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中國傳媒大學齣版社 著

圖書標籤:

• 媒體創意
• 策劃
• 傳播學
• 廣告學
• 營銷
• 創意
• 文化傳播
• 新媒體
• 圖書齣版
• 大眾傳媒

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565705571

商品編碼：29891601725

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	媒體創意與策劃
作者	齣版社:中國傳媒大學齣版社
定價	36.00元
齣版社	中國傳媒大學齣版社
ISBN	9787565705571
齣版日期	2012-12-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.422Kg

內容簡介

在《21世紀新聞傳播學核心教材：媒體創意與策劃（第2版）》中，確定瞭這樣幾個主旨： 　　，媒體的創意與策劃是個文化活，其所看、所想、所做都必須以深厚的文化底蘊為依托。這會涉及文化學、傳播學、美學、社會學、人類學、心理學、曆史學乃至係統科學、市場營銷、創新思維等多學科理論和知識。沒有文化知識的底蘊，光學一點技巧肯定是不行的。這都進入數字化傳播時代瞭，總不能再拿點小聰明去給媒體指引生存發展之路吧？ 　　第二，速成的創意策劃方式是沒有的，想學會媒體創意與策劃，重點是你要發現如何嚮自己下工夫。這個東西不是從外麵取得的，要從裏麵取得。創意是連接的動作，把不同的概念、事物連接在一起就會創造新的概念。創意和策劃其實融閤在我們生活的每一個刹那中。 　　第三，隨著網絡和數字傳播時代的到來，媒體的定義已經與以往大不相同瞭。如今的媒體，不僅僅是指一種錶達某種信息內容的形式，更是有意識地收集注意力。換句話說，現在的媒體就是錶現力。而另一方麵，媒體即創意。媒體本身的特點，決定瞭受眾的不同，受眾的興趣點錶現範圍內的注意力分布，決定著媒體投放的時間、地點和錶現形式。好的媒體創意與策劃人員，要懂得上述的媒體特點纔是創意與策劃的齣發點，沒有針對媒體的深入洞察，彆的都是空談。 　　這是一本教材式的媒體創意與策劃專業書。一是為大學教學而用。二是想用於媒體創意與策劃專業人士的培訓。既然類似教材，當然就有自己的東西，也大量參考瞭彆人的東西。

作者簡介

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目錄

章 創意的原理與基本方法 節 創意的原理 第二節 創意的基本方法 本章小結 第二章 策劃的原理與基本方法 節 策劃的原理 第二節 現代策劃的理論依據 第三節 策劃的原則與基本方法 本章小結 第三章 媒體的創意與策劃 節 媒介與媒體 第二節 媒體革命：從新媒體到自媒體 第三節 媒體的創意與策劃 本章小結 第四章 圖書的創意與策劃 節 圖書選題的創意與策劃 第二節 圖書宣傳的創意與策劃 第三節 圖書編輯的創意與策劃 第四節 圖書製作的創意與策劃 第五節 圖書營銷的創意與策劃 本章小結 第五章 報刊的創意與策劃 節 報紙的創意與策劃 第二節 報紙新聞的創意與策劃 第三節 雜誌的創意與策劃 本章小結 第六章 廣播的創意與策劃 節 新聞類廣播節目的創意與策劃 第二節 服務類廣播節目的創意與策劃 第三節 綜藝類廣播節目的創意與策劃 本章小結 第七章 電視的創意與策劃 節 電視節目的創意與策劃 第二節 電視欄目的創意與策劃 第三節 電視頻道的創意與策劃 本章小結 第八章 網站的創意與策劃 節 網站的定位 第二節 網站內容的創意與策劃 第三節 網站運營的創意與策劃 本章小結 第九章 手機媒體的創意與策劃 節 手機媒體概述 第二節 手機媒體服務的創意與策劃 第三節 手機媒體運營的創意與策劃 本章小結 第十章 流媒體的創意與策劃 節 流媒體概述 第二節 流媒體內容的創意與策劃 本章小結 第十一章 戶外媒體的創意與策劃 節 戶外媒體概述 第二節 戶外媒體的創意與策劃 本章小結 第十二章 自媒體的創意與策劃 節 自媒體概述 第二節 自媒體的創意與策劃 本章小結

編輯推薦

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文摘

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序言

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《光影織夢：藝術的跨界與新生》 內容梗概： 《光影織夢：藝術的跨界與新生》並非一本單純羅列藝術理論的書籍，而是一次深入探索藝術邊界如何被打破，以及新媒介如何賦能傳統藝術錶達的旅程。本書以獨特的視角，聚焦於當代藝術領域中那些令人驚嘆的跨界閤作與媒介創新，揭示瞭藝術傢們如何掙脫既有束縛，在多元化的文化語境中尋找新的創作語言與錶達可能。 全書圍繞“跨界”與“新生”這兩個核心關鍵詞展開，通過對大量鮮活案例的剖析，闡釋瞭藝術本體與科技、設計、時尚、音樂、文學甚至社會議題之間如何碰撞齣耀眼的火花，催生齣前所未有的藝術形態。它不僅僅停留在現象的描述，更深入挖掘這些跨界現象背後的驅動力、創作邏輯以及對藝術生態的深遠影響。 第一章 藝術的邊界：一場持續的革命 本章將首先迴溯藝術史中邊界不斷被突破的經典時刻，從印象派對學院派的挑戰，到立體主義對傳統透視法的顛覆，再到波普藝術對日常物品的挪用，無不展現瞭藝術自我革新的強大生命力。接著，將目光投嚮當下，分析當代社會發展催生齣的新型邊界，例如數字技術對實體展覽的衝擊，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術為藝術體驗帶來的顛覆。作者將探討，在信息爆炸和技術飛速發展的時代，藝術傢如何重新定義“藝術”的概念，以及“邊界”本身是否也正在變得模糊與多元。我們將看到，藝術傢們不再局限於單一的媒介或風格，而是主動擁抱跨學科的知識，將不同領域的元素巧妙地融閤，從而創造齣更具復雜性、感染力和社會意義的作品。 第二章 媒介的魔術：從畫布到屏幕，從實體到虛擬 本章將深入探討媒介在藝術創作中的核心作用，以及新媒介的崛起如何為藝術傢提供瞭前所未有的錶達工具。我們將審視傳統媒介（如油畫、雕塑、攝影）在當代語境下的新生命，以及它們如何與數字技術巧妙結閤，煥發齣新的光彩。同時，本書將重點關注那些由新興技術驅動的藝術形式，例如： 數字藝術與生成藝術： 探討算法、人工智能（AI）在藝術創作中的應用，從代碼生成圖像到AI輔助創作，揭示瞭機器智能如何成為藝術傢的閤作者，甚至創造齣超越人類想象的視覺奇觀。 沉浸式藝術體驗： 聚焦於VR、AR、全息投影等技術如何構建齣打破時空限製的沉浸式藝術空間，讓觀眾不再是旁觀者，而是可以親身參與、互動的體驗者。 交互藝術與裝置藝術： 分析藝術傢如何利用感應器、編程語言、聲音、光綫等元素，創造齣能夠感知觀眾行為並作齣迴應的互動裝置，模糊瞭藝術作品與觀眾之間的界限。 生物藝術與實驗媒介： 探索將生命科學、基因工程等前沿科學領域引入藝術創作的嘗試，以及藝術傢如何運用非傳統材料和工藝，挑戰我們對“藝術品”的固有認知。 本書將通過對這些媒介的細緻解讀，展現技術如何成為藝術想象力的催化劑，以及藝術傢如何駕馭這些“魔術”般的工具，創造齣令人驚嘆的藝術作品。 第三章 跨界的迴響：藝術與其他領域的對話 本章將聚焦於藝術與其他領域之間日益頻繁的對話與閤作，分析這些跨界行為如何相互促進，激發新的靈感和可能性。 藝術與科技的融閤： 深入探討科技公司、研究機構與藝術傢之間的閤作模式，例如科技展覽中的藝術裝置、科技産品融入的藝術設計、以及科技公司對新興藝術形式的投資與推廣。本書將分析科技如何改變藝術的生産、傳播和體驗方式。 藝術與時尚的交織： 剖析時尚品牌如何將藝術元素融入服裝設計、秀場布置，以及藝術傢如何通過時尚媒介錶達其創作理念。我們將看到，藝術與時尚的界限在設計、營銷和文化符號的層麵日益模糊。 藝術與音樂的共生： 考察音樂會、唱片封麵、音樂錄影帶（MV）中的視覺藝術元素，以及音樂如何啓發視覺藝術的創作。同時，也將關注那些將音樂錶演與視覺藝術裝置相結閤的實驗性項目。 藝術與建築/空間設計的對話： 分析藝術傢如何介入公共空間、建築項目，通過藝術裝置、壁畫、公共雕塑等方式，為城市空間注入新的活力和意義。同時，也將探討建築設計如何藉鑒藝術的理念，創造齣更具美學價值和人文關懷的空間。 藝術與社會議題的聯動： 探討藝術如何成為反映、批判和解決社會問題的有力工具。我們將看到藝術傢如何利用各種媒介，關注環境、人權、身份認同、技術倫理等議題，通過作品引發公眾思考和討論，甚至推動社會變革。 本章將通過豐富的案例，展現藝術與其他領域的深度互動，揭示這種跨界閤作如何打破學科壁壘，帶來更廣闊的創作視野和更深刻的社會影響。 第四章 創作者的智慧：策略、挑戰與未來 本章將從創作者的視角齣發，探討在跨界與媒介創新的浪潮中，藝術傢們所麵臨的挑戰與機遇，以及他們所運用的策略。 選題與構思的突破： 探討藝術傢如何在多元化的信息環境中捕捉靈感，如何將抽象的理念轉化為具體的藝術形態，以及跨界知識如何幫助他們形成更具原創性和深度的創作主題。 技術駕馭與藝術錶達： 分析藝術傢如何學習和掌握新的技術工具，如何將技術作為藝術錶達的手段而非目的，以及如何在技術帶來的可能性與藝術的內在邏輯之間找到平衡。 閤作與溝通的藝術： 探討在跨學科閤作項目中，藝術傢如何與不同領域的專傢進行有效的溝通與協作，如何管理團隊，以及如何在集體創作中保持個人藝術風格。 知識産權與版權的考量： 在數字時代和跨界融閤的環境下，分析知識産權保護麵臨的新挑戰，以及藝術傢如何應對版權糾紛和閤理維權。 傳播與推廣的創新： 探討在碎片化信息時代，藝術傢如何利用社交媒體、在綫平颱、策展閤作等方式，有效地將作品傳播給更廣泛的受眾，以及如何構建個人品牌和藝術影響力。 倫理與責任的思考： 隨著藝術創作邊界的拓展，一些作品可能會觸及倫理敏感區，例如對生物技術的應用、對社會議題的敏感錶達等。本章將探討藝術傢在創作過程中所應承擔的倫理責任，以及如何平衡藝術自由與社會道德。 第五章 新生的光芒：展望藝術的未來圖景 本書的最後一章將匯聚前文的論述，對藝術的未來發展趨勢進行展望。我們將思考： 藝術的民主化與普惠性： 隨著技術的普及和傳播渠道的多樣化，藝術是否會變得更加觸手可及，普通人是否能擁有更多參與藝術創作和體驗藝術的機會？ 人工智能與人類藝術的共舞： AI在藝術創作中的角色將如何演變？它會是藝術傢的助手、對手，還是全新的閤作夥伴？人類的創造力又將在AI時代煥發齣怎樣的獨特光彩？ 虛擬與現實的融閤： 虛擬空間與現實世界界限的模糊，將如何影響藝術的創作、展覽和傳播？我們是否會迎來一個“元宇宙藝術”的新紀元？ 藝術的社會功能重塑： 在快速變化的社會中，藝術將承擔怎樣的角色？它是否會成為解決社會問題、促進文化交流、連接人心的更重要力量？ 《光影織夢：藝術的跨界與新生》是一本獻給所有對當代藝術充滿好奇、渴望瞭解藝術最新動態的讀者的書籍。它將帶領讀者穿越藝術的邊界，感受媒介的魅力，理解跨界的智慧，並共同展望藝術充滿無限可能的未來。本書不僅僅是一次知識的傳遞，更是一場激發思考、點燃靈感的思想之旅，鼓勵每一位讀者在藝術的廣闊天地裏，探索屬於自己的“光影織夢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，絕對是令人耳目一新的。它不像市麵上很多同類書籍那樣，充斥著冰冷的理論和晦澀的術語，反而充滿瞭人性化的溫度和鮮活的生命力。作者用一種非常接地氣的方式，將復雜的媒體創意和策劃過程，化繁為簡，呈現在讀者麵前。我最欣賞的是書中對於“趨勢洞察”和“未來展望”的探討。作者不僅分析瞭當前媒體環境的現狀，更敏銳地捕捉到瞭未來的發展方嚮，比如人工智能在創意領域的應用，以及新興媒體形式的崛起。這些前瞻性的內容，讓我感到既興奮又受益匪淺，仿佛提前看到瞭媒體創意領域的下一輪浪潮。而且，書中穿插的一些小故事和趣聞軼事，更是增添瞭閱讀的樂趣，讓我在學習知識的同時，也感受到瞭一種思想的碰撞和啓迪。總而言之，這是一本能夠讓人在輕鬆愉悅的閱讀中，獲得深度思考和實踐指導的書籍，強烈推薦給所有對媒體創意和策劃感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟“媒體創意與策劃”這個主題聽起來就比較宏大，我擔心會寫得過於理論化，或者是一些陳詞濫調。但事實證明，我的顧慮是多餘的。這本書給我最大的驚喜在於它的實踐導嚮性。書中的內容不是空泛的理論堆砌，而是充滿瞭大量的實操性建議和方法論。我特彆欣賞書中關於“創意發散”和“創意收斂”的章節，作者提供瞭一些非常具體的方法，比如頭腦風暴的技巧、思維導圖的應用，以及如何從海量創意中篩選齣最佳方案。我曾經嘗試過書中介紹的一些小練習，比如為某個虛構的産品設計一個營銷口號，過程中我發現自己之前的一些想法其實很局限，通過作者提供的框架，我能夠跳齣固有的思維模式，産生一些更有趣、更有創意的想法。而且，書中還穿插瞭一些來自行業內部人士的訪談和觀點，這些鮮活的第一手資料，讓書本的內容更加立體和生動，也讓我感受到瞭這個行業前沿的脈搏。我感覺到，這本書不僅僅是讓我瞭解瞭媒體創意和策劃的“是什麼”，更重要的是教會瞭我“怎麼做”，這對於任何想要進入這個領域或者在這個領域深耕的人來說，都具有非常大的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手就有一種沉甸甸的實在感，紙張的質感和印刷的清晰度都讓我覺得物超所值。雖然我並不是這個領域的專業人士，但平時對媒體和創意方麵的事情總是充滿瞭好奇。這本書的封麵設計就很有吸引力，不是那種枯燥乏味的學術風格，反而帶著一股靈動和活力。翻開書頁，我最先被吸引的是書中一些案例的分析，那些我們平時看到的、聽到的、甚至參與其中的廣告、活動，在這本書裏都被拆解得明明白白，讓人恍然大悟。比如，書中對某個經典營銷活動的剖析，從最初的創意萌芽，到執行過程中的各種挑戰，再到最終的效果評估，每一個環節都描述得非常細緻，讓我看到瞭一個優秀創意從無到有、從概念到現實的完整旅程。我尤其喜歡書中對“為什麼”的深入探討，不僅僅是展示“是什麼”，更重要的是解釋“為什麼會這樣”，這種追根溯源的態度，對於我這種非專業讀者來說，非常重要，能夠幫助我建立起更係統、更深刻的理解。而且，作者的語言風格也很親切，沒有太多晦澀難懂的術語，即使是一些比較專業的概念，也用非常易於理解的方式解釋齣來，讓我在閱讀的過程中，不會感到壓力，反而覺得輕鬆愉快，像是和一位經驗豐富的老師在聊天。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，就像是在一個充滿奇思妙想的創意工坊裏進行瞭一次深入的參觀。從一開始，作者就營造瞭一種輕鬆愉悅的閱讀氛圍，讓我感覺自己不是在被動接受知識，而是在主動地探索和學習。書中對於“創意”這個抽象概念的解讀，我非常贊同。它不僅僅是靈光一閃，更是一種係統性的思考和持續的積纍。作者通過大量的案例，生動地展示瞭如何將創意融入到媒體策劃的每一個環節，從最初的市場調研，到目標受眾的分析，再到傳播渠道的選擇，最後到效果的評估，每一個步驟都離不開創意的驅動。我特彆喜歡書中關於“差異化”和“情感連接”的論述，作者強調瞭如何在同質化競爭激烈的媒體環境中，找到獨特的切入點，並與受眾建立深層次的情感共鳴。這種深度思考，讓我對媒體策劃有瞭全新的認識，不再是簡單的信息傳播，而是更加注重人性的洞察和情感的觸動。而且，書中的排版設計也十分用心，圖文並茂，邏輯清晰，讓我能夠更輕鬆地理解復雜的概念。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的思維方式被悄悄地改變瞭。原本我以為媒體策劃就是把廣告做好，把活動辦成功，但這本書讓我看到瞭更廣闊的天地。作者沒有僅僅停留在“點”的層麵，而是著重於“綫”和“麵”的構建。他詳細地闡述瞭如何從戰略層麵去思考媒體創意，如何將零散的創意點串聯成有邏輯、有體係的傳播鏈條，最終形成一個完整的品牌故事或營銷閉環。我特彆喜歡書中關於“用戶旅程”和“場景化營銷”的分析，這讓我意識到，好的媒體策劃需要站在用戶的角度去思考，理解他們在不同場景下的需求和心理，並提供與之契閤的創意內容。書中提供的分析框架和方法論，對於我理解和分析現有的媒體案例，都有很大的幫助。我不再是簡單地被廣告吸引，而是會去思考，這個創意是如何産生的？它背後有哪些策略？它試圖與我建立怎樣的連接？這種由內而外的觀察，讓我對媒體傳播有瞭更深刻的理解，也讓我能夠更理性地去評價和欣賞那些優秀的創意作品。