基本信息
书名：古法今观 天工开物
定价：69.00元
作者： 宋应星
出版社：江苏凤凰科学技术出版社
出版日期：2016-11-01
ISBN：9787553774008
字数：
页码：292
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《天工开物》由明代宋应星编撰，是中国科技史料中保存较为丰富的一部古籍，是一部关于农业和手工业生产的综合性著作。该书根据“贵五谷而贱金玉”的思想原则，记述了许多生产技术及农业用具。全书分上、中、下三部分，共十八卷。该书虽然是数百年前的古书，却包括了中国古代从农业到工艺品制作方法的全套技术，对我国古代各项技术进行了系统总结。书中记述的许多生产技术，一直沿用到近代。自该书问世以后，曾先后被译成日、英、法、德等国文字广泛流传，外国学者称它为“中国17 世纪的工艺百科全书”。
本书采用图文并茂的形式，为今天的读者阅览辉煌灿烂、博大精深的国学文化提供一条捷径，读者走进一片源远流长、光辉灿烂的文化天地，让读者感受到中国古代科技的力量与理趣，而将原著编译成了现代汉语并加以注释，进一步拉近了遥远文化与现代人的距离。值得一提的是，本书收入图画200 余幅，既生动地展示了古产用具和生产场景，又体现了高超的农业和手工业技术，让人叹为观止。有些图片，展示的实物在现实中已经很难一见了，所以特别珍贵。
目录
作者介绍
宋应星（1587年—约1666年），字长庚，汉族，江西奉新人，中国明末清初的科学家。
宋应星一生致力于对农业和手工业生产的科学考察和研究，收集了丰富的科学资料；同时思想上的超前意识使他成为对封建主义和中世纪学术传统持批判态度的思想家。
宋应星的著作和研究领域涉及自然科学及人文科学的不同学科，而其中杰出的作品《天工开物》被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
俞婷，研究生学历，大学毕业后任中学历史教师，后辞职从事图书出版工作，的图书策划人、撰稿人。前期作品具有浓厚的学术性，代表作有《<史记>古代风俗考》《中国婚俗文化全鉴》等。后期作品内容更多为大众化图书，类型多为国学和励志类作品。
文摘
序言
《天工开物》由明代宋应星编撰，是中国科技史料中保存为丰富的一部古籍，也是世界上部关于农业和手工业生产的综合性著作。该书根据“贵五谷而贱金玉”的思想原则，记述了许多生产技术及农业用具。全书分上、中、下三部分，共十八卷。该书虽然是数百年前的古书，却包括了中国古代从农业到工艺品制作方法的全套技术，对我国古代各项技术进行了系统总结。书中记述的许多生产技术，一直沿用到近代。依该书问世以后，曾先后被译成日、英、法、德等国文版本广泛流传，外国学者称它为“中国17世纪的工艺百科全书”。
览古思今，的科学技术推动着时代的车轮滚滚前行，我们为祖先的智慧而骄傲。历史虽已远逝，但宝贵的知识财富却愈久弥珍。传统文化的博大精深，令现代人神往不已，但这种国学古书，读起来却颇为艰涩。特别是对那些古文功底佳，又想探秘中国古代科技的人来说，犹如一条鸿沟。为了普及国学，展示古代科技文化，我们用简洁的文字，将《天工开物》编译成现代文，古今对比，并对难点词句加以注释。本书采用图文并茂的形式，为今天的读者阅览辉煌灿烂、博大精深的国学文化提供一条捷径，读者走进一片源远流长、光辉灿烂的文化天地，让读者感受到中国古代科技的力量与理趣，而将原著编译成了现代汉语并加以注释，进一步拉近了遥远文化与现代人的距离。值得一提的是，本书收入图画200余幅，既生动地展示了古产用具和生产场景，又体现了高超的农业和手工业技术，让人叹为观止。有些图片，展示的实物在现实中已经很难一见了，所以特别珍贵。由于编译者水平有限，书中难免会有不足和妥之处，还望广大读者批评指正。
《匠心独运：中华古法技艺的现代传承与创新》 序言 在中国悠久的历史长河中，蕴藏着无数令人惊叹的智慧与技艺。从古代先贤的手工劳作，到世代相传的精湛工艺，这些宝贵的文化遗产不仅塑造了中华民族的物质生活，更承载着深厚的哲学思想和生活美学。然而，随着时代的飞速发展，许多古老的技艺面临着传承的困境，年轻一代对传统工艺的认知愈发淡薄，甚至出现“非遗”的边缘化现象。 《匠心独运：中华古法技艺的现代传承与创新》一书，正是在这样的背景下应运而生。它并非是对某部经典著作的简单复述，而是试图以一种全新的视角，去审视、去解读、去活化那些在历史长河中闪耀的中华古法技艺。本书的核心在于“今观”，即如何在当下这个信息爆炸、科技日新的时代，重新发掘、理解和应用这些古老的智慧，并赋予它们新的生命力，使其在现代社会中焕发勃勃生机。 我们常说“术业有专攻”，而中国古代的工匠们，正是将“专攻”二字做到了极致。他们对自然的敬畏、对材料的深刻理解、对细节的极致追求，以及对天地万物运行规律的洞察，共同构成了中华传统技艺的精髓。本书将聚焦于那些最具代表性、最具传承价值的古法技艺，但我们并非止步于对技艺本身的罗列和介绍。相反，我们将深入挖掘这些技艺背后蕴含的哲学理念、社会功能，以及它们如何与古人的生活方式、价值观念紧密相连。 本书的另一重要维度是“传承与创新”。传承，并非简单的复制，而是对精髓的把握和对传统的尊重。创新，也并非凭空捏造，而是基于对传统的深刻理解，并结合现代的审美、需求和技术手段，进行有意义的延伸和发展。我们相信，真正的传承，必然伴随着创新；而真正的创新，也必然根植于深厚的传统。本书将通过案例分析、人物访谈、跨界对话等多种形式，展现当代匠人如何在传承古法的同时，进行大胆的创新，将古老的技艺融入现代生活，甚至引领新的潮流。 本书旨在成为一座桥梁，连接古老智慧与现代生活，连接传统匠人与当代消费者，连接过去与未来。我们希望通过这本书，能够唤醒更多人心中对传统文化的敬意，激发更多年轻人投身于传统技艺的传承与创新事业，让那些曾经辉煌的中华古法技艺，在新的时代背景下，重新绽放璀璨的光芒。 第一章：远古的智慧之光——探寻技艺的源头与初心 在中国文明的黎明时期，先民们便已凭借敏锐的观察力和勤劳的双手，在与自然的互动中孕育出了最早的技艺萌芽。本章将带领读者穿越时空，回到那些朴素而充满生命力的时代，探寻中华技艺的源头。我们将从史前文明的陶器、石器制作，到早期农业、畜牧业的发展，勾勒出古法技艺的早期形态。 石器时代的工具演进： 从简单的打制石器到精细的磨制石器，这不仅仅是工具的进步，更是人类对材料特性理解的深化，以及对效率和精准度的初步追求。我们将探讨当时人们如何通过观察石头纹理、硬度，选择合适的材料，并通过反复的实践，掌握敲击、打磨、钻孔等基本技法。 早期陶器的诞生与发展： 陶器的出现，标志着人类从完全依赖自然材料到主动改造自然的飞跃。本章将追溯陶土的选择、揉捏、塑形、烧制等一系列过程，揭示早期陶工们对火候、温度的初步感知，以及他们如何根据不同的用途（食器、炊具、容器）来设计陶器的形状和大小。我们会重点关注不同地域、不同时期的陶器风格差异，分析其背后可能存在的文化和环境因素。 原始纺织与染色： 丝绸的起源是中国古代最重要的科技成就之一。本章将回溯从麻、葛到蚕丝的利用过程，探讨古代先民如何通过观察家蚕的生活习性，掌握养蚕、缫丝、织布的技艺。同时，我们也会触及早期染色的方法，例如利用植物、矿物等天然染料，以及它们如何为人类的衣着增添色彩和美感。 农耕文明的基石——工具与技术： 农耕是中华文明的基石，而高效的农具则是农耕文明得以发展的重要保障。本章将介绍早期犁、锄、镰等农具的演变，以及灌溉、播种、收割等技术的进步。我们会强调这些技术并非孤立存在，而是与社会组织、天文历法等紧密结合，体现了古人整体性的思维方式。 通过对这些早期技艺的梳理，我们旨在揭示中华古法技艺的初心——源于对生存的渴望，源于对自然的模仿与改造，源于对生活最基本需求的满足。这些最初的技艺，蕴含着朴素的智慧，也奠定了中华民族勤劳、智慧、坚韧的民族品格。 第二章：形神兼备——古代工匠的哲学与美学 中华古法技艺之所以能够流传千古，并被后人反复称道，绝不仅仅在于其工艺的精巧，更在于其背后所蕴含的深邃哲学思想和独特的美学追求。本章将深入探讨古代工匠在技艺实践中所秉持的理念，以及这些理念如何体现在他们的作品之中。 “天人合一”的思想实践： “天人合一”是中国哲学的重要命题。在技艺领域，这意味着工匠们将自然视为导师，尊重自然规律，力求顺应天时地利。例如，木匠在选择木材时，会考虑树木的生长年限、纹理走向，以达到最佳的利用效果；制陶工会根据当地的气候特点来调整泥土的配比和烧制时间。本章将通过具体案例，展示工匠如何在技艺中体现对自然和谐的追求。 “道法自然”的韵味： 技艺的最高境界，往往是“不着痕迹”。古代的工匠们追求的是一种“自然而然”的美，他们不炫技，不卖弄，而是让材料本身的特性得以充分展现。玉雕的温润，陶瓷的釉色，木器的天然纹理，无不体现了这种“道法自然”的审美取向。我们将分析工匠如何通过“留白”、“虚实相生”等手法，赋予作品以生命力和意境。 “精益求精”的工匠精神： “工匠精神”是中华技艺的灵魂。古代工匠们将毕生的精力投入到技艺的研究与实践中，追求极致的完美。他们对材料的每一次打磨，对每一个细节的雕琢，都倾注了心血与智慧。本章将通过历史上的名匠故事，如“鬼斧神工”的雕刻大师，以及那些默默无闻却技艺超群的传承者，来展现这种“一生只做一件事，一做就是一辈子”的执着与专注。 “器以载道”的社会功能： 中国古代的器物，往往不仅仅是满足物质需求的工具，更是承载文化、精神和价值观念的载体。“礼器”的出现，就是明证。本章将探讨不同类型的器物（如青铜器、漆器、家具、建筑等）在古代社会中的象征意义、伦理功能以及审美价值，分析工匠如何通过器物的造型、纹饰、材质来表达吉祥寓意、社会等级和文化认同。 “因地制宜”的智慧： 地域的差异决定了材料的丰富性，也造就了不同地域的技艺特色。本章将以几个具有代表性的地域技艺为例（如景德镇的陶瓷、苏州的丝绸、徽州的木雕等），分析当地独特的自然条件、历史文化如何影响了技艺的形成和发展，以及这些技艺如何与当地的生活方式融为一体。 通过对这些哲学与美学层面的解读，本书希望让读者认识到，中华古法技艺并非冰冷的工艺流程，而是饱含着古人对生活的热爱、对世界的理解以及对美的追求。 第三章：传承的断层与时代的挑战 尽管中华古法技艺辉煌灿烂，但在现代社会，它们正面临着前所未有的挑战，许多宝贵的技艺濒临失传。本章将深入剖析导致技艺传承断层的深层原因，以及当代社会对传统技艺提出的严峻考验。 工业化浪潮的冲击： 随着工业革命的到来，标准化、批量化的生产方式取代了传统的手工制作，效率和成本的优势使得许多传统技艺在市场竞争中处于劣势。机器生产的便利性，也使得年轻一代更倾向于选择易学、易懂、回报快的现代职业，而非需要长期艰苦训练的传统技艺。 “学艺难”的困境： 传统的师徒传承模式，往往需要长时间的学徒生涯，学徒不仅要学习技艺，还要学习师父的为人处世。在当下快节奏的社会中，这种长周期的投入对年轻人缺乏吸引力。同时，许多老一辈的匠人，也因为各种原因，难以找到合适的传人，或不愿意将毕生所学轻易传授。 市场需求的转变与审美疲劳： 现代社会消费者的需求日益多样化和个性化，而一些传统技艺的产品，在款式、功能、设计上可能显得相对单一，难以满足现代市场的需求。过度的商业化和复制，也可能导致传统技艺失去其原有的文化内涵和艺术价值，甚至出现“低俗化”、“粗制滥造”的现象。 知识产权保护的缺失： 许多传统技艺的核心技法和设计理念，往往掌握在少数匠人手中，但缺乏有效的知识产权保护机制，导致一些成功的作品和创新模式被轻易模仿，甚至被恶意抄袭，打击了匠人的积极性。 社会观念的误区： 有人认为传统技艺是“老掉牙”的，是“不入流”的，是无法与现代科技抗衡的。这种观念的根深蒂固，使得一些有志于传承技艺的年轻人面临着家庭和社会的不理解，甚至阻碍。 “非遗”保护的瓶颈： 虽然“非遗”保护取得了一定的成效，但仍然面临着资金短缺、专业人才匮乏、保护措施滞后等问题。单纯的口号式保护，而未能真正解决技艺的生存与发展问题，使得许多“非遗”项目仅停留在表演或展示层面，难以实现活态传承。 本章将通过对这些挑战的深入分析，为我们理解当前传统技艺所面临的困境提供清晰的脉络，并为后续探讨创新与传承的解决方案奠定基础。 第四章：今观古法——在现代语境下的解读与重塑 “今观”，即以现代的视角、现代的理念、现代的工具，去审视和解读古老的技艺。本章将重点探讨如何将古法技艺的精髓，与现代社会的需求、审美和科技相结合，实现技艺的创新性发展。 技艺精髓的提炼与升华： 我们将首先深入分析，在每一项古法技艺中，最核心、最不可替代的元素是什么？是材料的选择与处理？是手工的温度与质感？是设计的巧思与意境？是背后蕴含的哲学与文化？通过提炼这些精髓，我们才能在创新时，不丢本源，不失其魂。 设计语言的现代化： 传统技艺的产品，在外观设计上如何更符合现代人的审美？我们可以借鉴现代设计理念，如极简主义、功能主义，或者通过跨界合作，引入当代艺术家的设计元素。例如，将传统陶瓷的釉色和造型，与现代家居的简约风格相结合；将传统木雕的技法，应用于现代家具的设计中。 科技赋能的创新应用： 现代科技并非传统技艺的对立面，而是其重要的助推器。我们可以利用3D打印技术来辅助制作复杂模具，利用数字建模来优化设计方案，利用新型材料来拓展技艺的应用边界，利用电子商务和社交媒体来推广和销售产品。例如，利用激光雕刻技术来辅助精细的木雕；利用高性能合成材料来模拟传统漆器的质感和光泽，但更具耐用性。 生活化与场景化的融入： 如何让古法技艺的产品，重新回到人们的日常生活中？这需要我们去思考，哪些传统技艺的产品，最能解决现代人的痛点，最能提升人们的生活品质？我们将探讨如何将传统技艺应用于现代家居、服装、配饰、文创产品等领域，使其成为生活的一部分，而非仅仅是陈列品。 文化创意的深度挖掘： 许多传统技艺本身就蕴含着丰富的文化故事和象征意义。我们可以通过深度挖掘这些文化内涵，将其转化为具有吸引力的文化创意产品。例如，围绕传统节日、神话传说、历史典故等，设计具有故事性的文创产品；开发以传统技艺为主题的体验课程，让消费者亲身感受技艺的魅力。 跨界合作与产业融合： 打破学科壁垒和行业界限，与不同领域的专家、设计师、企业家进行合作，是推动传统技艺创新的重要途径。例如，让传统织锦工艺与现代时尚品牌合作，生产具有民族特色的服装；让传统茶艺文化与高端酒店相结合，提供独特的文化体验。 通过本章的探讨，我们希望为读者展现一条充满希望的道路：古法技艺并非只能陈列在博物馆中，它们完全可以在现代社会中找到新的生存空间和发展机遇，并且焕发出新的光彩。 第五章：匠心永续——传承的未来与时代的责任 传承，是中华古法技艺得以延续的根本。而创新，则是传承的生命力所在。本章将着眼于未来，探讨如何构建一个更加健康、可持续的传承体系，以及我们每个人在这个过程中所肩负的时代责任。 教育体系的重塑： 需要在教育体系中，加强对传统技艺的认知和培养。这包括将传统技艺纳入职业教育和高等教育的课程体系，设立专门的专业和研究机构；鼓励学校与企业、非遗传承人合作，建立实践教学基地，让学生在实践中学习技艺，培养职业认同感。 人才培养的新模式： 除了传统的师徒传承，还需要探索更加多元化的人才培养模式。例如，引入现代化的教学方法和考核机制，鼓励跨学科学习和创新实践；建立鼓励性政策，吸引有才华的年轻人投身技艺传承，并为他们提供创业支持和发展平台。 品牌化与市场化战略： 成功的品牌塑造，能够提升传统技艺产品的市场竞争力，并为传承者带来经济回报。我们需要帮助传统技艺形成具有辨识度的品牌，并通过现代化营销手段，将其推向更广阔的市场。这包括建立线上线下的销售渠道，开展品牌推广活动，并注重产品的品质和用户体验。 文化自信的建立与传播： 真正的传承，源于对自身文化的自信。我们需要通过各种渠道，向社会大众普及中华古法技艺的价值和意义，提升公众的文化认同感和自豪感。媒体的宣传、博物馆的展览、文化节日的活动，都是重要的传播途径。 政策支持与法律保障： 政府部门应出台更多切实有效的政策，支持传统技艺的保护与发展。这包括提供资金扶持、税收优惠、场地支持等；完善相关的法律法规，加强对知识产权的保护，打击侵权行为；鼓励和引导社会力量参与到技艺传承的公益事业中。 个体责任与文化担当： 每一个热爱传统文化的人，都可以成为传承的参与者。我们可以从消费者的角度，选择支持传统技艺的产品；从学习者的角度，尝试体验和学习一些简单的传统技艺；从传播者的角度，分享关于传统技艺的故事和知识。我们相信，每一个微小的努力，汇聚起来，都将产生巨大的力量。 结语 《匠心独运：中华古法技艺的现代传承与创新》一书，并非要构建一个理想化的乌托邦，也并非是要否定现代文明的进步。我们所追求的，是让那些历经岁月洗礼的中华古法技艺，在现代的土壤中，找到生根发芽的契机，在新的时代精神的滋养下，绽放出更加绚丽的光彩。 我们坚信，古老的智慧，从未老去；精湛的技艺，永不过时。只要我们怀揣敬畏之心，以开放的胸怀，创新的勇气，以及坚定的责任感，中华古法技艺，必将迎来一个更加辉煌的未来。让匠心永续，让技艺传承，让中华文明的瑰宝，在时代的浪潮中，熠熠生辉。
