单簧管考级曲目大全(高级篇 8级~10级) 9787547722145 北京日报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 著

图书标签:

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• 考级
• 乐谱
• 古典音乐
• 器乐
• 音乐教材
• 北京日报出版社
• 8级
• 9级
• 10级

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547722145

商品编码：29898593896

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：单簧管考级曲目大全(高级篇 8级~10级)

定价：50.00元

作者：乐海

出版社：北京日报出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787547722145

字数：

页码：233

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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单簧管考级教程选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲目，目的是使得单簧管和单簧管艺术的发展相辅相成。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《小提琴演奏技巧与名家解读》 导言：跨越藩篱，探索小提琴艺术的深度与广度 本书并非致力于某一种特定考试体系的曲目汇编，而是以小提琴演奏艺术本身为核心，深入剖析了自巴洛克时期至近现代，跨越不同风格与流派的经典曲目所蕴含的技术挑战、音乐内涵与历史背景。我们旨在为所有对小提琴演奏怀有热情，并希望在技术层面和音乐理解上寻求突破的演奏者提供一份兼具实用指导性与学术深度的参考指南。 第一部分：演奏技术体系的精细拆解 本篇聚焦于小提琴演奏中最为基础却又至关重要的技术维度。我们摒弃了僵硬的级别划分模式，转而采取以技术难点为导向的系统性梳理。 一、弓法学：线条的雕塑师 弓法是小提琴声音的灵魂。本书详细探讨了以下核心议题： 运弓的物理学基础： 分析弓弦的振动原理、接触点选择（靠近琴码与指板的音色差异）、弓速与弓压的精确匹配。我们提供了大量的听觉范例描述，帮助学习者辨识出“沙音”“气音”与“饱满音”之间的细微差别。 连弓与分弓的节奏掌控： 深入解析巴赫复调作品中对连弓清晰度的要求，以及奏鸣曲中对分弓的弹性处理。尤其关注“慢速长弓”中如何保持音高和音色的绝对稳定，这对于任何级别的演奏者都是持久的挑战。 换把位的流畅性： 探讨在快速弓段中如何实现无痕迹的换弦和换把位。引入了“预听”与“肌肉记忆”的训练方法，旨在消除换把位时的顿挫感，使声音的连续性不受干扰。 特殊的弓法技法： 细致讲解如“顿弓”（Martelé）、“击弦弓”（Sautillé）和“散板”（Ricochet）的规范性持弓姿态和发力点。特别指出，马尔泰雷的力度控制应源自腕部的瞬间爆发力而非手臂的蛮力。 二、指法与把位：指尖上的建筑 指法部分着重于提升左手的敏捷度、精确度和耐力。 音准的内化： 强调“听觉记忆”与“触觉记忆”的协同作用。通过对平均律与纯律在小提琴演奏中的实际应用进行对比分析，指导学习者如何在不同调性（尤其是含有大量升降记号的调性）中快速校准指位。 换把位的精确性与舒适度： 分析了四指、三指、一指等不同把位与把位之间的过渡技巧。针对高把位的精准定位，引入了对小提臂和手掌支撑角度的调整建议，以避免过度紧张。 揉弦的深度解析： 揉弦绝非单一的“颤动”。本书将揉弦分解为“手腕式”、“手臂式”和“混合式”，并根据不同作曲家和作品风格（如舒曼的抒情性与勃拉姆斯的激情）推荐适宜的揉弦速度与幅度，讨论了如何在慢板乐章中实现“缓慢而宽广”的揉弦效果。 双音与和弦的挑战： 系统梳理了三度、六度、八度及十度的双音练习。重点不在于简单拉响，而在于如何确保两个音符在音高、音量和音色上达到完美的平衡，并讨论了如何在复杂的双音跑动中保持指尖的独立性。 第二部分：经典曲目与风格解读 本篇不按级别顺序，而是按音乐历史时期和风格特征来组织曲目分析，旨在加深演奏者对作品语境的理解。 一、巴洛克时期的清晰度与对位逻辑（以维瓦尔第、巴赫为例）： 清晰的颗粒感： 探讨巴洛克时期对“装饰音”的理解与处理，强调音符的清晰分离，避免浪漫主义时期的过度揉弦。 对位线的独立性： 针对巴赫的无伴奏奏鸣曲与组曲，深入分析如何通过弓法和音量的细微变化，使复调织体中的每一条旋律线都清晰可辨，如同多声部的对话。 二、古典主义的平衡与优雅（以莫扎特、贝多芬早期奏鸣曲为例）： 旋律线的呼吸感： 分析古典主义时期对清晰句法结构的要求，强调乐句的起承转合，以及在平衡清晰度与情感表达之间的拿捏。 力度记号的精确执行： 探讨古典时期力度记号（如p, f）相对更接近于“音量对比”而非“情感强度”的演奏实践。 三、浪漫主义的抒情性与表现力（以舒伯特、勃拉姆斯、萨拉萨蒂为例）： 歌唱性（Cantabile）的极致追求： 如何将小提琴的声音塑造成人声般富有感染力的线条。重点研究如何利用揉弦、弓速的变化来模拟人声的呼吸和情感起伏。 辉煌技巧的注入： 对于如《流浪者之歌》这类作品，分析其炫技段落中快速换把、华彩段的结构布局，以及如何用充满自信的姿态来驾驭这些高难度段落，使其服务于整体的浪漫主义情感表达。 四、20世纪至今的探索与拓展： 拓展音域与技巧的边界： 探讨现代作曲家如何运用大量非传统技巧，如大量使用换把位的高音区、特殊调弦、乃至无调性写作对手指的挑战。 节奏的复杂性： 分析不规则节拍（如5/8、7/8）和小节线模糊的处理方法，强调精确掌握节奏框架后，再注入自由的音乐想象力。 第三部分：舞台呈现与乐器维护 一、音乐的诠释与舞台魅力： 如何构建个人化的诠释： 鼓励演奏者阅读作曲家传记、研究手稿版本，形成对作品的独立见解，而非简单模仿既有录音。 舞台心理学： 针对演奏者的紧张情绪管理，提供了一套基于充分准备、聚焦于音乐本身的心理调节技巧。 二、小提琴的“保养之道”： 琴弦的选择与适应性： 对羊肠弦、钢芯弦、合成芯弦的音色、寿命及对演奏手感的影响进行比较分析。 日常维护的关键点： 从松香的选择与使用，到气候变化对木质乐器的影响，提供专业且实用的维护建议，确保乐器的最佳发声状态。 结语 本书希望成为演奏者身边一位经验丰富、不拘泥于教条的导师，引导读者在技术打磨之余，真正理解小提琴艺术的博大精深，从而在演奏的道路上，不断超越自我的期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多考级曲集都有点审美疲劳，感觉它们总是围绕着那几首老掉牙的曲子打转，缺乏新鲜感和挑战性。但这本书，这本《单簧管考级曲目大全（高级篇 8级~10级）》，彻底颠覆了我的看法。它就像是一个精心策划的音乐探险地图，每一页都充满了未知的惊喜和需要征服的“山峰”。我最喜欢它在曲目选择上展现出的那种国际视野。它不仅仅局限于传统教材的范围，而是融入了更多近现代作曲家的作品，这些作品的节奏和调性处理都更具现代感和挑战性。这对于培养我们对当代音乐的敏感度和适应性至关重要。我记得有一次练习其中一段二十世纪的复调作品，那种复杂的指法交替和气息控制，简直让人想砸琴，但正是这种“痛苦”的打磨，让我对气息的理解达到了一个新的层次。更重要的是，这本书提供的版本清晰、权威，排版布局也考虑到了演奏者的实际需求，比如那些复杂的换气点和指法标记都标注得恰到好处，避免了我们在抄谱或自己摸索时产生歧义。这无疑是为我们节省了宝贵的练习时间，让我们可以更专注于音乐表达本身。对于那些追求高标准、不满足于平庸的演奏者来说，这本曲集绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本书真是太给力了！我最近刚入手了这本《单簧管考级曲目大全（高级篇 8级~10级）》，这简直是为我们这种志在突破瓶颈的乐手量身打造的宝典。首先要说的是，这本曲集在选曲的难度跨度和艺术性上处理得非常到位。它不仅仅是简单地堆砌几个高难度的练习曲，而是精心挑选了真正能代表8级到10级水准的、具有音乐感染力的作品。我尤其欣赏出版社在曲目编排上的用心，它似乎遵循了一种循序渐进的音乐哲学，让你在攻克技术难关的同时，也能体会到不同音乐风格的魅力。比如，其中收录的一些古典时期的奏鸣曲选段，对音色控制和乐句处理的要求极高，这正好补足了我之前只顾炫技而忽略音乐性的短板。每次练习完，我都感觉自己的耳朵和手指都在同步得到提升，那种豁然开朗的感觉，真是比吃蜜糖还甜。而且，这本书的装帧和印刷质量也超乎预期，纸张厚实，谱面清晰得就像是打印在白纸上的矢量图，长时间盯着看也不会觉得累。这对于我们这些需要花费大量时间在乐谱上的“老干部”来说，简直是福音。我强烈推荐给所有准备冲击高级别考级的单簧管学习者，相信我，这本书绝对能成为你通往大师之路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我个人的经历是，从8级跨越到9级，再到冲击10级，中间最大的障碍往往不是技术本身，而是心理上的“自我怀疑”和对高难度曲目缺乏有效的入门路径。这本书在这方面提供的支持是无价的。它不是那种只给出“标准答案”的教材，它更像是一个经验丰富的导师，用精选的曲目为你铺设了通往更高境界的阶梯。比如，书中对于某些需要极快舌奏和精准双吐的段落，它选择的曲目既能满足考级的硬性要求，又在音乐性上不会显得过于干涩。它让我明白，高难度技巧是为了更好地服务于音乐表达，而不是为了炫耀指法有多快。我记得我花了整整一个月的时间，几乎是把其中一首选自某部奏鸣曲的快板部分啃了下来，从中我学会了如何将快速跑动与清晰的重音分离，如何通过细微的力度变化来塑造乐句的层次感。这种通过实战曲目获得的深刻体会，是任何理论书籍都无法替代的。对于那些感觉自己在技术上遇到了瓶颈，不知道下一步该往哪里努力的乐手来说，这本书就像是一剂强心针，它为你指明了方向，并提供了最可靠的“弹药”。买它，绝对不后悔！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重“手感”和“视觉体验”的演奏者，乐谱的排版和纸质直接影响我的学习心情和效率。拿到《单簧管考级曲目大全（高级篇 8级~10级）》时，我真的感到惊喜。北京日报出版社这次的制作水准，简直可以媲美一些国外专业出版机构的出品。首先，它的开本适中，方便携带，无论是放在琴包里还是放在谱架上都很合适。重点是那个字体和谱号的清晰度，每一个十六分音符的符头都黑得纯粹，没有任何模糊的边缘，即使用弱光也能轻松辨认。这对于在舞台上或光线不稳定的练习室进行排练时，太重要了。我以前买过一些“廉价版”的曲集，翻开一看，音符都像是水墨晕染开的样子，练起来费劲不说，还容易看错。而这本，完全没有这种困扰。而且，页码之间的衔接过渡非常流畅，很少出现为了凑页数而造成的奇怪断句，这在演奏长篇的练习曲时，能极大地减少因翻页造成的失误率。这本书的质量，是实实在在的“硬通货”，是那种可以陪伴你走过未来几年考级和音乐成长的“战友”。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐手兼业余音乐理论爱好者的角度来看，这本书在教材的“知识密度”上做得非常出色。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一本浓缩的单簧管演奏史精华。我注意到，在一些技术难度极高的段落旁边，编者似乎巧妙地融入了对该段落风格和历史背景的暗示（虽然不是大段的文字介绍，但从选曲本身就能读出来）。比如，在某一首巴洛克风格的练习曲中，对连音和装饰音的处理要求，就仿佛在无声地教导我们如何理解那个时代的演奏美学。这种潜移默化的教学，比枯燥的说教有效得多。另外，这本书的跨度设计非常科学。8级到10级之间的技术鸿沟是许多学习者容易停滞不前的地方，而这本曲集很聪明地在这些“断层”处设置了过渡性的曲目，确保了技术的平滑过渡。当我从一个偏向于8级末期的曲目过渡到10级的前奏曲时，我发现那些曾经让我头疼的难点，竟然不知不觉中被攻克了。这说明编者对学习者的生理和心理发展规律有着深刻的洞察。我向我的老师推荐了这本书，他老人家也连连称赞，说这比他当年啃那些老旧的俄文版乐谱要舒服多了。