Z2-日本漫画大师图典:美少女服装造型800例-（日）表现探求Circle,（日）角丸圆, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 表现探求Circle，[日] 角丸圆，丁莲. 著

图书标签:

• 漫画
• 美少女
• 服装
• 造型
• 绘画
• 参考
• 日系
• 插画
• 设计
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329222

商品编码：29967607640

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	日本漫画大师图典:美少女服装造型800例	作者	（日）表现探求Circle,（日）角丸圆,丁莲.
定价	39.8元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515329222	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书、2章讲解服装及皱褶的基础知识和如何打造美少女服装的立体感。第3—5章选取漫画中常见的美少女服装类型进行讲解，包括水手服、西服、衬衫、连衣裙、裤子、家居服、泳衣与内衣等。可以帮助读者全面、有效地学习美少女服装造型的相关知识，书中的所有范例既可作为直接临习的范例，也可以成为即时可用的美少女服装参考素材。

作者简介

（萌）表现探求Circle：漫画、动画和游戏（无论是男性向还是女性向）的爱好者聚集地。为了更好地描绘出萌系插图，每天都在研究和摸索相关的表现技法。制作本书的目的，就是引进三次元服装的构造，让大家可以描绘出更有魅力的二次元插图。 　　角丸圆（KadomaruTsubura） 　　自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

目录

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编辑推荐

在描绘美少女的插图时，虽然能够画出她们的面部和身体，但身上的衣服看起来却比较平板，而且无法画好衣服上的褶皱。有上述烦恼的读者应该不在少数吧。如果我们能够掌握服装褶皱的描绘方法，就可以让自己笔下的人物看起来更有写实感和立体感。

文摘

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序言

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《跨越时代的和风：日本古典服饰的演变与精髓》 本书聚焦于日本传统服饰，深入剖析其历史脉络、工艺技法与文化内涵，旨在为读者构建一个立体、详尽的和风服饰图景。 第一章：绳文至平安——服饰的原始与奠基 1.1 绳文时代的衣着雏形 本章将追溯日本服饰的最早形态。绳文时代的先民生活方式决定了他们对衣着的原始需求——保暖与遮蔽。通过对考古发现的陶器纹饰、壁画以及对现代民族学研究的参照，我们得以重构彼时人们可能采用的天然材料，如植物纤维、兽皮的简单缝制与包裹方式。探讨早期服饰与自然环境的紧密关系，理解“就地取材”的生存哲学如何塑造了服饰的最初形态。 1.2 古坟时代的异域影响与阶级初现 随着大和政权的建立和与大陆文明的交流加深，服饰开始展现出明显的等级差异和外来影响。本节详细考察了“直衣”、“狩衣”等早期贵族服饰的形制。重点分析了受中国魏晋南北朝服饰文化渗透带来的影响，如袖型、衣襟的处理变化。通过对古坟壁画和出土人俑服饰的细致描摹，辨识服饰色彩、佩饰在区分社会阶层中的作用。 1.3 平安初期：唐风的极致吸收与本土化改造 平安时代是日本服饰史上的一个重要转折点。本章将深入探讨“遣唐使”回国后，日本宫廷如何全盘吸收唐代服饰制度，并在此基础上进行精妙的本土化改造，形成了独具特色的“和样”服饰体系。 十二单的诞生与结构解析： 详细解构“唐衣”、“裳”、“五衣”、“打衣”等多层衣物的穿戴顺序、面料选择和配色哲学。阐释其色彩搭配（如“袭色”）中蕴含的季节感和物哀之美，揭示“色”的学问如何成为平安贵族审美修养的体现。 男性服饰的演变： 考察“束带”、“直衣”等男性官服的细节，包括冠帽（乌帽子）的样式变化，以及不同品级官员在服饰上的标识差异。 1.4 平安中后期：衣缀与女房装束 随着宫廷生活日益精致化，服饰的装饰性增强。本节侧重于研究“衣缀”（即刺绣、缀锦等装饰技法）在此时期的发展，以及“女房装束”这一特定阶层女性服饰的形成。探讨女性将发髻和衣领造型推向极致的审美风尚，并分析这种审美如何反映了女性在封闭宫廷中的文化生活。 第二章：镰仓至江户——武士时代下的服饰实用化与町人文化勃兴 2.1 镰仓、室町时代的武家服饰：简练与力量 武士阶层的崛起，标志着服饰审美从平安贵族的华丽转向实用与刚健。本章分析了武士在战争与政务活动中对服饰提出的新要求。 狩衣的武士化： 考察狩衣如何被改造以适应骑射活动，例如袖口和下摆的收紧设计。 直垂的普及： 详细描述直垂（特别是“指贯”的搭配）成为武家常服乃至公服的过程，探讨其结构如何体现武士的身份与简洁高效的风格。 阵羽织的功用： 分析阵羽织作为外罩在盔甲外或日常穿着的服装，其图案与家族标志（家纹）的结合，是早期服饰中“标识性”增强的体现。 2.2 江户前期：幕府的服饰规制与禁奢令的影响 德川幕府建立后，实施了严格的身份制度（士农工商），服饰的规范性达到顶峰。本节聚焦于幕府如何通过“服饰令”来严格控制各阶层的穿着标准。 武士正装与常服： 梳理“裃”（Kamishimo）的构成（肩衣与袴），分析其严格的礼仪要求，以及不同场合下对材质、花纹的限制。 禁奢令下的审美流变： 探讨在禁止奢侈品使用的背景下，民间如何通过“地纹”、“缩缅（绉纱）”等工艺手段，在不违反禁令的前提下，发展出含蓄而精妙的“内在美学”。 2.3 江户中后期：町人文化的审美爆发——浮世绘中的时尚 随着经济发展，以商人为主的町人阶层崛起，他们的审美趣味开始影响主流文化。本章重点借助浮世绘这一视觉材料，深入解读江户町人的时尚风潮。 “时髦”的诞生： 分析歌麿、北斋等画师笔下，町人（尤其是游女和歌舞伎演员）如何利用色彩、印染技术（如友禅染、绞染）来创造视觉冲击力强的服饰，这与武士阶层的内敛形成鲜明对比。 羽织与印染艺术的巅峰： 细致研究羽织（特别是背部的图案设计）成为展现个人品味的重要载体，探讨此时期印染技术在“如何用色彩讲故事”方面的成就。 庶民生活中的和服： 考察普通百姓（如农民、手工艺人）所穿的“木棉”、“麻”制服饰，及其图案的地域性和功能性。 第三章：和服的结构、工艺与审美哲学 3.1 和服的构成要素与结构解剖 本章从技术层面解构一件传统和服的组成部分，帮助读者理解其非立体剪裁的哲学基础。 “反物”的运用： 解释和服制作完全依赖布匹长度和宽度的线性切割，探讨这种限制如何催生了对图案布局的极致考量。 缝制中的“可解性”： 分析和服易于拆解重缝的特性，并讨论其背后的环保观念和家庭传承意义。 细节的艺术： 详细介绍襟、袖口、裾的形状设计，以及“袿”、“抱襟”等特定部件的功能与美学价值。 3.2 传统染织工艺的精粹 本节专门介绍几种对日本服饰美学产生决定性影响的传统工艺： 友禅染的层次与意境： 区分志郡友禅、加贺友禅等流派的技法特点，重点分析其“晕染”效果如何模拟自然光影。 绞染（扎染）的几何之美： 探讨“鹿子绞”、“雪花绞”等复杂绞染工艺的繁复步骤，以及它们在创造肌理感上的卓越成就。 织物的奢华： 介绍西阵织等代表性织物的经纬结构，以及金银线的使用如何体现服饰的正式程度。 3.3 和服的穿着仪式与礼仪规范 服饰的意义不仅在于其本身，更在于其穿着的方式。本章探讨了在不同人生阶段和重要场合下，和服的规范穿着： 振袖与留袖： 区分未婚女性、已婚女性在成人式、婚礼等场合的选择。 带的艺术（Obi）： 详细解析带的材质、宽度、结法（如太鼓结、文库结）的变化，及其作为服饰“点睛之笔”的地位。 季节与场合的对应： 总结和服在材质（单衣、袷、冬物）、图案（动植物、文样）上如何严格遵循二十四节气和时令变化。 第四章：近代转型与现代语境下的和服（附录） 本章简要回顾明治维新后，西装传入对传统服饰产生的冲击与融合。探讨和服在现代社会中如何从“日常着”转型为“礼服”和“文化符号”的过程，并简要介绍现代设计师在继承传统工艺基础上的创新尝试，保持对传统技艺的尊重与延续性。 总结： 本书致力于通过严谨的学术梳理和丰富的图例（注：此处应有大量配图支持描述），带领读者领略日本服饰超越服装本身，成为承载历史、文化与极致工艺的艺术载体。

评分☆☆☆☆☆

我最近对《Z2-日本漫画大师图典:美少女服装造型800例》这本书简直是“魂牵梦绕”！作为一名沉浸在二次元世界多年的“老粉”，我对漫画角色的服装设计一直有着近乎偏执的热爱。每次看到那些设计精巧、独具匠心的服装，都会被深深吸引。800个例子，这简直是一个巨大的宝藏库！我特别期待看到书中对于不同“材质”的处理，比如那些飘逸的雪纺、厚重的皮质、轻盈的蕾丝，甚至是金属的冰冷感，作者是如何用画笔将其栩栩如生地展现出来的？我脑海中已经浮现出无数画面：一件带有复杂蕾丝花边的哥特萝莉裙，每一个褶皱都充满暗黑的华丽；一件简洁却线条流畅的运动装，展现出角色矫健的身姿；又或是充满未来科技感的金属铠甲，散发着冷峻的光芒。我希望书中不仅有最终完成的作品，还能有一些关于设计思路或者细节处理的讲解。比如，为什么会在这个位置加上这个装饰？这样的剪裁是为了强调角色的什么特质？这些问题的解答，对我这样想要提升绘画技巧的人来说，简直是“雪中送炭”。我甚至想象，书中会不会有一些“混搭”的例子，将不同风格的服装元素巧妙地结合在一起，创造出意想不到的时尚效果。光是想到这些，我就已经迫不及待想入手这本书了！

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《Z2-日本漫画大师图典:美少女服装造型800例》简直是打开了我新世界的大门！作为一名从小就沉迷于日式漫画的资深爱好者，我一直对那些线条流畅、风格各异的美少女角色造型有着莫名的情怀。每次看到那些精心设计的服装，总会忍不住想，作者到底是怎么构思出来的？这些褶皱、这些配饰、这些材质的质感，是如何才能如此生动地展现在纸面上？这本书简直就像是一本秘籍，里面包含了800个精心挑选的例子，光是这个数字就足以让我激动不已。我迫不及待地想翻开每一页，去感受那些大师们对于服装的理解和表现力。我特别期待看到那些日常系的便服，因为我觉得日常服装的设计更能体现一个角色的生活气息和性格特点。是那种街头潮牌的混搭，还是学院风的清新可爱？又或者是居家休闲的舒适感？我甚至脑补了一下，如果书里能包含一些不同风格的校服设计，那就更完美了。还有那些充满幻想的奇幻服饰，比如精灵族的飘逸长裙，或者是魔法少女的华丽变身装。我设想，书中应该会细致地描绘出这些服装的层次感和细节，比如刺绣的花纹、金属的镶嵌、或是轻纱的垂坠感。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本图鉴，更是一种灵感的源泉，一种对漫画艺术的深度探索。我已经被它深深地吸引了，准备好沉浸在这800个令人惊叹的美少女服装造型中了！

评分☆☆☆☆☆

我最近真的是被这本《Z2-日本漫画大师图典:美少女服装造型800例》给彻底“种草”了！作为一个业余漫画爱好者，平时画画的时候最头疼的就是人物的服装问题，总是画来画去就那几种，显得非常单调，缺乏新意。这本书简直就是及时雨啊！800个例子的数量，想想就让人兴奋，这意味着我可以从中学习到各种各样、千变万化的服装风格。我尤其对书中可能包含的一些复古风格的服装很感兴趣，比如二十世纪初的欧洲贵族服饰，或者昭和时代的日式风格，那种年代感的东西，总能带给人一种特别的韵味。我还期待看到一些比较有挑战性的材质表现，比如皮衣的光泽感，丝绸的垂坠感，或者是毛呢的厚重感。如果书中能有专门的章节来讲解如何表现这些材质的特点，那对我来说就太有价值了。而且，我一直觉得，服装不仅仅是遮盖身体的布料，更是角色性格和故事背景的延伸。所以我很希望这本书不仅能展示服装的“形”，更能传递出服装背后的“神”。比如，同一款式的连衣裙，在不同角色的身上，应该会呈现出不同的气质和感觉。这需要作者对人物的理解非常到位，才能将服装与角色完美地结合。我真的迫不及待想看看，这本书是如何做到这一点的，又是如何通过800个例子来展现服装设计的无限可能性的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我看到《Z2-日本漫画大师图典:美少女服装造型800例》这个书名，就觉得它一定是个宝藏！我一直是个对视觉细节特别敏感的人，尤其是在动漫和漫画领域，服装设计在我眼中占有极其重要的地位。它不仅仅是画面的装饰，更是角色的灵魂所在。800个例子的庞大数据量，意味着我可以从中汲取海量的灵感，而且是来自日本漫画大师们的精华，这简直是无价之宝。我脑海里已经开始勾勒各种场景了：当我在创作一个古灵精怪的少女角色时，这本书里会不会有那种带着各种可爱配饰的洛丽塔风格裙装？或者，当我需要描绘一个身处未来科技世界的角色时，书中会不会出现充满未来感的金属质感服饰，或是带有发光元素的服装设计？我对那些看似简单却又充满巧思的设计特别着迷，比如一件普通的T恤，通过巧妙的剪裁、印花或者搭配，就能立刻提升一个档次。这本书应该能帮我打开思维的局限，让我看到服装设计中那些我之前从未想过的可能性。而且，我一直觉得，不同地域、不同时代的文化，都会在服装上留下独特的印记。我非常好奇，这本书会不会包含一些带有民族特色的服装设计，比如和服的改良，或者其他国家传统服饰在日式漫画风格下的演绎。光是想想就觉得充满了探索的乐趣！

评分☆☆☆☆☆

哇，刚看到《Z2-日本漫画大师图典:美少女服装造型800例》这本书，我的眼睛都要亮瞎了！作为一个对美学有追求的漫画爱好者，服装绝对是我关注的重点。800个例子，这意味着我将有机会接触到海量、且经过大师精心打磨的服装设计灵感，简直太令人兴奋了！我尤其好奇书中会不会包含一些“反差感”的服装设计。比如，一个外表看似柔弱的少女，却穿着一身硬朗的机甲；或者一个看起来大大咧咧的女生，却偏爱精致细腻的古典服饰。这种意想不到的搭配，往往能创造出非常有张力的视觉效果，也能让角色更具深度。我一直在思考，如何才能让服装不仅仅是服装，而是成为角色性格、身份甚至故事线索的载体。这本书会不会提供一些这方面的思路？我期待看到书中对不同“场合”的服装设计，比如宴会礼服的华丽，日常街拍的时尚，甚至是居家服的舒适慵懒。不同的场合，对服装的要求是截然不同的，而大师们是如何在这种限制下，依然能挥洒创意，创作出既符合场景又能体现角色个性的服装，这才是最值得学习的地方。我甚至在想，这本书会不会有一些关于“色彩搭配”的范例，因为色彩在服装设计中起着至关重要的作用，它能直接影响观者的情绪和对角色的第一印象。总而言之，这本书对我来说，就是一场视觉的盛宴，一个灵感的宝库，我迫不及待地想要一探究竟！