正版萬視覺的旅程——史蒂夫 戴維的旅行攝影修煉之路9787115445742[美]史蒂夫· pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂夫·戴維 著

圖書標籤:

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店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445742

商品編碼：29940259289

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

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基本信息

書名：視覺的旅程——史蒂夫 戴維的旅行攝影修煉之路

定價：99.00元

作者：史蒂夫·戴維

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787115445742

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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旅行攝影攝影大師從零開始教你攝影 來自專業攝影師的旅行攝影技巧與竅門 各種不同題材與場景應對技巧一網打盡 大量精美的攝影作品展現精湛攝影技術

內容提要

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在旅行攝影中，人往往會陶醉於眼前的美景而將創意拋諸腦後。舉起相機、按下快門：得到的隻不過是一張純粹再現瞭場景的照片，與他人拍下的韆韆萬萬張如齣一轍。在本書中，作者會給你啓發，讓照片不光能記錄踏足過的美妙疆域，還足以讓你自己引以為豪。本書作者史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作傢。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業，也因為旅行攝影師的身份，史蒂夫的足跡踏遍全球。本書包括以下幾章，代錶著你將需要的幾個不同方麵的知識：一，前期準備。這一章將會探討在齣行之前需要考慮的所有器材問題，以及在做旅行和拍攝計劃時所需要的信息。二，探索之旅。這一章將會闡述該如何帶著相機旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。三，技術執行。這一章將會列舉為掌握攝影藝術、將相機物盡所用而需要掌握的技術知識：曝光、焦距和相機的一些唬人的模式，以及可能會讓你睏惑的相機按鈕和菜單項。四，迸發靈感。攝影不隻講究技術，針對不同的環境，會有不同攝影類型，也會有相應的不同做法。這一章將會激發你拿起護照即刻齣門的欲望。書裏滿是令人靈感迸發的圖片，同時也將展示旅行攝影的一些個中關鍵。五，後期修正。在數碼照片的改善上，電腦能做的事情實在太多，而如果你決定使用RAW格式進行拍攝，所有照片多少都得進行後期處理。對於需要掃描自己作品的膠片攝影師，這些圖片的增強手段亦同樣適用。本書適閤旅行攝影愛好者學習參考之用。

目錄

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前期準備
12　數碼攝影
14　使用JPEG還是RAW格式拍攝
16　相機的類型
19　聚焦點：晨練，越南河內還劍湖
21　購買指南
24　鏡頭
30　建議裝備
32　其他器材
34　相機包的選擇
36　聚焦點：從亞穆納河的對岸拍攝泰姬陵
38　相機的熟悉和維護
40　保險和關稅
41　調研

探索之旅
46　在路上的攝影
48　旅途中的可能危險與應有態度
50　旅行的一般建議
52　旅行的方式
54　聚焦點：卡瓦勞大橋蹦極時的自拍

技術執行
58　何為好照片？
61　有意義的構圖
62　創作流程
64　場麵調度
67　角度和視角
70　縱嚮拍攝
71　聚焦點：手持轉經筒的朝聖者
72　鏡頭選擇
76　力求平衡的構圖
80　構圖手段
82　曝光
84　曝光測定
86　曝光與動態範圍
88　直方圖的解讀
90　自動模式裏的曝光方案
92　手動曝光
95　有創意的曝光
96　將光圈和快門速度結閤
97　曝光模式
98　快門速度
99　定格運動
100　動態拍攝
102　運動模糊
104　搖拍
106　光圈與景深
110　感光度
112　弱光拍攝
114　光綫的性質
118　聚焦點：大峽榖霍皮人要點的日落
120　色溫
125　濾鏡
128　閃光燈
131　填充式閃光
133　對焦
136　帶著顔色思考
138　黑白攝影
140　耐心等待
142　圍繞著一個主體拍攝
144　拍攝細節
146　修正照片
147　增加動態範圍
148　照片的察看、編輯和丟棄
149　相機設置
150　在路上的數碼攝影

迸發靈感
154　就近拍攝
156　人像
164　人像和創意人像
166　城市
170　宗教建築
172　考古遺跡
174　景點
176　節日
180　錶演
182　日落與日齣
185　夜景
188　星軌
190　聚焦點：落日下的鴕鳥
192　野生動物
195　風景
200　沙漠
202　雪與山
204　全景圖
206　叢林
208　沙灘與海岸綫
210　冒險運動
212　室內
214　市場
216　飲食
218　特寫攝影
220　抽象、古怪、幽默的攝影
222　報道
224　圖片故事
226　航拍
228　從船上拍攝
230　從火車上拍攝
232　聚焦點：茶館
234　水下攝影
237　其他遊客
239　傢庭旅行

後期修正
242　原則
243　軟件
244　部分基本知識
246　存儲與圖像管理
248　作品的編輯
250　聚焦點：耍蛇人
252　裁剪和修齊
254　在Lightroom中修改RAW文件
259　在Photoshop和Elements中調整圖像
264　選擇
268　選擇性校正
270　圖層
272　減少景深
274　數字漸變濾鏡
276　為動態範圍而組閤多個文件
278　曆史記錄
279　聚焦點：Korzok Gustor節
280　修復
282　全景圖
284　黑白轉換
286　銳化
289　打印
290　網站

作者介紹

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史蒂夫·戴維是一位主要活躍於倫敦的攝影師兼作傢。因為熱愛旅行與攝影，他將旅行攝影化作瞭一種生活方式以及一門事業。從北極的冰天雪地到鬱鬱蔥蔥的瓦努阿圖島嶼，旅行攝影師的身份讓史蒂夫的足跡踏遍全球。作為一位*的攝影師，史蒂夫·戴維曾是《國傢地理》多年的特約攝影師，並為多傢國際齣版機構供稿，並齣版多本旅行攝影著作，如由BBC Books齣版的《此生不可錯過的40個人間仙境》與《此生不可錯過的40座美島嶼》，兩書均被翻譯成40多種文字齣版。史蒂夫的*著作是《500個節日環遊世界》。

文摘

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序言

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攝影的藝術與實踐：從入門到精通的視覺探索 本書旨在為所有對攝影充滿熱情，渴望提升個人技藝的愛好者提供一套全麵、係統且深入的實踐指南。它並非聚焦於某一特定攝影師的個人經曆或某一種器材的詳盡測評，而是緻力於構建一個堅實的攝影知識框架，涵蓋從基礎理論到高級創作的各個層麵。 第一部分：光影的語言——攝影基礎與技術精通 攝影的本質是對光的捕捉與駕馭。本部分將從最基礎的光學原理入手，逐步深入到曝光、構圖以及色彩科學的核心要素。 1. 認識你的工具：相機與鏡頭的奧秘 我們將詳細解析單反（DSLR）和無反（Mirrorless）相機的核心構造與工作原理。重點討論傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3）對成像質量、景深控製以及高感光度錶現的影響。隨後，深入探討鏡頭——攝影師的“眼睛”。焦距的選擇（廣角、標準、長焦）如何影響透視感和空間壓縮，光圈（F值）的物理含義及其對景深和銳度的控製，以及鏡頭畸變與像差的識彆與修正。這不是簡單的參數羅列，而是教會讀者如何根據創作意圖選擇最閤適的“視覺工具”。 2. 曝光鐵三角的精準調控 快門速度、光圈和感光度（ISO）構成瞭曝光的基石。我們摒棄瞭機械化的“經驗值”，轉而探討如何在不同光照條件下，靈活運用這三者進行平衡。講解如何利用直方圖進行精確曝光判斷，避免高光溢齣和陰影死黑。同時，深入講解慢速快門下的搖攝（Panning）技巧、高速快門凝固運動瞬間的應用，以及如何在極端光綫下（如日落、夜景）利用曝光包圍（Bracketing）實現高動態範圍（HDR）的基礎處理思路。 3. 對焦與景深的藝術控製 清晰的焦點是優秀照片的前提。本部分細緻區分瞭單次自動對焦（AF-S）、連續自動對焦（AF-C）以及手動對焦（MF）的適用場景。對於復雜運動對象的跟蹤拍攝，將介紹對焦點選擇策略，例如點測光區域的選擇和對焦點的移動。景深是控製視覺引導的關鍵元素，講解瞭如何通過光圈、焦距和拍攝距離的組閤，實現從“奶油般虛化”到“全景銳利”的無縫切換，並介紹超焦距的實際應用，以確保風光照片從前到後的清晰度。 第二部分：視覺的構建——構圖與美學理論 技術是基礎，構圖是靈魂。本部分將帶領讀者超越“三分法”的初級階段，進入更深層次的視覺敘事訓練。 4. 經典與創新的構圖法則 係統梳理黃金分割、對稱、引導綫、框架構圖等經典原則。更重要的是，引導讀者理解這些規則並非不可打破的教條，而是激發創意的起點。探討“留白”在東方美學中的作用，以及如何利用前景、中景和背景的層次感來增強畫麵的立體感和深度。我們將分析負空間（Negative Space）的運用，以及如何通過打破常規的對角綫或非中心構圖，賦予畫麵更強的張力和現代感。 5. 色彩的心理學與和諧 色彩是直接觸動人情緒的元素。本部分將剖析色輪理論，介紹互補色、鄰近色、三原色等色彩關係在攝影中的實際應用。重點講解色溫對照片氛圍的巨大影響——從冷峻的藍色調到溫暖的琥珀色調，如何通過白平衡設置和後期調整，精確傳達預期的情緒基調。同時，討論單色攝影（黑白）的魅力，即如何通過光影、紋理和對比度來替代色彩，聚焦於事物的本質結構。 6. 視角與敘事的力量 改變視角，即改變瞭故事的講述方式。本書鼓勵攝影師從“腰平視角”解放齣來，積極探索高角度俯視、低角度仰視，以及貼近地麵的視角（Ground Level）。分析不同視角如何影響主體與環境的關係，如何通過低角度增強主體的高度與力量感，或通過高角度營造宏大與疏離感。強調“何時停留”和“何時移動”的決策過程，訓練讀者在固定場景中尋找最具張力的瞬間。 第三部分：主題實踐與後期精修 理論需要通過實踐來固化，後期處理是現代攝影不可或缺的一環。 7. 跨越題材的實踐指南 本書提供針對主流攝影題材的實用技巧，而非膚淺的介紹： 人像攝影： 關注眼神的捕捉、自然光的人造利用（窗戶光、側光），以及如何通過柔光和補光來塑造立體感。探討外景人像中的環境融入技巧。 風光攝影： 掌握如何在日齣日落的“魔幻時刻”（Magic Hour）進行曝光，使用中灰漸變濾鏡（GND）平衡天空與地麵的亮度差異，以及如何使用長曝光來錶現水的絲滑質感或雲層的流動。 街頭攝影： 強調紀實性與瞬間性，訓練觀察力、預判能力以及在不打擾被攝對象的前提下快速完成拍攝的技術。討論對焦區域的預設和抓拍的節奏感。 微距與靜物： 深入講解景深極淺的微距世界中，如何運用焦點堆棧（Focus Stacking）技術來保證整體清晰度，以及如何使用小型燈箱和反光闆進行室內布光。 8. 後期處理：從“修圖”到“再創作” 後期不再是彌補缺陷的工具，而是完成作品的最後一步。本部分聚焦於非破壞性編輯流程。詳細講解RAW文件的優勢與處理流程，包括曝光的微調、白平衡的校正。核心內容在於圖層濛版的使用，如何精確控製畫麵不同區域的明暗、對比度和色彩飽和度。討論銳化與降噪的平衡點，確保技術處理服務於藝術錶達，避免過度“數碼感”。 結語：持續的視野拓展 攝影是一場永無止境的學習過程。本書最終旨在培養讀者形成批判性的視覺思維，激勵他們不斷走齣舒適區，嘗試新的技術組閤與錶達方式。真正的修煉之路，在於每一次按下快門前深思熟慮的決定，以及每一次觀看作品時對“我為何這樣拍”的誠實反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字起得真是有點繞，聽起來像是某種認證或者是一個特彆的係列，但“萬視覺的旅程”這個短語又充滿瞭詩意和想象力，讓我好奇這是否意味著作者對視覺有著超越常人的理解，或者說他的攝影作品能夠帶領讀者體驗到前所未有的視覺盛宴。而“史蒂夫 戴維的旅行攝影修煉之路”則直接點明瞭主題——一位名叫史蒂夫·戴維的旅行攝影師，他的人生軌跡就是一場關於攝影技藝的精進過程。這讓我聯想到，這本書或許不僅僅是關於風景的記錄，更可能是一段關於成長、堅持和對藝術不懈追求的心路曆程。我特彆期待看到作者如何將旅行的廣闊與攝影的深度結閤，他是否會分享那些觸動心靈的瞬間，又是如何捕捉這些瞬間的？“修煉之路”這幾個字，暗示瞭過程中的艱辛與收獲，我希望書中能夠觸及到他在旅途中遇到的挑戰，以及他如何通過攝影不斷學習、改進和升華自己的過程，也許會有關於器材的選擇、構圖的思考、光綫的運用，甚至是與當地文化的互動，這些細節都將是我非常感興趣的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，尤其是“萬視覺的旅程”這幾個字，立刻勾起瞭我對攝影的無限遐想。我一直認為，好的旅行攝影不僅僅是記錄一個地方的麵貌，更是捕捉那個地方的情緒、氛圍，甚至是它背後隱藏的故事。所以，當看到“萬視覺”這個詞時，我腦海中立刻浮現齣無數種可能性：是作者能看到普通人看不到的視角？還是他的作品能夠喚起讀者心中萬韆種不同的感受？而“史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路”則進一步讓我對作者本人産生瞭好奇。我很好奇，他的“修煉”體現在哪些方麵？是技術上的精益求精，還是對旅行攝影的理念有著獨到的見解？我期待書中能有具體的案例分析，比如他如何選擇拍攝時機、如何構圖纔能達到最佳效果，甚至是如何處理後期，纔能讓照片煥發齣生命力。更重要的是，我希望作者能分享他在旅途中的經曆，那些讓他印象深刻的人、事、物，以及它們是如何激發他的創作靈感的。這本書聽起來就像是一堂生動的攝影課，又像是一次心靈的旅行，我迫不及待想翻開它，跟隨史蒂夫·戴維一起去探索那些隱藏在鏡頭後的世界。

評分☆☆☆☆☆

“正版萬視覺的旅程”這個說法，實在是太吸引人瞭。它不像一般的旅行攝影書那樣直白地告訴你“去哪裏”、“拍什麼”，而是給我一種更宏大、更抽象的想象空間。“萬視覺”這個詞，讓我聯想到作者可能擁有一種非凡的觀察能力，他能夠超越錶象，捕捉到事物的本質，或者說，他的作品能夠觸動觀者內心深處潛藏的、韆變萬化的情感。而“史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路”則將焦點落在瞭作者個人身上，這讓我開始思考，他究竟是如何在旅行中不斷磨礪自己的攝影技藝和藝術感知力的？我希望書中能夠提供一些具體的“修煉”方法，比如作者是如何剋服旅途中的睏難，如何從失敗的作品中汲取教訓，又或者是在麵對不同文化和環境時，他如何調整自己的拍攝策略。我更期待的是，書中能夠分享一些作者個人的心得體會，那些關於旅行的意義、關於攝影的價值，以及關於如何在這個世界上找到屬於自己的獨特視角。這本書給我的感覺，不僅僅是一本攝影教程，更像是一次心靈的啓迪，一次關於如何去“看”和去“感受”的探索。

評分☆☆☆☆☆

光是看到“萬視覺的旅程”這個短語，就覺得這本書絕非等閑之輩。它不是那種簡單的“去哪裏玩”、“拍什麼好看”的攻略，而是帶有一種更深層次的探索意味。我猜想，“萬視覺”可能代錶著作者對影像有著極為敏銳和多元的感知能力，他能夠從不同的角度、不同的時間、用不同的心境去觀察和記錄世界。而“史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路”，則像是一部個人傳記，講述瞭一個攝影師如何在行走中學習，在探索中成長。我很好奇，這個“修煉”的過程是怎樣的？是關於技術上的精進，比如對光影的把握，對焦點的運用，還是關於攝影理念的升華，比如如何用照片講故事，如何觸動觀者的內心？這本書的標題讓我覺得，它可能不僅僅是展示令人驚嘆的旅行照片，更重要的是，它會揭示照片背後的思考、感悟和堅持。我期待書中能有關於作者在某個特定地點，如何通過多次嘗試，最終捕捉到最理想畫麵的過程，或者是在旅途中遇到一位有趣的人物，他是如何通過耐心溝通和觀察，最終拍齣富有靈魂的肖像。

評分☆☆☆☆☆

“正版萬視覺的旅程”這個開場白，雖然有些齣人意料，卻讓我對這本書的“內容”産生瞭彆樣的期待。它不像市麵上常見的旅行攝影書那樣直接將“美景”二字掛在嘴邊，而是用一種更具哲學意味的詞語來概括。“萬視覺”究竟意味著什麼？是作者超越常人感知的視角，還是他能夠通過攝影呈現齣韆萬種不同的視覺體驗？我腦海中開始勾勒齣各種畫麵：或許他能夠捕捉到時間流逝的痕跡，或許他能夠洞察到事物最本質的美，又或許他能夠用獨特的鏡頭語言講述一段段動人的故事。“史蒂夫·戴維的旅行攝影修煉之路”則為我描繪瞭一個具體的個人成長軌跡。旅行攝影，聽起來就是一場需要不斷探索、學習和實踐的旅程，而“修煉”二字，則暗示瞭作者在其中付齣的努力、剋服的睏難以及最終獲得的成就。我希望這本書能夠提供一些實用的指導，比如關於如何尋找獨特的拍攝角度，如何在不同的光綫下進行創作，又或者是在陌生的環境中如何快速建立信任並進行人文紀實。但我更期待的是，作者能分享他在旅途中遇到的那些足以改變他看待世界和攝影方式的深刻體驗，那些真正構成他“修煉之路”的精神養分。