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佳影在线 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121170829

商品编码：29894943747

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影MOOK--数码单反摄影用光轻松学
作者	佳影在线
定价	59.00元
ISBN号	9787121170829
出版社	电子工业出版社
出版日期	2012-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.822
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《摄影MOOK：数码单反摄影用光轻松学（全彩）》以摄影爱好者感兴趣的主题为着眼点，介绍了数码单反摄影用光方面的知识。通过对光线的性质特点来了解光线的基本特征来深入浅出地了解如何测光与曝光，并且熟练地运用光线与色彩的关系拍摄出好照片。书中同样讲解了如何利用辅助器材拍摄出理想光线的照片，对读者经常拍摄的主题题材同样进行了用光的系统讲解。

编辑推荐

作者介绍

序言

好的，这是一份不包含《摄影MOOK--数码单反摄影用光轻松学 佳影在线》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 书名：光影铸魂：大师级黑白摄影的艺术与技法 作者：【此处可填写真实的或虚构的资深摄影师姓名，例如：艾伦·费舍尔；或者留空，强调内容本身】 出版社：【此处可填写真实的或虚构的专业摄影图书出版社名称，例如：蓝图视觉出版社】 书籍类型：专业摄影技法与艺术鉴赏 --- 书籍概述： 在瞬息万变的色彩世界中，黑白摄影以其永恒的魅力和对本质的深刻揭示，成为检验一位摄影师真正功力的试金石。它剥离了色彩的干扰，迫使观者直面光影的结构、线条的叙事以及纹理的张力。 《光影铸魂：大师级黑白摄影的艺术与技法》并非一本泛泛而谈的入门指南，而是一部深度剖析黑白影像创作核心理念的专业手册。本书汇集了跨越世纪的黑白摄影大师们的实践精髓，并结合现代数字技术的前沿应用，为追求极致影像表达的摄影爱好者和专业人士提供了一套系统、深入且极富启发性的学习路径。 本书的核心价值在于其对“如何观看”的重建。它教导读者如何将三维世界转化为富有层次感的二维平面，如何在取景框内构建强大的视觉节奏，以及如何通过精妙的影调控制，赋予静止的画面以生命和情感深度。 本书结构与内容详解： 全书共分为五大部分，每一部分都围绕黑白摄影创作中的关键环节进行层层递进的讲解： 第一部：黑白摄影的哲学基石与视觉语言 本部分着重于理论建构，带领读者跳出对“色彩”的依赖，重新认识黑白影像的内在力量。 1. 超越色彩的感知重塑： 探讨人类视觉系统对明暗变化的敏感性。介绍“视觉重量”、“密度”和“对比度”作为核心构成要素，而非简单记录的手段。 2. 形态、线条与纹理的交响： 深入解析如何利用光线勾勒出清晰的形态，强调线条在引导视线和表达动势中的作用。案例分析将聚焦于几何抽象与自然纹理（如岩石、水流、织物）的捕捉。 3. 情感共振的灰阶层次： 详尽阐述灰阶（Tone）的10级标准划分，以及如何运用窄调（Low Key/High Key的深度应用）或全谱调（Full Spectrum）来营造特定的情绪氛围，如庄重、宁静或戏剧张力。 第二部：光线的解构与重构——黑白摄影的布光智慧 虽然本书重点不在于某一特定相机的用光设置，但它极度侧重于对自然光和人造光线的本质理解，这是优秀黑白作品的灵魂。 1. 自然光：时、空、位的精确捕捉： 分析不同时间段（日出、正午、黄昏）的光线特质如何转化为灰阶差异。重点讲解如何利用侧光、逆光（剪影与边缘光）来最大化纹理和立体感，以及如何利用散射光（阴天、雾天）来展现柔和的层次过渡。 2. 阴影的叙事功能： 将阴影视为画面中与高光同等重要的元素。探讨“光线在哪里消失”比“光线在哪里出现”更为重要。大量篇幅用于分析大面积阴影如何增强画面的深度和神秘感。 3. 模拟与数字时代的光质控制： 介绍通过慢速快门、长曝光等手段模拟传统大画幅的“光流”效果。对于数字拍摄，则深入讲解如何通过曝光的预判（曝光向左移或向右移的策略）来锁定关键区域的影调信息。 第三部：高阶构图法则与空间管理 黑白照片的构图必须更加严谨，任何元素的缺失或多余都会被观众敏锐地察觉。 1. 节奏与平衡： 探讨如何运用斐波那契数列、黄金分割等经典法则，结合非对称平衡（Asymmetrical Balance）来构建动态稳定的画面。 2. 景深的哲学运用： 区分“全景深”和“极浅景深”在黑白语境下的效果差异。讲解如何通过精确的焦点选择来隔离主体或强调环境的整体性。 3. “负空间”的积极利用： 深入剖析大面积的纯黑或纯白区域（负空间）如何服务于主体，强化极简主义风格，并为画面提供呼吸感。 第四部：后期处理：从数字负片到大师级印相的桥梁 本部分将处理的重点放在影调的精细雕琢和细节的强化上，而非色彩的校正。 1. 数码暗房的黑白转换核心策略： 对比分析去色（Desaturation）、通道混合（Channel Mixing）和专用黑白模式（如加深混合、减淡混合）的优劣。重点讲解如何根据原片特点，选择最佳的通道分离技术来控制特定的颜色对象转化为灰阶后的明暗关系。 2. 局部影调的精雕细琢： 系统介绍“加深/减淡”（Dodge & Burn）技术的现代应用，包括非破坏性工作流程。强调其目的在于引导观者视线，而非简单地“提亮”或“压暗”区域。 3. 锐化、颗粒与质感： 探讨如何控制锐化程度以突出纹理，并介绍颗粒（Grain）的模拟技术，使其成为画面的一部分，而非干扰物。分析不同颗粒类型（如胶片模拟）对画面氛围的影响。 第五部：专题案例精讲与实践指导 本章通过对不同题材的深度解析，将前述理论付诸实践。 1. 纪实与人像的张力： 分析如何捕捉人物面部表情中的光影细节，以及在街头摄影中如何利用环境光影瞬间定格人文故事。 2. 建筑与风景的几何叙事： 侧重于如何利用强烈的对比和长焦距或广角距来夸张或简化场景的线条和体积感。 3. 静物与微距的纹理探索： 聚焦于细微光线变化如何揭示物体表面的微观世界，如何通过极小的光圈变化或光位移动来重塑日常物品的形态。 适合读者： 渴望突破色彩限制，深入理解光影本质的中高级摄影爱好者。 正在探索个人风格，希望将黑白摄影作为表达核心媒介的专业摄影师。 对摄影史和大师作品分析感兴趣的艺术院校学生。 本书承诺： 本书旨在提供一个清晰的路线图，帮助读者将对黑白摄影的理解从“按下快门”提升到“设计光影”，最终实现通过影调来讲述强大故事的艺术目标。阅读本书，您将学会的不仅仅是技术，更是一种看待世界的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在数码单反摄影的用光方面，真的是一本集大成者。我之前涉猎过一些关于摄影用光的书籍，但大多侧重于某一方面，要么就是过于晦涩难懂。《摄影MOOK--数码单反摄影用光轻松学 佳影在线》这本书的优点在于它的系统性和全面性。它从光线的物理特性开始，循序渐进地讲解了自然光和人造光的特点，以及如何在不同场景下灵活运用。我最欣赏的是它关于“光影的叙事性”的阐述，书中强调了光线不仅仅是用来照明，更是用来表达情感和故事的。它通过大量的经典摄影作品分析，揭示了摄影师如何通过对光线的精准控制，来营造出独特的视觉语言和氛围。这本书的深度和广度都让我感到惊喜，它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于摄影美学的启迪之作。读完之后，我对用光有了全新的认识，也更加理解了为什么有些照片能够触动人心，而有些则显得苍白无力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直很苦恼，感觉自己拍出来的照片总是“平平无奇”，没有什么立体感，总觉得缺少点什么。看了很多摄影教程，但很多都讲得很理论，或者只关注参数设置，对于如何“用光”这个关键点，总觉得描述得不够清晰。直到我偶然看到了《摄影MOOK--数码单反摄影用光轻松学 佳影在线》，才算是找到了救星。这本书真的把用光这件事讲得太透彻了！它不是那种空泛的理论，而是从最实用的角度出发，一点一点地教你如何观察光线，如何理解光线，以及如何利用不同的光线来塑造主体。我特别喜欢它关于“光线与形状”的讲解，书中通过很多直观的图示和照片，告诉我不同的光线角度如何让物体的轮廓更加清晰，如何增加画面的层次感。读这本书的时候，我感觉自己仿佛置身于一个光影的实验室，每个章节都充满了惊喜和启发。现在，我拍照的时候，会下意识地去观察周围的光线，尝试用书里教的方法去引导和控制它，效果真的非常明显！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，想着可能就是一本普通的摄影入门书。但翻开后，就被深深地吸引住了。《摄影MOOK--数码单反摄影用光轻松学 佳影在线》这本书的讲述方式非常独特，它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量生动形象的比喻，将复杂的用光原理变得易于理解。我特别喜欢它对于“光线塑造情绪”的解读，书中用了很多鲜活的例子，来展示不同的光线如何影响观者的心理感受。比如，柔和的散射光能营造温馨宁静的氛围，而强烈的直射光则能带来戏剧性和力量感。这本书让我明白，用光不仅仅是技术，更是一种艺术。它引导我跳出单纯的“拍清楚”的思维模式，开始去思考如何用光来“讲故事”。这本书的实用性也非常强，书中提供的很多练习方法和场景模拟，让我能够快速地将学到的知识应用到实际拍摄中，并且立竿见影地看到了效果。强烈推荐给所有想要提升摄影水平的朋友！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太及时了！最近刚入手了心仪已久的单反相机，正愁着不知道如何下手，尤其是在用光方面，总是拍出来的照片要么太暗，要么太亮，要么就是光线不均匀，让人看了很不舒服。翻开这本书，就像找到了救星一样。它从最基础的光线原理讲起，用非常形象的比喻和生动的例子，把原本抽象的摄影用光知识变得浅显易懂。我特别喜欢它讲解不同光源（自然光、人造光）如何影响画面质感的部分，还有不同布光方式（正面光、侧光、逆光）如何塑造主体轮廓和氛围，这些内容对我这个新手来说简直是醍醐灌顶。而且，书中还配了大量的实拍照片，对比非常鲜明，让我能直观地感受到用光技巧对一张照片的巨大影响。我跟着书里的指导，尝试在家里用台灯练习，效果居然比我瞎摸索要好太多了！这本书真的不是那种讲理论的书，而是非常接地气，手把手教你如何在实际拍摄中运用用光技巧，让我对摄影的信心大大提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验的爱好者，我一直觉得自己在用光方面总感觉差那么点意思，照片虽然能拍，但总觉得缺乏那种“灵魂”，不够有感染力。很多时候，我尝试去模仿我喜欢的摄影师的作品，但总抓不住他们画面中光影的精髓。《摄影MOOK--数码单反摄影用光轻松学 佳影在线》这本书，真的让我眼前一亮。它并没有停留在基础的“打光”层面，而是深入探讨了光线的“质感”和“方向”如何营造情绪和故事感。书中对于如何利用自然光营造氛围，如何通过人工光源创造戏剧性效果，有非常独到的见解。我尤其被它关于“光线是摄影的灵魂”这一理念所打动，书中通过大量的案例分析，展示了不同的光线运用如何赋予照片生命力，让原本普通的场景变得引人入胜。阅读这本书的过程，更像是一次与大师对话的体验，让我对摄影的理解上升了一个新的层次，也激发了我更多创作的灵感，迫不及待想去实践书中学到的知识。