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陈龙海 著

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出版社： 岳麓书社

ISBN：9787806655535

商品编码：29927525737

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：名雕塑解读

定价：23.00元

作者：陈龙海

出版社：岳麓书社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787806655535

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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雕塑用实有的体积、可感的形象说法，它在三维空间叙说历史的永恒、生命的不朽、神祇的崇拜、宗教的神圣和赏玩的诗意。
　　雕塑是多组矛盾的集合——凝重与飞动、瞬间与永恒、整体与细节、写实与夸张、朦胧的意境与明确的目的、深沉的主题与日常的生活……

目录

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一、生命的观照
二、动物写生
三、中国的“维纳斯”
四、青铜时代：典丽之美
五、青铜时代：象形意味
六、青铜时代：狞厉之美
七、始作俑
八、来自殷墓的玉石雕琢
九、战国时代的主族律
十、曾候乙墓：采丽竞繁
十一、曾候乙墓：钟鼓基座
十二、曾候乙墓：飞动与温雅
十三、凤兮凤兮
十四、浪漫情思
十五、楚人的生命姿势
十六、战国瓦当
十七、壮哉兵马俑
十八、千骑卷平内
十九、秦宫遗物
二十、抗匈英雄纪念碑
二十一、祁连放牧
二十二、血腥的写照
二十三、大汉军阵
二十四、宫灯寂寞红
二十五、边地风情
二十六、浩气棱棱九区
二十七、英雄末路
二十八、谁识农耕苦
二十九、宰猎烹且为乐
三十、逸兴遄飞
三十一、不朽的爱情
三十二、永远的“龙门阵”
三十三、汉画像石：泗水取鼎
三十四、汉画像石：壮士悲歌
三十五、汉画像石：后羿射日与常娥奔月
三十六、汉画像石：永恒的守望
三十七、汉画像石：二桃杀三士
三十八、汉画像石：乐舞百戏
三十九、汉画像石：欢欣鼓舞
四十、武威的木轺车马
四十一、武威的弈趣
四十二、不死的
四十三、四灵瓦当
四十四、竹林名士擅
四十五、南朝旧事随流水
四十六、怜子如何不丈夫
四十七、信天游
四十八、西魏的“斯芬克司”
……

作者介绍

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陈龙海，男，一九六二年五月生。祖籍长沙，生于湖北公安。书法学硕士、中国书法协会会员、湖北省书法协会篆刻字艺术委员会委员、东湖印社社员、华中师范大学书法教师。　　曾为职业农民，后做中学英文、语言语教师，凡八年。二九八九年考入西南师范大学，攻读书法学硕士学

文摘

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序言

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《名雕塑解读》 内容简介 《名雕塑解读》是一部深入探讨世界各地著名雕塑艺术的学术专著，旨在带领读者穿越时空，与那些凝固的灵魂进行一场深刻的精神对话。本书并非对每一件雕塑进行简单罗列和技术分析，而是着重挖掘每件作品背后蕴含的文化背景、历史意义、哲学思考以及艺术家创作时的心路历程。它是一次跨越文明的艺术之旅，一次对人类精神史的探索，一次对形式与内涵的深度审视。 本书的结构安排独具匠心，并非按照地域或年代的线性顺序展开，而是依照主题和艺术风格的内在联系进行编排。这种方式能够更清晰地展现不同文化、不同时期雕塑艺术在表现人类情感、社会观念、宗教信仰以及对美的追求上所呈现出的共性与差异。 第一部分：起源与神话的呼唤——原始与古典的图腾 本部分将追溯雕塑艺术的最早源头，从史前文明的神秘图腾，到古希腊、古罗马时期对人体美的极致颂扬。读者将了解到，早期雕塑不仅仅是技艺的展现，更是人类认识世界、表达信仰、祭祀神灵的重要载体。 史前与早期文明的生命密码： 我们将从非洲、欧洲、亚洲等地的史前遗址中发掘出的雕塑原型出发，探讨它们如何作为氏族图腾、生殖崇拜的象征，以及早期人类如何利用石头、骨骼、泥土等材料，以最质朴的方式赋予它们生命。这些作品虽然原始，却承载着人类最纯粹的生存本能和对宇宙万物的敬畏。例如，我们将深入分析维伦多夫的维纳斯（Venus of Willendorf）等女性塑像，理解其在母系氏族社会中的地位和象征意义。 古希腊：理想化的肉体与灵魂的升华： 古希腊雕塑是西方艺术的基石。本书将重点解读如米隆的《掷铁饼者》（Discobolus）、菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑群（Parthenon Marbles）以及普拉克西特利斯的《米洛的维纳斯》（Venus de Milo）等经典作品。我们将探讨古希腊艺术家如何将对人体比例、肌肉纹理的精确把握与对理想美、和谐感的追求相结合，从而塑造出既有物质实体又不失精神光辉的艺术形象。这些雕塑不仅仅是对运动员体魄的记录，更是对人类理性、秩序和英雄主义精神的赞颂。 古罗马：权力、现实与精神的载体： 相较于古希腊的理想化，古罗马雕塑更注重现实主义和历史叙事。本书将分析如《奥古斯都像》（Augustus of Prima Porta）等作品，揭示罗马皇帝如何利用雕塑来巩固统治、宣扬功绩、塑造个人崇拜。同时，也将探讨罗马雕塑在吸收希腊艺术精华的同时，如何融入自身独特的政治和军事文化，例如对战争场面的描绘和对公民生活的记录。 第二部分：信仰的具象与精神的寄托——中世纪与宗教的庄严 在中世纪，雕塑艺术与宗教信仰紧密相连，成为传播教义、激发虔诚的重要媒介。本部分将审视基督教、佛教等宗教在雕塑艺术中的独特表现形式。 中世纪欧洲：石头的布道与叙事： 本书将细致解读哥特式大教堂（如巴黎圣母院、沙特尔大教堂）内外精美的雕塑群，这些雕塑构成了“石头的圣经”。我们将分析它们如何通过叙述圣经故事、描绘圣徒事迹、象征善恶斗争，来教育和引导信徒。我们将重点关注哥特式雕塑在人物造型上的变化，从早期罗马式雕塑的僵硬到哥特式雕塑的逐渐写实和情感表达的增强，以及其在建筑装饰中的有机融合。 亚洲宗教雕塑：内省与觉悟的传递： 在东方，佛教雕塑以其独特的哲学思想和艺术语言，传达着慈悲、智慧与超脱。本书将聚焦中国、印度、日本等地的佛教造像，如敦煌莫高窟的壁画与彩塑、印度的阿旃陀石窟（Ajanta Caves）雕塑、日本的奈良大佛（Todai-ji Temple’s Great Buddha）等。我们将探讨这些作品如何通过对佛陀、菩萨、罗汉的细腻刻画，展现其超凡脱俗的精神境界，以及如何通过手势（Mudra）、姿态（Asana）和象征物来表达深邃的宗教含义。 第三部分：文艺复兴的重生与人性的光辉 文艺复兴时期，雕塑艺术摆脱了中世纪的束缚，重新回归古典的理性与人文主义的光辉。本部分将聚焦这一时期涌现出的伟大雕塑家及其代表作品。 米开朗琪罗：力量、悲悯与永恒的瞬间： 本书将以极大的篇幅解读米开朗琪罗的雕塑杰作，如《大卫》（David）、《哀悼基督》（Pietà）和《摩西》（Moses）。我们将深入分析米开朗琪罗如何通过对人体解剖学的精湛掌握，塑造出充满力量、动态和深刻情感的人物形象。我们将探讨《大卫》中蕴含的共和精神与英雄主义，以及《哀悼基督》中表现出的母爱的深沉与神性的悲悯。 多纳泰罗与波提切利：早期文艺复兴的创新与探索： 除了米开朗琪罗，本书还将梳理多纳泰罗（Donatello）等早期文艺复兴雕塑家的贡献，如《加塔梅拉塔骑马像》（Equestrian Statue of Gattamelata），分析其在复兴古典雕塑技法，以及在表现人物个性和现实感方面的开创性。 第四部分：巴洛克的激情与情感的宣泄 巴洛克时期，雕塑艺术以其戏剧性的构图、夸张的动态和强烈的感情色彩，展现了全新的艺术面貌。 贝尔尼尼：瞬间的张力与永恒的动感： 贝尔尼尼（Bernini）无疑是巴洛克雕塑的集大成者。本书将重点解读他的《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne）、《圣特蕾莎的狂喜》（Ecstasy of Saint Teresa）等作品。我们将分析贝尔尼尼如何利用大理石的特性，表现出极强的动感、戏剧张力和细腻的情感，让静止的雕塑仿佛拥有了生命，捕捉了极致的瞬间。 第五部分：现代的觉醒与观念的革命 进入近代以来，雕塑艺术经历了前所未有的变革，艺术家们不断挑战传统，探索新的材料、新的形式和新的观念。 罗丹：心灵的刻画与现代雕塑的开端： 罗丹（Rodin）被誉为“现代雕塑的奠基人”。本书将剖析《思想者》（The Thinker）、《吻》（The Kiss）等作品，探讨罗丹如何将古典的雕塑语言与现实主义、表现主义相结合，着重刻画人物的内在情感和心理状态，打破了传统雕塑的完美化追求。 布朗库西与康斯坦丁·布朗库西：抽象的极致与精神的净化： 布朗库西（Constantin Brâncuși）的雕塑以其极度的抽象和对形式的纯粹追求而著称。我们将解读《飞鸟》（Bird in Space）、《沉睡的缪斯》（The Sleeping Muse）等作品，分析他如何通过对材料本身的理解和对形态的提炼，将物体提升到一种精神性的高度，探寻艺术的本质。 立体派、超现实主义与抽象表现主义： 本部分还将涵盖立体派雕塑（如毕加索的作品）对形式的解构、超现实主义雕塑（如达利的作品）对梦境与潜意识的探索，以及抽象表现主义雕塑（如大卫·史密斯的作品）对材料与空间关系的突破。这些流派的艺术家们，用各自独特的方式，拓展了雕塑的边界，重塑了我们对“雕塑”这一艺术形式的认知。 第六部分：当代雕塑的多元生态与未来展望 当代雕塑呈现出前所未有的多元化和跨界融合的特点。本书将触及当代雕塑的一些重要趋势和代表性艺术家。 装置艺术与公共艺术的崛起： 我们将讨论当代雕塑如何走出美术馆，融入城市空间，成为公共艺术的重要组成部分。例如，大型户外雕塑、地景艺术、以及融合了科技与互动元素的装置艺术。 新材料与新技术的应用： 金属、塑料、玻璃纤维、甚至数字技术，都被当代雕塑家广泛应用，极大地丰富了雕塑的表现语言。 社会议题与观念表达： 当代雕塑更加关注社会议题，艺术家们通过作品表达对环境、政治、身份认同等问题的思考。 结语 《名雕塑解读》并非一本僵硬的艺术史教科书，而是一本充满人文关怀和思想深度的导览。它鼓励读者以开放的心态去感受、去思考、去质疑，在与这些跨越时空的艺术珍品对话的过程中，发掘自身对美、对人性、对世界的理解。本书致力于培养读者的艺术鉴赏能力，提升其人文素养，让读者在欣赏名雕塑的同时，也能洞察其背后所承载的文明脉络和时代精神。它相信，每一件伟大的雕塑，都是人类文明进步的脚印，都是我们理解自身和世界的宝贵钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给了我一个全新的视角来审视那些我曾经可能只是匆匆一瞥的雕塑作品。我一直觉得雕塑是一种非常直观的艺术形式，但《名雕塑解读》这本书却像一位耐心细致的向导，引领我进入了作品更深层的意境和历史脉络。它没有简单地罗列作品的名字和创作者，而是深入挖掘了每一尊雕塑背后的故事，包括创作时的时代背景、艺术家想要传达的情感、以及这些作品在艺术史上的地位。我特别喜欢它对一些著名雕塑的“解构”，它会分析雕塑的材质、造型、光影处理，甚至每一个细节的象征意义。读完之后，我再看那些熟悉的雕塑，仿佛它们都活了过来，向我诉说着它们久远的故事。这本书不仅仅是关于雕塑，更是关于历史、文化、以及人类情感的深刻表达。它让我意识到，一件伟大的艺术品，其价值远不止于其表面的形态，更在于它承载的意义和引发的思考。我强烈推荐给所有对艺术有兴趣，或者想要更深入了解雕塑的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《名雕塑解读》这本书带给我的，是一种沉浸式的学习体验。它不像一本枯燥的教科书，而是更像一次跨越时空的对话。作者以一种非常独特的方式，将读者带入到雕塑创作的历史长河中。我最喜欢的部分是，作者在解读每一件作品时，都会穿插一些关于艺术家创作理念、技法演变，甚至是一些鲜为人知的轶事。这些细节的穿插，让冰冷的石块或金属变得鲜活起来，仿佛我能够亲眼看到艺术家是如何构思、如何雕琢，以及在创作过程中遇到的种种挑战。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了从古代到现代，从东方到西方的不同风格和流派。每当我读完一个章节，都会忍不住去搜索相关的雕塑图片，或者有机会的话，亲自去博物馆参观。这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它点燃了我对雕塑艺术的热情，让我渴望去探索更多未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我拿到《名雕塑解读》这本书，心里是有些打鼓的，毕竟“名雕塑”这三个字听起来就有点高高在上，生怕内容会晦涩难懂，充斥着我无法理解的艺术术语。但翻开后，我的疑虑烟消云散。作者的笔触非常亲切，语言也通俗易懂，就像一位经验丰富的朋友在和我分享他的收藏和见解。他会用生动的比喻来解释复杂的雕塑技法，也会分享一些创作过程中鲜为人知的小插曲，让整个阅读过程充满了趣味性。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是介绍作品，更是在引导读者如何去“看”雕塑。它教我如何去感受作品的力度、动态，如何捕捉艺术家在材质上的微妙处理，以及如何从人物的表情和姿态中解读情绪。我曾经以为雕塑就是静态的，但这本书让我看到了其中蕴含的生命力。我尤其喜欢其中关于古希腊雕塑的那几章，那些健美的人体，在作者的解读下，仿佛在诉说着对理想美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《名雕塑解读》这本书彻底改变了我对雕塑的认知。我一直觉得雕塑是宏大叙事的载体，往往与权力、宗教或英雄主义联系在一起。然而，这本书却展现了雕塑更加多元和细腻的一面。它不仅仅关注那些气势恢宏的巨型雕塑，也深入探讨了许多小型、甚至可以说是“私人化”的雕塑作品。作者以一种非常细腻和感性的笔触，描绘了这些作品所承载的个人情感、日常生活的片段，甚至是艺术家微妙的心理活动。我尤其被书中对一些女性雕塑的解读所打动，作者并没有将她们简单地视为美的符号，而是试图去挖掘她们在不同历史语境下的复杂性和主体性。这种解读方式，让我感受到了一种跨越时空的共鸣，仿佛我能够触摸到艺术家和作品背后真实的情感脉搏。这本书让我明白，雕塑不仅仅是物质的凝固，更是情感的寄托和思想的延伸。

评分☆☆☆☆☆

《名雕塑解读》这本书的出现，无疑是我近期阅读体验中的一大惊喜。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但遗憾的是，在很多场合，我常常只是“看”而未能“理解”。这本书恰恰填补了这一空白。它以一种非常系统且富有条理的方式，剖析了不同时期、不同地域的标志性雕塑作品。让我印象深刻的是，作者并非仅仅陈述事实，而是巧妙地将历史、哲学、社会学等多个维度融合在一起，从而构建出对雕塑作品的全面解读。例如，在讨论某个文艺复兴时期的雕塑时，作者会追溯当时的宗教改革思潮，以及艺术家如何在这种思潮的影响下，赋予作品新的精神内涵。这种多角度的分析，极大地拓展了我的视野，让我不再拘泥于作品的表面形态，而是能够深入理解其背后所蕴含的文化基因和时代精神。这本书的结构也很清晰，每件作品都配有精美的插图，并辅以详细的文字说明，即使是没有太多雕塑基础的读者，也能轻松跟上作者的思路，并从中获得深刻的启发。