人物表情设定一本通——交底技法+速成临摹+创意实战(零起点动漫技法速成全集) 978730 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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动漫学堂著 著

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• 漫画
• 插画

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302373872

商品编码：29909601102

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：人物表情设定一本通——交底技法+速成临摹+创意实战(零起点动漫技法速成全集)

定价：30.00元

作者：动漫学堂著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787302373872

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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熟能生巧的成语故事告诉我们，好多事情没有什么窍门，只要勤加练习都会有所成就，学习动漫绘制技法也是一样，不论您基础如何，只要有热情和信念，并找到适合初学者、适合自己的图书，一样可以创作出有自己风格的作品！ 《零起点动漫技法速成全集》是专为初学者打造，本书是以动画专业科班的理论基础结合实际创作的绘制技法以及国内外前沿的创作理念编著而成，并运用“漫画（如Q版角色设定中的动漫剧场）”这种轻松幽默的方式来讲解，可以用一句话概括，内容严谨，表述活泼。本书不海量，不枯燥，所有笔墨都针对动漫绘制的核心技法以及关键步骤来展开，并配有“零基础作业”章节，让读者真正从零开始学习，让初学者以*直接、*快速的方式掌握动漫绘制技法。

内容提要

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在本书中，我们将对漫画表情的绘制进行学习和研究。画好五官是画好表情的基础，因此我们将从零开始学习，以不同情绪下眼睛的绘制为主，并结合嘴巴、鼻子和耳朵，介绍漫画中五官的绘制方法。
在学习五官的绘制，打好了基础以后，我们从女性开始，先把女性漫画角色的表情分成11种不同的情绪状态，并把女性角色的喜怒哀乐惧忧等情绪分别举例，分步骤给大家讲解。
然后我们把女性的漫画角色按照类型来分成六个不同的类别，分别举例讲解了不同类型的女性角色的表情。
接着，我们开始学习不同情绪下男性人物表情的画法。把男性漫画角色也按照11种不同情绪状态下的表情进行了分类举例，以绘画步骤讲解。
和前面女性角色的学习一样，下面我们进行不同类型的男性角色表情的分类学习。在这一部分中，我们把男性漫画角色一样分为六个不同的种类，对不同类型的男性进行了分类分步骤讲解。
后，我们要简单地学习一下通过手势，动作和道具烘托表情。主要内容包括手势，动作和道具以及人物表情动作的结合。
本书适合所有零基础或入门级别的动漫爱好者作为自学教材使用，同时也适合相关专业作为培训或教学参考用书。

目录

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第1章 漫画人物五官的绘制
1.1 头部的造型比例
1.2 眼睛的绘制
1.3 嘴巴、耳朵和鼻子的绘制
本章小结
第2章 女性漫画角色的情绪表情
2.1 沉着
2.2 喜悦
2.3 愤怒
2.4 悲哀
2.5 振奋
2.6 疑惑
2.7 忧郁
2.8 妩媚
2.9 吃惊
2.10 俏皮
2.11 恐惧
本章小结
第3章 女性漫画角色的类型
3.1 可爱萝莉
3.2 娇蛮少女
3.3 魅力御姐
3.4 天然呆萌
3.5 Q版女孩
3.6 反派女性
第4章 男性漫画角色的情绪表情
4.1 开心
4.2 吃惊
4.3 疑惑
4.4 微笑
4.5 振奋
4.6 冷酷
4.7 愤怒
4.8 尴尬
4.9 忧郁
4.10 恐惧
4.11 搞怪
本章小结
第5章 男性漫画角色的类型
5.1 可爱少年
5.2 冷酷帅哥
5.3 热血青年
5.4 成熟男子
5.5 Q版男孩
5.6 反派男性
第6章 姿势、动作和道具对人物表情的烘托
6.1 手势与人物表情的关系
6.2 站姿与人物表情的关系
6.3 蹲坐与人物表情的关系
6.4 道具与人物表情的关系
本章小结

作者介绍

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动漫学堂是由一群热爱漫画、执着于漫画并一直从事漫画事业的青年才俊组成，团队人员师出于国内名校（中国传媒大学、中央美术学院、中国美术学院、北京电影学院、清华大学美术学院等）的动漫专业，并有赴美国、日本、英国和加拿大等动漫产业发达国家学习和工作的经历。团队人员不但有丰富而坚实的动漫理论基础，而且还具有精湛而扎实的绘制技法，同时具备贴近国际的先进创意理念！动漫学堂是目前国内创作动漫图书、杂志的*实力的团队之一，《零起点动漫技法速成全集》是动漫学堂的近期推出的畅销书，该书是由团队人员多年漫画绘制的技法、心得、经验、理念绘制而成，并获得国内外专业人士的指导与肯定！

文摘

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序言

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漫画人物造型设计基础教程——从素描到风格化表达 全彩精讲，零基础友好，深入解析角色构建的视觉语言 本书旨在为有志于漫画创作的初学者提供一套系统、实用且富有创意的角色造型设计入门指南。我们深知，一个成功的漫画角色，其魅力不仅在于故事背景，更在于其外在形象所传达的性格、情绪与身份信息。本书聚焦于如何将抽象的性格特质转化为具体、生动且具有辨识度的视觉符号。 第一部分：造型设计基石——理解人体与比例 本部分将彻底打破对“画不好人”的恐惧，从最基础的人体结构和比例概念入手，建立稳固的绘画基础。 人体结构速览： 并非要求读者成为解剖学专家，而是侧重于漫画叙事所需的简化结构。我们将讲解“骨架”与“体积”的关联，如何用几何体概括复杂的身体形态，实现动态下的稳定感。 漫画黄金比例的运用与打破： 介绍日系、美漫等主流风格中常见的身体比例参考线（如八头身、七头身等）。更重要的是，教会读者如何根据角色定位（如少年热血、Q版可爱、成熟御姐等）有意识地调整比例，使角色形象服务于角色性格。例如，如何在不改变基础结构的前提下，通过拉长四肢或夸大头部来营造特定的视觉印象。 动态与平衡的捕捉： 角色设计绝非静态摆拍。本章重点讲解“线稿”与“重心线”的重要性。通过分析不同运动状态下（跑、跳、跌倒、发力）身体各部位的受力与扭转关系，确保角色在任何动作中都保持视觉上的可信度和张力。提供大量简洁的动态线稿练习，帮助读者快速掌握动态捕捉能力。 第二部分：角色性格的视觉翻译——面部与特征塑造 面部是传达角色情感与身份的核心区域。本章深入探讨如何通过五官、发型和脸型来定义一个角色的“灵魂”。 脸型与性格关联： 分析圆形脸、方形脸、菱形脸等基础脸型所自带的心理暗示。教你如何通过调整颧骨高度、下颌线锋利度，来区分“温和善良”与“高傲冷峻”的面部特征。 五官的风格化处理： 眼睛、鼻子、嘴巴是风格差异最大的部分。本章将拆解不同漫画流派中眼睛的画法（如大而圆的少女漫眼睛、细长锐利的少年漫眼睛），并提供一套通用的“眼睛情绪库”，用以表达喜悦、愤怒、悲伤等基础情绪，强调眼神光在提升角色灵气中的作用。 发型作为身份标签： 头发不仅仅是装饰，更是角色设定的一部分。我们将分类讲解不同长度、质感（柔顺、蓬松、硬朗）的头发如何影响角色的整体气质。提供从基础发块到发丝流向的绘制技巧，确保发型在动态中依然清晰可辨。 辅助标记与符号化： 探讨如何在角色设计中加入“符号性”元素，如疤痕、胎记、独特的耳饰或眼镜，这些细节如何瞬间丰富角色的背景故事，增强角色的记忆点。 第三部分：服装与配饰的叙事功能 服装是角色设定最直接的外化表现。本部分指导读者如何为角色选择或设计符合其世界观和职业设定的服装。 功能性与风格的平衡： 讲解如何根据角色所处的环境（奇幻、科幻、现代都市）来确定服装的材质感（布料的褶皱、皮革的光泽）。重点分析服装的“功能性”——例如，盔甲的设计必须体现防御性，而法袍的设计则需强调飘逸感和法力流动感。 配饰的细节处理： 针对腰带、背包、武器握把等小物件的绘制进行专项讲解。强调配饰不仅仅是填充空间，它们是角色习惯、财富或技能的体现。例如，一个佩戴大量工具的工程师角色，其配饰的布局就应体现其工作效率。 服装褶皱的逻辑： 褶皱是体现动态和布料特性的关键。本章将简化褶皱的绘制原理，着重讲解“受力点”和“放松点”的规律，使褶皱的绘制不再是死记硬背，而是基于物理逻辑的自然流露。 第四部分：色彩心理学与初步上色技巧 视觉冲击力的重要一环在于色彩。本部分引导读者走出黑白稿的局限，进入色彩表达的世界。 基础色环与情绪对应： 介绍互补色、邻近色等基础色彩理论，并将其与角色的核心情绪挂钩（如使用冷色调表达疏离感，暖色调表达热情）。 角色主色调的建立： 如何为角色选择一套不易混淆的主色调和辅助色，确保角色在复杂背景中依然能够突出。 漫画风格的上色思路： 针对漫画常用的平涂、赛璐珞风格，讲解如何利用阴影和高光快速营造立体感，同时保持画面简洁、明快的视觉效果。 本书不追求学院派的繁复写实，而是致力于教会读者如何以最高效、最具创意的方式，将脑海中的人物形象转化为具有强烈感染力的漫画视觉形象。通过大量的实例解析和可操作的步骤分解，帮助读者迅速建立起一套完整、实用的角色造型设计思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我新世界的大门！作为一名从未接触过绘画的“零基础”小白，原本以为学习人物表情设定是个遥不可及的目标，但在翻开这本书的那一刻，我所有的顾虑都被打消了。它的讲解方式极其通俗易懂，从最基础的五官结构、脸型变化开始，一步步引导我理解不同情绪下，面部肌肉的细微运动是如何影响表情的。书中提供的“交底技法”部分，让我能迅速掌握不同表情的核心特征，不再是凭空臆想，而是有理有据地去塑造。尤其印象深刻的是那些“速成临摹”的范例，图片清晰，步骤明了，我迫不及待地拿起笔跟着描摹，惊讶地发现自己竟然真的能画出活灵活现的表情！那些“创意实战”的部分更是激发了我无限的创作灵感，原来仅仅是微调一下眉毛的角度，或者嘴角上扬的弧度，就能传递出如此丰富的情感。这本书的排版设计也很人性化，色彩鲜艳，图片精美，阅读过程本身就是一种享受。我感觉自己就像得到了一个经验丰富的老师，手把手地教我如何捕捉和表达人物内心的世界，这对于我这个想进入动漫行业的人来说，简直是雪中送炭！

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定绘画基础，但总觉得人物表情不够生动、不够有感染力的插画师，偶然间看到了这本书，简直是为我量身定做的“救星”！书中关于表情的解析非常深入，不仅仅是停留在表面形态的描绘，更着重于“交底技法”的讲解，深入剖析了不同情绪触发的面部肌肉变化，以及由此产生的细微纹理、眼神的焦点转移等关键细节。这让我豁然开朗，原来之前觉得“差点意思”的原因在于对表情的内在逻辑理解不够透彻。而“速成临摹”部分，虽然我不是零基础，但其中的精炼范例依然极具价值，能够帮助我快速巩固和提升对经典表情的绘制熟练度，并且从中学习到作者是如何将复杂的表情结构简化并高效呈现的。最让我惊喜的是“创意实战”环节，它不仅仅是提供一些固定的表情模板，而是引导我如何根据角色的性格、情境去设计独一无二的表情，这极大地拓展了我的创作思路。我开始尝试将书中学到的技法应用到自己的作品中，朋友们都说我的角色变得更加有灵魂了，这让我非常兴奋！这本书真的能帮助我突破瓶颈，让我的绘画更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本宝藏！我本来对画画一直都抱着“看看就好”的态度，觉得太难了，但被这本书的封面和介绍吸引了。翻开目录，发现它从最基础的“交底技法”讲起，一点点地解释为什么人物会这样笑，为什么会这样哭，让我这个完全不懂的人也能理解。那些“速成临摹”的插图真的太棒了，我从来没想过自己也能画出看起来像那么回事的表情。书里有很多不同情绪的表情，从开心到愤怒，从惊讶到悲伤，都画得非常详细，而且有步骤图，我跟着试了几次，虽然不是大神级别，但已经比我之前随便画的好多了！“创意实战”的部分更是让我看到了绘画的乐趣，它不是让你死记硬背，而是鼓励你去尝试，去想象，用不同的方式来表达同一个意思。我最近用书里学到的技巧，给我的朋友圈的截图人物画上了表情，大家还以为我找了专业人士帮忙画的呢！这本书真的是一本非常实用而且有趣的书，完全没有我想象中的枯燥和难懂，感觉学习绘画并没有那么遥远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“临摹”这个词有了全新的认识，不再是单纯地复制，而是理解和转化。在“交底技法”部分，作者非常细致地讲解了如何分析表情的构成，比如眉毛的走向、眼睑的开合、嘴唇的形状等等，这些都是构成复杂表情的基础。更重要的是，它还讲了不同情绪下，这些细微变化的内在逻辑，让我明白为什么看到某个表情会产生某种联想。而“速成临摹”的设计，非常巧妙。它不是直接给出一堆复杂的图，而是通过化繁为简的方式，提炼出表情的关键特征，让我在短时间内就能抓住精髓，并且能够举一反三。我尝试用书中的方法去临摹了一些不同风格的漫画角色，发现我能更快地捕捉到他们独有的表情特点。至于“创意实战”，更是让我觉得物超所值。它提供了一些情境化的练习，引导我去思考如何设计一个更符合角色性格和当下氛围的表情，这比单纯的临摹更能激发我的思考和创造力。这本书让我觉得，表情设定不再是技术活，更是艺术的表达，它让我的绘画变得更加生动和有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对手办和模型很感兴趣，但总觉得自己动手制作一个表情丰富的手办是个不可能的任务，直到我发现了这本书。虽然我不是一个专业的漫画家，但书中关于“交底技法”的讲解，让我理解了面部表情的“语言”。它不是死板的线条堆砌，而是通过肌肉的牵引、皮肤的褶皱来传递情绪。书里有很多不同角度、不同强度的表情展示，让我能直观地感受到细微差别带来的巨大变化。我尤其喜欢“速成临摹”的部分，它提供了很多可以直接参考的表情元素，我尝试着把这些元素拆解开，再按照自己的想法重新组合，竟然也能做出一些有模有样的表情草图。最让我兴奋的是“创意实战”的章节，它鼓励我结合角色的设定，去设计更具个性的表情。我开始尝试用书中的方法，去为自己想象中的角色设计表情，这让我觉得我离制作出心中的手办又近了一步。这本书的讲解方式非常接地气，即使我是一个完全的外行，也能看得懂，并且从中获得启发，它真正做到了“零起点”的教学，让我对自己的潜力有了新的认识。