体重心的枢纽，其前后倾和左右位移如何直接影响到站立、行走乃至奔跑时的姿态平衡，将通过大量的透视图和剖面图进行展示。我们将探讨脊柱的生理弯曲——颈、胸、腰、骶——如何共同构成了人体在二维平面上呈现出的丰富韵律感。 2. 四肢的机械原理： 上肢（肩带、臂、前臂、手）与下肢（髋、大腿、小腿、足）的连接和运动被视为一套精密的机械装置。重点分析锁骨与肩胛骨的复杂配合，如何实现手臂绕轴的全部运动弧线。对于腿部，我们着重解析股骨、胫骨、腓骨在承重状态下的受力点，以及膝关节和踝关节的锁定机制，这对表现人物静姿的稳定性和动姿的爆发力至关重要。 3. 头骨的精确测绘： 头部作为情感表达的中心，其造型的基础在于颅骨的精确把握。本书提供了从各个角度（正面、侧面、俯视、仰视）解构头骨的教程，强调颧弓、眶上缘、下颌骨等关键骨性突起在皮肤表面的投影，这是捕捉神态和光影变化的关键。 第二部分：肌肉的表皮——形态的塑形者 理解肌肉，是赋予人体以体积感和张力的核心。本书摒弃了简单地罗列肌肉名称的枯燥方式，转而采用功能性分组和相互覆盖关系进行讲解。 1. 主要肌群的联络与覆盖： 我们将主要精力集中在那些对人体轮廓影响最大的肌群上：如三角肌、胸大肌、腹直肌、背阔肌等。关键在于理解这些肌肉是如何相互层叠、如何附着于骨骼，以及它们在收缩和舒张状态下对外形产生的形变。例如，如何通过观察背阔肌与斜方肌的交汇，来确定人物背部形态的厚度和深度。 2. 动态下的肌肉形态： 静态的肌肉图谱只能提供基础知识，而真正的挑战在于动态表达。本章会聚焦于张力线和拉伸。当手臂上举时，哪些肌群被拉长，哪些肌群被压缩？通过描绘肌肉纤维的走向，读者可以更有效地表现力量的传递过程，避免出现“膨胀”或“断裂”的结构错误。 3. 脂肪与皮肤的过渡： 骨骼和肌肉是基础，而脂肪和皮肤则是中介层。本部分会探讨在不同体型（健壮、匀称、丰腴）下，肌肉轮廓如何被软组织“柔化”。讲解褶皱的生成机制，尤其是在关节弯曲处（如肘部、腋下、腹股沟），这些细节是增强真实感和体现人体柔软度的重要环节。 第三部分：比例、透视与动态捕捉 艺术的表达离不开对空间和比例的掌控。本章将理论转化为实际操作的工具。 1. 经典与变异的比例研究： 探讨从古典时期流传至今的“理想人”比例（如“八头身”等）作为基准，同时分析不同年龄、性别和人种在比例上的自然差异。重点教授如何根据视觉焦点和构图需要，进行有目的的比例调整，而非机械地复制。 2. 深入的人体透视学： 如何将三维的人体准确地置于二维的画面中？本书详细讲解了“视点高低”对人体各个部位（尤其是脚部和头部）的压缩和拉伸效果，并辅以大量四分之一、侧四分之一等复杂角度的透视练习。教授如何利用脊柱的S形曲线来引导观者的视线，增强画面的纵深感。 3. 动态的瞬间捕捉： 强调“动态线”（Line of Action）的重要性。无论是站立还是剧烈运动，人体都有一个贯穿始终的主导力量线。本部分通过对大量速写范例的分析，指导学习者如何迅速抓取这一“线”，并以此为骨架，快速搭建肌肉和形体，从而超越对细节的拘泥，专注于生命的律动。 通过这套系统的学习，读者将建立起一套坚实的造型语言，能够自信地面对任何复杂的人体结构和动态挑战，从而将对艺术的理解提升到更高的层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满好奇但基础薄弱的初学者，一直梦想能画出栩栩如生的人物。市面上的人体素描教程很多，但很多要么过于理论化，要么过于碎片化，很难系统地学习。这本《人体素描教程》就正好弥补了这一点。它的结构非常清晰，从最基础的解剖学知识开始，层层递进，引导读者一步步掌握人体素描的精髓。书中的插图和范例非常丰富，而且质量很高，每一张图都很有说服力，让我能够更直观地理解书中的讲解。我最欣赏的是书中对“不同年龄段和体型的人物表现”的探讨，这让我意识到，画好人体不仅仅是掌握比例和结构，更要理解人物的个体差异。我特别期待接下来学习如何表现不同人物的“神态”和“气质”，这绝对是绘画的最高境界。这本书让我看到了希望，让我觉得学好人体素描并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我已经有几年绘画经验了，但总感觉在人体结构和表现力上有所欠缺，尤其是在处理光影和动态方面。这本书的出现，恰好满足了我进一步提升的需求。它在讲解基础的同时，更注重对“高级技巧”的阐述，比如如何运用“素描的语言”去塑造人物的体积感和空间感，以及如何通过“笔触的变化”来表现人物的材质和情绪。书中对“解剖学的深入应用”让我有了更深刻的理解，不再是死记硬背，而是能够将其灵活运用到绘画中。我还很喜欢书中对“构图和视角”的分析，这让我意识到，好的素描不仅仅是画得像，更要画得有艺术感。书中的范例非常具有启发性，让我看到了很多我之前没有注意到的细节和处理方式。我相信，通过对这本书的学习和反复实践，我一定能够在人体素描的道路上更上一层楼，创作出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本关于西方经典美术技法的译丛，之前对素描一直觉得是个瓶颈，特别是人体素描，总感觉抓不住形体和光影的精髓。这本书的封面设计就很有质感，淡淡的纸张香也让人心情愉悦。刚翻开目录，就看到里面包含了从基础的骨骼肌肉结构到复杂的动态表现，还有不同光线下的处理方法，感觉内容非常全面。我特别期待里面的“解剖学基础”和“比例与透视”章节，希望能为我打下坚实的基础。另外，书中提到的一些西方大师的经典作品解析，我也很感兴趣，想看看他们是如何运用这些技法来创作出传世之作的。这本书的翻译质量也相当不错，语言流畅，术语准确，读起来毫无障碍。虽然我还没有深入研读，但从初步的浏览来看，这本书绝对是值得投资的。我计划先从基础章节开始，一点点地学习和实践，希望能够真正提升我的人体素描水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直很喜欢那种能让人沉浸其中、仿佛置身于艺术殿堂的书籍，这本《人体素描教程》就给我这样的感觉。它不是那种枯燥乏味的理论书，而是充满了实践指导。我尤其喜欢书中对“光影的处理”那一章的讲解，它通过大量的范例图，生动地展示了不同光源下，人体体积感和质感的表现。那些细致入微的笔触和阴影的过渡，让我看到了素描的无穷魅力。我还注意到书中对“动态表现”也有深入的探讨，包括如何捕捉人物的瞬间姿态，以及如何通过线条和明暗来传达人物的情绪和力量感。这对于我这种喜欢画人物写生的人来说，简直是太有帮助了。我之前总是觉得画面不够生动，不够有张力，看了这部分的内容后，我才意识到问题的关键所在。我迫不及待地想把书中的练习画一遍，相信通过反复的练习，我的绘画技巧一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对美术方面的书不太感冒，觉得很多都比较虚，不实用。但这次偶然翻到这本书，真的是刷新了我对美术教程的认知。它首先强调了“观察”的重要性，教你如何用艺术家的眼睛去“看”，而不是简单的“描”。这一点我非常认同，很多时候我们画不好，就是因为观察得不够仔细。书中列举了很多需要注意的细节，比如不同部位的肌肉纹理、骨骼的走向，还有皮肤的质感等等，都讲得特别细致。而且，它还提供了一些非常实用的“小技巧”，比如如何用简单的几何形体来概括人体，如何用虚实线条来表现空间感。这些都让我觉得非常接地气。我个人尤其喜欢书中的“透视原理”部分，之前对透视一直是一头雾水，看完这本书，感觉豁然开朗。感觉这本书就像一位经验丰富的老教授，循循善诱地教导你如何画好人体。