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DIGIPHOTO真研究室 著

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• 摄影技巧
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• 构图
• 光线
• 色彩
• 人像摄影
• 风景摄影
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122142269

商品编码：29928936536

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：这样拍才漂亮的100个关键

定价：49.00元

作者：DIGIPHOTO真研究室

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787122142269

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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《这样拍才漂亮的100个关键》为数码摄影初学者严选了100个学好摄影的必要知识，并穿插有“摄影小常识”栏目，提供了丰富的范例与清楚易懂的图解说明、不同光线的特性与用光方式、拍摄精彩光影质感的不同曝光方式、如何搭配运镜与焦距等关键摄影知识，让摄影初学者拍出令人惊艳的照片！

内容提要

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想要学好摄影，难道要买一本沉重的「圣经」回家啃才行吗？除了常见的光圈、快门应用组合之外，还有哪些摄影的重要观念是想拍好照片的你要知道的？
《这样拍才漂亮的100个关键》从用光、运镜到构图，为读者介绍100个不可不知的摄影基础知识，让你知其然更知其所以然，为摄影技术打底保健康！

目录

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Chapter 1
用光 Lighting
01. 认识光线
02. 光线的质与量
03. 采光
04. 顺光
05. 侧光
06. 逆光
07. 顶光
08. 直射光
09. 漫射光
10. 反射光
11. 辅助光
12. 眼神光
13. 偏振光
14. 高光
15. 暗部
16. 自然光
17. 人造光
18. 环境光
19. 通透感
20. 阶调
21. 单色调
22. 清晰度
23. 柔化
24. 高光调高主光
25. 低光调低主光
26. 硬光与软光

Chapter 2
曝光与色调 Exposure & Color
27. 正确曝光
28. 曝光补偿
29. 开放光圈
30. 小光圈
31. 景深
32. 高速快门
33. 慢速快门
34. 缩时摄影
35. B快门
36. 长时间曝光
37. 动态范围
38. 宽容度
39. 光比照明比
40. 反差
41. 色温
42. 白平衡
43. 记忆色
44. 饱和度
45. 明度
46. 色相
47. 三原色与色彩空间
48. 噪点
49. 红外线摄影

Chapter 3
对焦与运镜 Lens & Focus
50. 对焦
51. 失焦
52. 焦点距离
53. 焦点锁定
54. 视角与透视比例
55. 散景
56. 前焦点·后焦点
57. 夸大远近感
58. 压缩远近感
59. 变形
60. 曜光
61. 鬼影
62. 焦距变换
Chapter 4
构图 Composition
63. 被摄主体
64. 黄金分割构图法
65. 前景
66. 背景后景
67. 前散景
68. 后散景
69. 配景
70. 摄影距离
71. 摄影位置
72. 摄影角度
73. 仰视
74. 俯视
75. 季节感
76. 轮廓·剪影
77. 空气感
78. 拟人化
79. 点景
80. 直幅构图
81. 横幅构图
82. 对比
83. 几何造型
84. 延伸
85. 框取
86. 纳入
87. 出血
88. 垂直出血
89. 横向出血
90. 暗角

关于相机，不可不知的10个关键

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：从入门到精通的摄影实战指南 书名：《光影的魔术师：现代摄影的构图、布光与后期处理》 内容简介： 这是一本深入剖析当代摄影核心技艺的实战手册，它将带领热衷于视觉表达的读者，跨越从基础理论到专业实践的鸿沟。我们摒弃那些陈旧、僵化的规则，聚焦于在瞬息万变的光线和技术环境下，如何真正“看见”并“创造”出具有震撼力的影像。 本书的编排逻辑清晰，层层递进，旨在构建一个坚实的摄影知识体系，确保读者不仅学会“怎么做”，更能理解“为什么这样做”。全书内容围绕三大核心支柱展开：视觉语言的构建（构图与视角）、光线的驾驭与塑造（布光与曝光）、以及后期的精细雕琢（色彩与影调管理）。 第一部分：看见的艺术——超越“按下快门”的视觉思维 本部分的核心在于提升读者的观察力和审美判断力，这比任何设备都更为重要。 第一章：建立你的视觉词汇表：超越三分法 我们不再将构图视为死板的几何学。本章将深入探讨动态平衡（Dynamic Symmetry）、引导线在三维空间中的应用，以及如何利用负空间（Negative Space）来增强主体的重要性。内容涵盖了如何根据拍摄题材（人像、风光、静物）调整构图的优先级。重点解析了“视觉流动”的概念，即引导观者视线在画面中自然巡游的技巧，包括使用“S”形曲线、对角线构图在高分辨率时代的新用法。 第二章：视角的力量：决定故事的深度 视角是摄影师态度的体现。本章详述了高位视角、低位视角、以及“上帝视角”在不同情境下的心理暗示作用。我们不仅关注角度的物理变化，更探讨如何通过焦段的选择（广角镜头的空间夸张与长焦镜头的压缩感）来重塑现实，使画面叙事更具张力。书中收录了大量对比案例，展示同一场景下，不同视角如何彻底改变故事的主旨。 第三章：时间作为元素：快门速度的叙事性 快门不仅仅是控制曝光的工具，更是时间流逝的记录者。本章详细讲解了“凝固瞬间”（超高速摄影）与“时间叠加”（慢门/长曝光）的实战技术。内容包括如何计算和应对大场景下的ND减光镜（中灰镜）的实际衰减值，以及如何利用焦点包围（Focus Stacking）来达到极致的景深控制，尤其是在微距和风光摄影中的应用。 第二部分：驾驭光线——从自然光到人工布光的全景解析 光线是摄影的灵魂，本部分旨在将光线转化为可以被精确控制的“雕刻工具”。 第四章：自然光：天气的“脾气”与光线的“性格” 理解自然光，意味着理解时间的流逝。本章深入剖析了“魔幻时刻”（Magic Hour）的色彩光谱特性，以及如何在阴天、多云天气下，将“平淡”的光线转化为柔和、均匀的影调。重点分析了侧光（强调纹理）、逆光（创造轮廓）的运用准则，以及如何利用反光板和柔光伞进行“微调”，实现对自然光的高效利用。 第五章：影棚核心技术：布光模式的解构与重建 本章是系统学习人工照明的基石。我们详细拆解了伦勃朗光、蝴蝶光（派拉蒙光）、以及侧135度布光法等经典布光模式的原理与实际操作。书中不仅介绍了主光、辅光、轮廓光、背景光的作用，更强调了光比（Light Ratio）的计算与控制，这是区分业余和专业作品的关键。 第六章：引闪与同步：高速、定焦与离机闪光的艺术 深入探讨高速同步（HSS）技术在强光环境下的应用，以及如何通过无线引闪系统实现多灯的复杂组合。内容包括：“拉烟”效果的营造、“光绘”的后期配合、以及如何利用蜂巢（Grid）和束光筒（Snoot）对光线进行精确的空间限制，使光束“定点爆破”主体。 第三部分：后期精修——数码暗房的精细化工作流程 后期处理不再是“修图”，而是数字时代的“显影”与“冲印”。本部分强调流程化、非破坏性编辑的理念。 第七章：RAW文件的哲学：数据潜力的最大化挖掘 本章聚焦于色彩科学与影调管理。讲解了白平衡的“心理预期”修正，以及如何利用色域空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择来决定最终的输出效果。重点训练读者在高光区域的细节找回和阴影部分的纯净度控制，避免噪点和色阶断层。 第八章：影调控制：曲线与蒙版的专业级应用 本书将曲线工具提升到战略高度。详细演示如何使用RGB曲线对不同亮度区域进行选择性对比度增强。对于蒙版（Masking），我们深入讲解通道蒙版在复杂发丝、透明物体处理中的无损优势，以及渐变蒙版在风光照片中实现天空和地景分离处理的精准操作。 第九章：色彩的魔力：风格化调色的实用技巧 色彩是情感的载体。本章侧重于分离色调（Split Toning）在营造电影感氛围中的作用，以及如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行“手术式”调整，以匹配特定情绪（如冷峻的蓝调或温暖的复古色调）。内容强调一致性——如何在系列作品中保持统一的色彩基调。 附录：设备选择与维护的实用建议 本章不侧重于推荐具体品牌，而是提供一套基于拍摄需求的选购逻辑框架，包括传感器类型对画质的影响、镜头畸变与校正，以及存储卡写入速度与连拍性能的匹配指南。 --- 致读者： 摄影的精髓在于观察和表达。本书旨在成为你手中的“武器库”，而非束缚你的“教条”。通过对构图、光线和后期的系统掌握，你将能更自由地将脑海中那个独特而鲜活的画面，准确无误地呈现在最终的作品中。拿起你的相机，开始你的光影探索之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个摄影小白，看到别人的照片都那么好看，自己拍出来的却总是差强人意。朋友推荐了这本《这样拍才漂亮》，我抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书真的给了我很大的惊喜。它最吸引我的地方在于，它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用非常生动有趣的方式，将摄影的技巧融入到日常生活中。比如，它会教你如何利用家里的物品来作为道具，如何利用窗户的光线来拍摄人像，甚至是如何利用手机来拍出媲美单反的照片。我印象最深刻的是，有一章讲“捕捉生活中的小确幸”，作者鼓励我们去发现身边的美，比如一杯咖啡的拉花，一本书的封面，或者一只猫咪打盹的瞬间。通过这本书，我学会了用“发现美的眼睛”去看待世界，不再只是匆匆掠夺，而是开始停下脚步，去感受生活中的每一个细节。而且，书中的很多技巧都非常实用，我尝试着去运用，发现自己的照片真的有了很大的进步。以前我拍人像总是显得很生硬，看了书里关于“引导眼神”和“捕捉自然状态”的章节后，我发现即使是没有经过专业训练的朋友，也能拍出非常自然、有神韵的照片。这本书真的让我觉得，摄影并不神秘，只要用心去观察，去体会，人人都能拍出属于自己的“漂亮”照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己的照片缺乏那种“专业感”，总是达不到我心目中的理想效果。朋友推荐了这本《这样拍才漂亮》，一开始我以为就是一本教你摆姿势、找角度的入门书。然而，当我翻开第一页，我就被它的内容深深吸引了。这本书不仅仅停留在表面技巧，更深入地探讨了摄影的“灵魂”——也就是如何通过照片来讲故事。作者通过大量的实例，详细地解析了不同场景下，如何捕捉人物的微表情、如何运用景深来突出主体、如何通过色彩搭配来营造不同的情绪氛围。比如，有一章讲的是“如何让静态的景物充满动感”，我之前总觉得拍风景就是把好看的景色拍下来，但这本书却教我如何利用快门速度、引导线、前景和背景的呼应来创造视觉上的流动感和空间感。我记得其中一个案例是拍摄一座老建筑，作者通过低角度仰拍，以及利用建筑本身的线条和阴影，让原本静止的建筑显得雄伟而充满生命力。这本书的语言非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师在耳边指导你一样，没有那些晦涩难懂的专业术语，却能把复杂的概念讲得明明白白。它让我意识到，很多时候，问题的根源不在于设备，而在于我们观察世界和捕捉瞬间的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，但对我来说，这门艺术总是那么遥不可及。直到我无意中看到了《这样拍才漂亮》这本书，才真正打开了我的摄影世界。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是教你一些“套路”，而是教你如何“思考”如何去拍。比如，书中有一个章节叫做“情绪的捕捉”，作者并没有直接告诉你应该摆什么姿势，而是引导你去思考：你想要通过这张照片传达什么样的情绪？是喜悦、是忧伤、是宁静，还是激动？然后，他会结合不同的场景和光线，告诉你如何通过人物的眼神、表情、肢体语言，甚至是背景的虚实来烘托这种情绪。我印象特别深刻的是，有一次我尝试拍摄我的孩子，他总是坐不住，拍出来的照片都显得很“随意”。看了这本书之后，我学会了等待，等待他专注的瞬间，然后用柔和的光线和浅景深来突出他专注的神情，照片立刻就有了不一样的感觉。而且，这本书的排版设计也非常舒服，图片和文字的搭配恰到好处，不会让人觉得枯燥。我还会时不时地翻阅它，每次都能从中获得新的灵感和启发，感觉自己的摄影水平也在不知不觉中悄悄提升。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯属偶然，我原本是想找一本关于构图的书，结果在书店里看到了这本。当时吸引我的不是书名，而是它里面大量的精美图片，每一张都很有“感觉”。翻开来看，发现它讲的并不是那种刻板的“三分法”、“黄金分割”，而是更注重“画面语言”。比如，它会教你如何利用“留白”来营造意境，如何用“对比”来突出主体，甚至是如何通过“负空间”来引导观众的视线。这对我来说是全新的概念，我之前拍的照片总是恨不得把所有东西都塞进画面里，显得拥挤而杂乱。这本书让我明白，有时候“少即是多”，适当的留白反而能让画面更具呼吸感和想象空间。还有一个让我茅塞顿开的部分是关于“色彩的运用”。作者并没有讲太多复杂的色彩理论，而是通过实际的例子，告诉你如何利用色彩来传达情绪，如何通过冷暖色调来烘托氛围。比如，拍摄日落时的暖色调，或者阴雨天的冷色调，都能给照片带来完全不同的视觉感受。这本书对我来说，就像是一个摄影的“启蒙老师”，它用一种非常直观、易懂的方式，让我看到了摄影的无限可能，也让我对“美”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续看了有一阵子了，虽然名字叫“这样拍才漂亮”，但我发现它提供的思路远不止是简单的构图技巧。举个例子，里面有一章专门讲“如何利用光线让人物立体起来”，我本来以为就是教你什么时候顺光、逆光，结果作者深入浅出地讲解了冷暖光、侧光、顶光对人物情绪和轮廓的影响。他还举了很多实际拍摄的例子，比如拍摄逆光人像时，他会提示你可以用反光板来补光，或者巧妙利用逆光勾勒发丝的光晕，让原本普通的人物照片瞬间有了艺术感。我还记得有一段提到，即使是阴天，也能通过调整曝光补偿和后期色彩来营造出独特的氛围。这让我意识到，拍照不仅仅是按下快门，更多的是一种对光影的理解和运用。书里还有很多关于“故事感”的探讨，比如怎么通过场景的选择、人物的眼神和肢体语言来传达一种情绪或者一个故事。这对我来说是非常宝贵的，以前我拍的照片总是显得很“死”，缺乏生命力，看了这本书之后，我开始尝试去捕捉那些瞬间的表情和情感，即使只是拍一只宠物，我也开始思考如何让它的照片更有“故事”。总之，这本书给了我很多不一样的视角，让我对摄影有了更深层次的理解，不再仅仅追求画面的清晰和美观，而是更注重画面传达的情感和意境。