美甲炫12000（上） (日)靓丽出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日靓丽出版社 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538155105

商品编码：29874997805

包装：平装

出版时间：2008-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	美甲炫12000（上）
作者	(日)靓丽出版社
定价	32.80元
ISBN号	9787538155105
出版社	辽宁科学技术出版社
出版日期	2008-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.381
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

为了让指尖能够演绎出别样的风采，美甲的基础上非常重要的。如果掌握了正确的指甲护理、上色以及简单的图案制作方法，那么，你离专业美甲师不远了呦！本书是由日本美甲杂志NAIL UP授权出版的，本书内容包括“炫色美甲”、“莱茵石美甲”、“新娘美甲”及“日本美甲店介绍”。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用，也可供广大美甲爱好者阅读使用。

编辑推荐

作者介绍

序言

《光影流转：当代摄影艺术的视觉语言》 一、 缘起与时代背景 本书旨在深入剖析二十世纪下半叶至今，当代摄影艺术在全球范围内的发展脉络、核心议题及其独特的视觉语言建构。我们所处的时代，是一个被图像信息洪流裹挟的时代，摄影作为最直接、最普及的视觉媒介，其角色和功能早已超越了单纯的记录与再现。从媒介的物质性到观念的流动性，从对真实性的质疑到对身份建构的探索，当代摄影正以其多义性和复杂性，成为理解我们这个时代社会结构、权力运作和个体经验的关键窗口。 本书将追溯摄影从传统银盐工艺向数字技术过渡的关键节点，探讨在信息爆炸的语境下，摄影师如何重塑他们的创作策略，以及艺术机构、策展实践和评论话语如何共同塑造了“当代摄影”的范畴。 二、 核心章节与内容架构 本书分为六个主要部分，层层递进，构建了一个关于当代摄影的立体认知框架。 第一部分：媒介的断裂与重塑——从记录到观念的转向 本部分聚焦于二战后，特别是20世纪60年代开始的艺术实验。我们将探讨“杜塞尔多夫学派”（如贝歇夫妇）对类型学（Typology）的系统性应用，如何将客观性提升至本体论的层面，挑战了布列松式的“决定性瞬间”的浪漫主义。同时，我们将分析以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）为代表的“新纪实摄影”如何注入强烈的个人主观情绪和异化感，为后来的反思性纪实奠定了基础。关键议题包括：媒介的去魅化、摄影作为档案的政治性、以及摄影物性（Objecthood）的探讨。 第二部分：身体、性别与身份的重构 当代摄影最活跃的战场之一便是对身份政治（Identity Politics）的介入与解构。本章将重点分析女性摄影师和少数族裔艺术家如何利用镜头反制长期以来被凝视的权力结构。我们会详细剖析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）对“女性角色扮演”和文化符号的戏仿，揭示身份的建构性与表征的虚假性。此外，对酷儿理论和身体改造的关注，例如罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）对禁忌之美的探索，以及新兴的数字拼贴艺术家如何模糊生物性别与社会性别的界限，都将是本章的探讨重点。 第三部分：景观、环境与后工业的反思 全球化和环境危机深刻地影响了摄影师对“在场感”和“空间”的理解。本部分考察了美国西部的“新拓荒者”——如理查德·米斯拉克（Richard Misrach）对被污染和被遗弃的土地的冷静记录，以及爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）对宏大工业遗迹的俯视视角。这不仅仅是对风景的描绘，更是对资本主义扩张痕迹的考古学式审视。我们还将探讨摄影如何参与到城市化进程的批判性对话中，探讨“景观社会”的视觉呈现。 第四部分：观念的转向——后摄影时代的图像生产 随着数字技术的普及，图像的复制、修改和无限传播成为常态。本部分探讨了“后摄影”时代的特征，即图像不再依赖于对现实的直接连接。我们将聚焦于道格拉斯·柯林顿（Douglas Coupland）等思想家对“屏幕文化”的描述，以及艺术家如何直接挪用（Appropriation）和重组现有图像。汉斯·哈克（Hanns Haacke）对机构和权力网络的揭示，以及利用多媒体装置进行批判性叙事的实践，展示了摄影如何渗透到更广阔的艺术生态中去。 第五部分：纪实伦理的再辩论——目击者角色的消解 纪实摄影的伦理困境在当代愈发尖锐。在信息过载和“真实性”受到普遍质疑的背景下，摄影师必须重新审视他们与拍摄对象的权力关系。本章将对比两种趋向：一是坚持深度介入、追求社会变革的“参与式”纪实（如对人权冲突的记录），二是采用高度介入、自嘲式叙事的“自我反思”纪实，即艺术家将自己置于被拍摄对象的位置，以暴露观看的机制本身。我们会考察诸如托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）对全球化博物馆空间中观众行为的细致观察，如何揭示了观看行为的文化内化过程。 第六部分：收藏、市场与全球话语权 艺术市场对当代摄影的接纳和定价机制，深刻地影响了艺术家选择题材和媒介的倾向。本部分将分析当代摄影作品如何进入美术馆的收藏体系，以及国际双年展如何构建全球性的视觉叙事标准。我们将探讨“全球南方”摄影师的声音如何被主流艺术界发现和纳入，以及数字图像版权、NFT等新形式对传统摄影收藏模式带来的冲击。探讨的终点在于：在图像泛滥的时代，什么定义了一张“重要的”当代摄影作品，以及谁拥有解释权。 三、 学术价值与阅读对象 本书的语言力求严谨而富有启发性，避免晦涩的术语堆砌，但保持了学术研究的深度和广度。书中包含对苏珊·桑塔格（Susan Sontag）、约翰·伯格（John Berger）、瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）等经典理论家的关键论述的梳理与再阐释。 本书适合高等院校艺术史、摄影理论、视觉文化研究等专业的高年级学生及研究人员阅读。同时，对于热衷于当代艺术实践，渴望深化对摄影媒介理解的广大摄影爱好者、策展人、评论家而言，本书亦是一份不可或缺的工具书和思想引航。它不提供简单的“如何拍摄”的技巧，而是致力于提供一套强大的“如何观看、如何批判”的理论框架，帮助读者穿透光影的表象，直抵当代视觉文化的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期，它提供的不仅仅是视觉上的享受，更有实操层面的深度指导。很多市面上其他教学材料常常忽略的“疑难杂症”处理方法，比如如何完美处理甲缘的封口，如何避免光疗胶起皱，以及针对不同指甲健康状况的护理建议，这本书都有非常详尽的解决步骤。我按照书中的“指甲急救”章节，成功挽救了我一段时期内因过度修剪而变得脆弱的指甲。文字描述与配套的插图配合得天衣无缝，尤其是关于工具使用的力道和角度描述，非常到位，让我避免了许多不必要的弯路和挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品，每一个跨页的展示都让人忍不住想收藏起来。摄影作品的质量高得令人难以置信，那些晶莹剔透的水钻、细腻的渐变和精巧的拉花，在高清图片下展现得淋漓尽致，每一个细节都仿佛触手可及。阅读体验非常愉悦，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，感觉物有所值。我特别欣赏作者在讲解技术时所流露出的那种对细节的偏执，比如如何调整光照角度来拍摄出最佳的甲面反光效果，这些“幕后”的技巧分享，对于希望自己也能拍出专业效果的人来说，价值连城。我甚至会把它放在茶几上，随时翻阅，因为它本身就是一件极佳的视觉享受，能瞬间提升周围环境的格调。

评分☆☆☆☆☆

从文化角度来看，这本书也提供了一个独特的视角来审视美甲艺术的发展史。它没有枯燥地罗列历史事件，而是巧妙地将不同年代的流行符号融入到案例分析中，让你在学习技术的同时，也能感受到指尖艺术的历史沉淀和时代变迁。作者的叙事风格非常平易近人，读起来一点都不费力，就像一位经验丰富的朋友在耐心地向你传授她的独家秘籍。它成功地将一门看似小众的技艺，提升到了一个更具文化价值和个人表达层面，让我对手部护理和装饰的理解更加立体和深刻，不再仅仅停留在表面的“好看”而已。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆品界的百科全书，翻开它就像进入了一个五光十色的时尚殿堂。作者对色彩的把握精准到令人惊叹，从柔和的裸色到大胆的荧光色，每一种搭配的解析都详尽入微。我尤其喜欢它对不同肤色人群的建议，那些细致入微的指导，让我这个美甲新手也能很快找到适合自己的风格。书中介绍的工具和产品也十分专业，很多市面上不常见的品牌和技术都被收录其中，看得出来作者在资料收集上下了很大功夫。那些手绘教程步骤清晰，即便是零基础也能轻松上手，我尝试了其中一个法式美甲的变体，效果比我想象中还要惊艳。这本书不仅仅是教你如何涂指甲油，更重要的是培养了一种审美情趣和对美的探索精神。它让我开始留意生活中的每一个细节，从服装搭配到配饰选择，都因为这本书而变得更加用心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注美甲行业动态的爱好者，我发现这本书的时效性和前沿性非常出色。它没有沉溺于过时的经典款，而是大量收录了近几年国际T台上出现的新趋势和未来可能流行的元素。比如对于“极简主义”美学在指甲上的体现，以及如何运用新型的环保材料进行创作，都有独到的见解。书中的访谈环节也十分精彩，那些顶尖美甲师的创作理念和职业生涯的感悟，给了我很多启发，让我意识到这不仅仅是一个手艺活，更是一门需要持续学习和创新的艺术。它促使我跳出固有的思维框架，敢于尝试那些看起来有点“疯狂”的设计，拓展了我的想象边界。