文化巨无霸：当代美国文化产业研究 9787218048635 广东人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李怀亮，刘悦笛 著

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• 媒介研究
• 传播学
• 社会学
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• 当代美国
• 广东人民出版社

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出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218048635

商品编码：29919134050

包装：平装

出版时间：2005-04-01

基本信息

书名：文化巨无霸：当代美国文化产业研究

定价：18.50元

作者：李怀亮,刘悦笛

出版社：广东人民出版社

出版日期：2005-04-01

ISBN：9787218048635

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《当代文化产业论丛》是广东人民出版社在国内率先推出的一套关于文化产业的精品理论书系。由我国文化产业问题的首席专家金元浦先生主编。作者阵容鼎盛，集中了文化产业各个研究领域的专家、学者。
本套“丛书”立足点高，强调既要把文化作为生产力来重新认识，但又不能止于此。 《丛书》“总序”开宗明义地指出：“发展可以*终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的**目标”“未来世界的竞争，是文化和文化力的竞争。”“未来世纪的文化政策必须面向和更加适应新的飞速发展的需要。” 认为对文化的这种认识将全面改变我们对待当代文化产业发展的态度。认为当前我国文化产业发展面临着的历史性的机遇与挑战，文化产业的未来发展有着巨大的潜力和商机。我们要运用经济改革的成功经验，开展文化体制创新。指出目前我国经济体制改革与文化体制改革出现不对称或不平衡，经济发展进入新阶段，文化体制改革滞后或严重滞后，经济结构的战略性调整与文化产业之间不平衡，要求对文化产业结构进行战略性调整。而文化产业结构的战略性调整必然要求文化体制改革。
本丛书的选题和立论就是在建立在上述对文化和文化产业的高标认识基础之上的。
**批推出的书目有《创意时代的中国文化产业》 《文化巨无霸——当代美国文化产业研究》 《当代国际文化贸易与文化竞争》 《文化产业发展与国家文化安全》 《国家利益与文化政策》 《文化产业竞争力》。论题涉及国家文化产业现状与对策、欧美文化产业理论和实践、当代国际文化贸易、国家文化利益和文化安全、文化产业竞争力等。这些论著，或在观念上和理论上追求创新；或放眼全球，探索全球文化产业的成功经验；或理论联系实际，提出文化产业发展的对策。本丛书的出版可增进我们对文化、文化产业的认识和思考，对我国文化建设和文化产业发展具有指导作用。

内容提要

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李怀亮、刘悦迪主编的《文化巨无霸——当代美国文化产业研究》对美国文化产业进行了深入、细致的探讨和剖析。该书以文化产业门类为划分依据，对美国电影产业、广播电视产业、流行音乐产业、动漫产业、出版产业等不同文化产业分别进行研究，资料充足，立论公允，对我们了解美国文化产业现状极具参考价值。同时，该书也立足于中国本土现实，从加入WTO之后中国文化产业的发展出发，积极吸纳美国文化产业的成功经验，借鉴他山之石，争取为我所用，对中国文化产业向何处去的问题提出了独到的见解。

目录

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导言
章　美国文化产业何以雄霸全球？
　一　自由经济和跨国资本互动
　二　开放战略与政治权利运作
　三　电子时代与全球媒介传播
　四　价值融合与文化资本输出
　五　话语霸权与多元民族认同
第二章　美国电影产业：好莱坞征服世界的历史
　一　好莱坞的历史和现状
　二　美国电影的经济学透视
　三　美国与法国：电影贸易战争
　四　电影征战：大举入侵世界各地
第三章　好莱坞：电影的配方制作
　一　电影制片制度与配方式生产
　二　好莱坞类型征配方谱系
　三　“新好莱坞”：与回归
　四　成功的秘诀：经典编码种种
第四章　美国广播电视产业：全球化的产业取向
　一　诞生、现状及其全球化背景
　二　新媒介技术发展与的政策扶持
　三　美国广电产业的市场重构
　四　美国广播电视产业的全球蔓延
　五　新的发展趋势
第五章　美国流行音乐产业：产业的运作模式
　一　媒介与传播：从录音、广播到影视
　二　流行与消费：日常生活的复调美学
　三　生产与市场：从唱片公司到“公告牌”
　四　偶像与崇拜：从造星神话到歌谜圈
　五　MTV：看得见的类像化音符
第六章　美国动漫产业：迪斯尼的奇迹
　一　迪斯尼的发家史
　二　萧条·开拓·复兴·兼并
　三　从沃尔特到恩斯诺：现代管理模式的转换
　四　销售文化的广告战略
第七章　美国出版产业：全方位海外扩张
　一　美国书业的海外扩张
　二　美国报业的海外扩张
　三　美国期刊的海外扩张
第八章　文化产业压路机向中国驶来
　一　美国潮的全球化，还是全球化的美国潮？
　二　美国的抢滩与中国的应对
　三　中国文化产业向何处去？
参考书目
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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巨影之下：现代文明的商业逻辑与想象力炼金术 在信息爆炸、娱乐至死的时代，“文化”早已不再是少数精英的象牙塔，而是渗透到社会肌理的巨大商业力量。我们呼吸着它，消费着它，甚至被它塑造着。从好莱坞的宏大叙事到街头巷尾的流行符号，从风靡全球的电子游戏到网络平台上的网红经济，一股股由资本驱动的文化洪流，正以前所未有的速度和规模，重塑着我们的认知、情感与生活方式。 本书并非对某一特定地域或时代的文化现象进行孤立的描摹，而是试图穿透表象，探寻驱动这一切的深层逻辑。我们关注的，是那个庞大的、错综复杂的“文化产业”——一个由创意、技术、资本与大众需求交织而成，不断生产、传播、消费文化产品的庞大体系。它像一个吞吐着无限想象力的巨型炼金炉，将零散的灵感、技术革新和社会情绪，熔铸成一系列能够激起强烈欲望、引发广泛共鸣，并最终带来巨额利润的文化产品。 我们的视野是全球性的，因为文化的传播早已跨越国界。那些看似遥远国度的电影、音乐、服饰，可能早已成为你我生活中不可或缺的一部分；而你手中的智能手机，其背后可能蕴藏着来自不同文化背景的设计理念和技术集成。因此，本书将以一种宏观的视角，审视文化产业在全球化浪潮中的运作模式、权力格局以及由此产生的文化输出与文化接受问题。 一、 想象力的工厂：文化产品的生产机制 文化产业的本质，在于其对“想象力”的商品化。然而，这种想象力并非凭空产生，而是根植于社会现实，又反过来塑造社会现实。我们首先要解析的是，在现代工业化和资本化逻辑下，创意和艺术如何被转化为标准化的、可量产的“产品”。 流水线上的创意： 从电影剧本的类型化创作，到音乐制作的编曲模板，再到游戏设计的玩法公式，我们可以看到一种“工业化”的生产模式正在悄然取代过去的个体创作。明星效应、IP（知识产权）价值、粉丝经济……这些都是文化产品得以大规模复制和传播的关键要素。本书将深入剖析这些“生产要素”是如何被整合与运作的，以及这种模式对原创性和艺术性的影响。 技术赋能与边界模糊： 数字技术、互联网、大数据，这些现代科技的飞速发展，不仅改变了文化产品的生产方式，也极大地拓展了其传播渠道和消费模式。VR/AR技术为沉浸式体验打开了新世界；社交媒体让个体成为内容的传播者和创作者；算法推荐则根据用户偏好推送定制化内容。我们将探讨技术如何成为文化产业的“基础设施”，以及它如何模糊了创作者与消费者、内容与媒介的界限。 资本的游戏规则： 文化产业本质上是一种高风险、高回报的投资领域。大型娱乐公司、媒体集团、科技巨头，它们如何通过并购、投资、跨界合作，构建起自己的文化帝国？利润最大化、品牌塑造、市场垄断……这些资本市场的逻辑，如何深刻地影响着文化产品的生产方向、内容取舍，乃至价值判断？本书将揭示资本在文化产业中的核心驱动作用，以及它对文化多样性的潜在威胁。 二、 情感的推销员：文化产品的传播与消费 一旦文化产品生产出来，如何精准地触达并打动目标受众，便成为其生命周期的关键。这不仅仅是简单的信息传递，更是对情感、欲望与价值观的深度营销。 营销的艺术：预设的渴望与符号的迷恋： 广告、公关、病毒式传播，这些现代营销手段如何在潜移默化中植入我们的意识，让我们对某种产品、某种生活方式产生“渴望”？流行文化中的符号——从某个品牌的Logo到特定明星的标志性动作，它们是如何被赋予意义，成为连接个体情感与群体认同的媒介？本书将分析营销策略如何与文化内容深度融合，制造和满足社会需求。 媒介的生态：注意力经济的争夺战： 在信息过载的时代，用户的“注意力”成为最稀缺的资源。电视、电影、广播、报纸、互联网、移动应用……不同的媒介平台如何竞争用户的眼球？平台经济的崛起，内容分发机制的演变，以及“算法”如何成为分配注意力的关键角色，都将是本书探讨的重点。 消费文化与身份建构： 我们购买的不仅仅是一个产品，更是产品所代表的生活方式、社会地位和身份认同。文化消费如何成为个体表达自我、融入群体的重要途径？快时尚、奢侈品、健康生活方式、粉丝文化……这些消费现象背后，隐藏着怎样的社会心理和权力关系？本书将审视文化消费与个体身份建构之间的复杂互动。 三、 观念的塑造者：文化产业的社会影响 文化产业的影响力，远不止于经济层面，它更深刻地参与到社会观念、价值体系乃至权力结构的重塑之中。 叙事的构建与意识形态的传播： 电影中的英雄主义，新闻中的立场选择，游戏中的道德判断……文化产品往往通过其叙事方式，不经意间传播着特定的价值观和意识形态。何为“正确”？何为“理想”？文化产业在其中扮演着怎样的角色？本书将批判性地审视文化产品中隐含的意识形态，以及它们如何影响我们的世界观。 情感的生产与社会的共振： 流行音乐引发的集体狂欢，感人至深的故事触动的集体悲伤，网络热点事件激起的社会情绪……文化产品能够有效地触及并放大社会集体的情感。这种情感的生产与传播，如何影响社会动员、群体行为，甚至政治走向？我们将探讨文化产业在调动和引导社会情绪方面的作用。 多元与同质：文化景观的变迁： 在全球化和商业化的浪潮下，一方面，文化交流日益频繁，带来了前所未有的文化多样性；另一方面，强势文化及其产品却可能对本土文化造成冲击，导致文化同质化。这种张力如何影响不同地域的文化生态？本书将关注文化产业在全球范围内的影响，及其对文化多样性的挑战与机遇。 四、 巨影之下：反思与未来 当文化成为一种强大的经济力量，当想象力被编织进商业的脉络，我们该如何理解和应对？本书并非仅仅呈现现象，更重要的是引发深度的反思。 批判性地观看与阅读： 在信息洪流中，培养独立思考和批判性认知能力，成为抵抗被动接受、避免被操纵的关键。本书旨在提供一种审视文化产业的“视角”，帮助读者在消费文化的同时，也能辨识其背后的逻辑和意图。 创作者的困境与可能： 当市场成为衡量艺术价值的重要标尺，独立创作和非主流表达的空间在哪里？资本与艺术的边界如何划定？本书将触及文化产业内部存在的张力，以及独立创作者所面临的挑战和生存之道。 未来文化的形态： 随着技术的发展和社会的变迁，文化产业的边界将继续模糊，其形态也将不断演变。未来的文化将走向何方？我们又将如何与不断更新的文化景观共处？本书的探讨，也旨在为理解和预见未来的文化发展趋势提供一些线索。 “文化巨无霸”并非一个简单的比喻，它象征着一种无处不在、深刻影响着我们生活的力量。本书将如同一个显微镜，让我们得以近距离观察这头巨兽的运作肌理；同时，又如同一张望远镜，引导我们去审视它宏大的视野和深远的影响。这不是一场对“好”与“坏”的简单评判，而是一次对现代文明中，想象力与资本、创意与工业、个体与社会的复杂关系的深度探究。在这场关于文化产业的旅程中，我们期待与读者一同，拨开迷雾，洞见巨影之下，现代社会最生动、也最令人着迷的图景。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最感兴趣的部分是作者对美国文化产业的细致拆解。书中可能涉及到多个细分领域，比如电影、电视、音乐、出版、游戏等。我特别好奇，这些不同的文化产业之间是如何相互关联，形成一种联动效应的？举个例子，一部成功的电影，是如何带动相关商品的销售，或者如何成为后续电视剧、电子游戏的基础？我希望书中能够给出具体的分析，揭示这种跨领域合作的模式和价值。同时，我也想了解，在数字化时代，信息技术对美国文化产业产生了哪些颠覆性的影响？流媒体平台的兴起，社交媒体的普及，是否改变了文化的生产、传播和消费方式？书中是否会探讨新的商业模式和盈利点？我希望作者能够用清晰的语言，阐释这些复杂的概念，并提供一些具有前瞻性的思考，让我能够更好地理解当代文化产业的发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的最后，我发现这本书的讨论已经超越了对单一国家文化产业的分析，而是触及了更广泛的全球文化议题。我特别想知道，美国文化产业的“巨无霸”地位，是否会对全球文化多样性构成威胁？在流行文化日益同质化的今天，不同文化之间的差异性和独特性是否正在被消解？书中是否会探讨，其他国家和地区如何在抵御文化渗透的同时，发展和传承自身的本土文化？我希望作者能够提供一些有建设性的思考，比如如何在全球化的浪潮中，既保持开放的心态，又能守护好自己独特的文化基因。我也想知道，是否存在一些成功的案例，说明非西方文化也能够在全球舞台上占据一席之地，甚至对西方文化产生影响？这本书为我提供了一个思考这些重要问题的绝佳契机。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，就被作者严谨的研究态度和扎实的学术功底所折服。书中关于美国文化产业的论述，并非停留在表面现象的描述，而是深入到其内在的逻辑和运作机制。我尤其对其中关于“文化商品化”的分析印象深刻。作者详细阐述了如何将抽象的文化内容转化为可销售的商品，并在这个过程中所涉及的各种策略和手段。比如，他们是如何通过品牌塑造、营销推广，以及跨媒体的整合，来最大化文化产品的价值和影响力。我很好奇，这种高度商业化的模式，是否会以牺牲艺术的纯粹性为代价？还是说，商业与艺术之间能够找到一种微妙的平衡？书中是否会探讨文化产业中的创新与风险，以及那些成功的案例背后，是否存在着不为人知的黑暗面？我渴望了解更多关于文化生产链条上的各个环节，从内容创意到制作发行，再到消费传播，每一个环节是如何协同运作，最终构建起这个庞大的文化帝国。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角相当独特，它没有仅仅停留在对美国文化产品本身的赞美，而是试图去挖掘其背后更深层次的社会、经济和政治因素。我特别想了解，文化产业在美国的整体经济结构中扮演着怎样的角色？它是否被视为一种重要的经济增长引擎？书中是否会涉及到相关的政策扶持、法律法规，以及这些因素是如何塑造了美国文化产业的独特发展路径？我隐约感觉到，文化产业的繁荣，可能与美国的国家战略、意识形态的输出，甚至地缘政治的考量有着千丝万缕的联系。我希望作者能够拨开迷雾，为我呈现一个更加全面和深刻的图景，让我理解到，文化的力量，远不止于娱乐和消遣，它更是一种软实力的体现，是国家竞争力的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有冲击力，巨大的字体和鲜艳的色彩瞬间吸引了我的目光，让我对“文化巨无霸”这个词产生了深刻的联想。我一直对美国流行文化在世界范围内的影响力感到好奇，从电影、音乐到时尚、科技，似乎无处不在。这本书的标题直接点出了这个主题，所以我非常期待它能够深入剖析这个现象。我想了解的是，是什么样的产业结构和运作模式，让美国文化能够如此强大的传播和渗透？是好莱坞的制片体系？还是硅谷的创新技术？或者是流行音乐界的造星工厂？我希望作者能通过具体的案例和数据，为我揭示这个“巨无霸”是如何一步步形成的，以及它在背后所依赖的种种力量。同时，我也想知道，这种文化霸权的形成，对其他国家和地区的文化发展又带来了怎样的影响？是机遇还是挑战？书中是否会涉及到文化产业的全球化进程，以及不同文化之间的碰撞与融合？我非常关注这部分内容，因为我觉得这是理解当代世界文化格局的关键。