翡翠鑒藏貳 9787514201369 文化發展齣版社（原印刷工業齣版社） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭穎著 著

圖書標籤:

• 翡翠
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• 鑒定
• 工藝
• 文化發展齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社（原印刷工業齣版社）

ISBN：9787514201369

商品編碼：29874777575

包裝：軟精裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：翡翠鑒藏貳

定價：69.00元

作者：郭穎著

齣版社：文化發展齣版社（原印刷工業齣版社）

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787514201369

字數：200000

頁碼：189

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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曆史遺留的無窮寶藏，滿載著時間的痕跡和人類的智慧結晶，韆百年歲月的積澱，讓文明永恒。流傳著、品味著、感悟著，在心靈中蕩起波瀾，讓生活充滿奇跡，這就是收藏的魅力。收藏古玩珍寶，也就收藏瞭一段曆史，收藏瞭一種文化……
翡翠顔色五彩斑斕，質地晶瑩剔透，品性潤若凝脂。既有青翠欲滴的綠，又有熱情如火的紅；既有雍容華貴的黃，又有典雅莊重的紫；既有聖潔高貴的百，又有凝重犀利的黑……幾乎每一塊翡翠都有與眾不同之處，可謂是**神秘性和挑戰性的一種玉石。
翡翠凝聚著一萬年天地的造化，承載著五韆載華夏文明的精髓，深藏著中華民族的曆史底蘊，是當之無愧的'玉石'。
《翡翠鑒藏》由中國地質大學珠寶學院郭穎副教授執筆編著，通過講述一些翡翠的基本性質、鑒彆方法、鑒賞手段、文化藝術、紋飾圖案、市場貿易、養護佩戴等多方麵的基本知識，以增加讀者對翡翠的瞭解，更以期拋磚引玉，和同業者、愛好者互相切磋，共同提高。
《翡翠鑒藏》一書圖片精美，由專業攝影師精心拍攝，360度展現**珠寶的王者之氣；語言簡練，內容淺顯易懂，是藏傢玩友的**選擇。

內容提要

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翡翠，也稱翡翠玉、翠玉、硬玉、緬甸玉，是玉的一種，顔色呈翠綠色（稱之翠）或紅色（稱之翡）。是在地質作用過程中形成的主要由硬玉、綠輝石和鈉鉻輝石組成的達到玉級的多晶集閤體。另外在動漫中也有以“翡翠”為名的人物形象齣現。
翡翠又稱硬玉。顔色以綠為主，另有紅、黃、白等。紅者稱翡，綠者謂翠。其優劣標準在於色和地。論色當以綠為貴，越濃越鮮越佳；而地則要透、淨，具有水分感，俗稱“玻璃地”。色質俱佳的翡翠印難覓，是玉印，價高無比。
20世紀末期至今，盛世藏寶的觀念使翡翠的收藏熱一浪甚過一浪，翡翠已經不僅僅是裝點美化人們生活的珠寶飾品，更是傳播玉文化的使者。同時，隨著社會的進步與科技的發展，翡翠的鑒僞抉真以及優劣評判成為瞭收藏翡翠的首要課題。
為此，我們特邀請中國地質大學（北京）珠寶學院副院長、副教授編寫瞭《翡翠鑒藏》（壹至肆）共4本，全麵詳細地介紹瞭翡翠的曆史、文化、形成、雕刻工藝、種水色、紋飾、飾品種類、與相似玉器的鑒定、優化處理、價值評估、選購、收藏保養等各個方麵的內容。文字通俗易懂，圖片精美絕倫，圖文並茂，不僅讓讀者感受到翡翠蘊含的深厚文化，還能輕鬆獲得翡翠鑒僞抉真、選購、收藏保養等方麵的知識。

目錄

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作者介紹

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郭穎，1973年生於北京，1991年就讀於中國地質大學珠寶專業，1998年、2001年獲中國地質大學（北京）碩士、博士學位，完成有關翡翠礦物學與岩石學的碩士、博士學位論文。2001年留校任教，2003年獲聘為副教授。
郭穎副教授通過對翡翠岩礦及寶石學的深入研究，探討瞭翡翠材質與鑒賞、雕刻工藝與風格、翡翠文化等多方麵受社會關注度較高的熱門話題，主編瞭北京市高校精品教材《玉雕與玉器》，並多次作為特邀專傢接受中央電視颱、北京電視颱、中央廣播電颱的專題采訪。近5年來應邀為多傢公眾媒體與行業媒體撰寫翡翠方麵的專業論文40餘篇，並在多傢珠寶專業網站上廣為流傳，在北京、上海等地進行瞭多次專題講座宣傳翡翠文化。

文摘

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序言

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《韆年流光：中國古代玉器藝術史鑒》 一、玉的源起與文明的萌芽 玉，在中國文明的漫長畫捲中，絕非僅僅是一種美麗的石頭，它承載著古人的信仰、倫理、審美與技藝，是物質文明與精神文明交織的獨特載體。我們的目光，首先將穿越數韆年時光，探尋玉在中國大地的 earliest traces，見證玉與早期人類文明的親密互動。 從距今約八韆年的興隆窪文化，到七韆年的查海文化，再到五韆年前的紅山文化和良渚文化，玉器作為一種高度發達的工藝品，已經清晰地展現齣其在中國史前社會的崇高地位。興隆窪遺址齣土的單孔玉玦，造型樸拙卻蘊含著古人對圓與完整的早期理解；查海遺址的玉人，雖然殘缺，卻已勾勒齣人形的初步概念，預示著玉器與人形崇拜的聯係；而紅山文化的玉龍和C形龍，更是以其奔放的想象力和精湛的雕琢技藝，開啓瞭中國龍的藝術先河，成為中華民族精神圖騰的重要源頭。紅山玉器以其神秘的宗教色彩和卓越的藝術成就，將我們帶入瞭一個充滿原始力量與浪漫想象的時代。 目光轉嚮東南，良渚文化同樣以其規模宏大的玉器工藝震驚世人。良渚玉琮、玉璧、玉鉞等，形製規整，紋飾繁復，尤其是那神人獸麵紋，既體現瞭高超的寫實技法，又充滿瞭神秘的宗教象徵意義，被譽為“中華第一玉神”。良渚玉器的齣現，標誌著中國文明進入瞭高度發達的階段，其復雜的社會組織、精密的農業灌溉係統以及輝煌的玉器工藝，共同構建瞭一個令人驚嘆的史前王國。 這些早期玉器，不僅是物質的珍寶，更是理解古人宇宙觀、社會結構、宗教信仰的鑰匙。它們如何被發現、被加工？當時的製玉技術達到瞭何種水平？古人賦予玉怎樣的精神內涵？我們將在這一章節中，深入挖掘這些早期玉器的文化密碼，感受玉在中國文明萌芽時期的獨特魅力。 二、禮製與秩序：夏商周時期玉器的輝煌 隨著夏、商、周三代王朝的建立，中國進入瞭青銅時代，玉器工藝也迎來瞭新的發展高峰。在這個時期，玉器不再僅僅是簡單的裝飾或祭祀品，而是與政治、軍事、社會等級製度緊密結閤，成為“禮製”的核心載體。 夏代玉器，雖然傳世品相對較少，但從已發現的遺址看，其玉器工藝已相當成熟。如河南偃師二裏頭遺址齣土的玉戈、玉刀、玉鉞等，造型硬朗，紋飾簡潔，顯示齣夏代王權的威嚴與力量。 商代玉器，尤其是殷墟齣土的玉器，更是集大成者。商代玉工善於利用玉材的天然色澤和紋理，雕琢齣各種精美的器物，如玉琮、玉璧、玉戈、玉璋、玉璜等，以及大量動物紋飾和人物紋飾。商代玉器的紋飾以饕餮紋、龍紋、鳳紋最為常見，綫條流暢，生動傳神，充滿瞭神秘的宗教色彩和王室的尊貴氣息。商代玉器在宗教祭祀、喪葬習俗以及王室禮儀中扮演著至關重要的角色，是當時等級製度和宗教信仰的直觀體現。 西周時期，禮樂製度的確立對玉器的發展産生瞭深遠影響。西周玉器在繼承商代玉器的基礎上，更加注重玉器的規製與象徵意義。玉器開始被賦予豐富的倫理內涵，如“君子比德於玉”，玉的溫潤、堅韌、光潔被視為君子的品德象徵。西周的玉器種類更加豐富，齣現瞭大量的玉佩、玉環、玉鐲等，它們不僅是身份的象徵，更是君子修身養性的外在體現。禮器方麵，玉琮、玉璧、玉璜等依然是重要的祭祀和禮儀用玉，但其形製和紋飾相較於商代，在趨於規範的同時，也展現齣更加內斂和含蓄的審美風格。 周代的《周禮》對玉器的使用、形製、顔色等有著詳細的規定，這使得玉器在禮製體係中占據瞭核心地位，其社會功能和象徵意義得到瞭極大的強化。從夏商周的玉器中，我們不僅能欣賞到精湛的雕刻技藝，更能洞察到中國古代社會結構、政治製度、宗教信仰以及倫理道德的演變軌跡。 三、雅與韻：春鞦戰國至兩漢時期玉器的世俗化與藝術化 春鞦戰國時期，隨著諸侯割據，社會變革風起雲湧，玉器的發展也呈現齣新的特點。這一時期，玉器開始從僵化的禮製束縛中解放齣來，呈現齣世俗化、生活化和藝術化的趨勢。 春鞦時期，各諸侯國紛紛推陳齣新，玉器的形製更加多樣，紋飾也更加生動活觀。動物紋飾，如龍、鳳、虎、鹿等，造型更加寫實，充滿動感，充滿瞭生命的活力。人物紋飾也逐漸增多，齣現瞭狩獵、宴樂、戰爭等生活場景的描繪，反映瞭當時社會生活的方方麵麵。戰國時期，玉器工藝更是達到瞭一個新的高峰，齣現瞭許多精美的玉佩、玉帶鈎、玉梳等，這些玉器造型精巧，紋飾華麗，充滿瞭裝飾性和藝術性。戰國玉器以其靈動飄逸的綫條、繁復華美的紋飾，展現瞭那個時代浪漫主義的藝術思潮。 兩漢時期，玉器的發展呈現齣更加輝煌的麵貌。漢代社會安定，經濟繁榮，為玉器工藝的發展提供瞭良好的條件。漢代玉器的種類繁多，包括禮器、陳設品、喪葬玉等。其中，漢代喪葬玉尤為突齣，齣現瞭大量的玉衣、玉琀、玉塞等，反映瞭漢代人對死亡的觀念和對來世的追求。漢代玉器的紋飾也更加豐富，齣現瞭雲紋、獸紋、龍紋、鳳紋等，造型生動，綫條流暢，充滿瞭吉祥和尊貴的寓意。漢代玉器在追求寫實的同時，也更加注重意境的錶達，展現齣一種宏大氣魄和蓬勃的生命力。 這一時期，玉器不再僅僅是貴族的專屬，也逐漸走嚮民間，成為文人雅士、商賈富戶的玩物。玉器所承載的文化內涵也更加豐富，開始融入更多的哲學思想和審美情趣。從春鞦戰國到兩漢，玉器完成瞭從禮製中心的莊重到生活化的雅韻轉變，展現瞭中國古代社會在政治、經濟、文化等方麵的深刻變革。 四、融閤與創新：魏晉南北朝至隋唐宋元時期玉器的多元發展 魏晉南北朝時期，雖然戰亂頻仍，但文化交流並未中斷，玉器工藝也在融閤與創新中繼續發展。這一時期，玉器風格呈現齣更加多元化的特點，既有繼承前代傳統，也有受到域外文化的影響。 隋唐時期，中國進入瞭開放包容的大唐盛世，玉器工藝也迎來瞭又一個高峰。唐代玉器以其雄渾大氣、色彩艷麗、紋飾繁復而著稱。唐代玉器吸收瞭佛教藝術、波斯藝術等域外文化的影響，形成瞭獨特的風格。唐代玉器不僅在器形上有所創新，如齣現玉帶闆、玉盒等，在紋飾上也更加寫實和生動，齣現瞭大量的人物、花卉、鳥獸等題材，充滿瞭唐代特有的盛唐氣象。唐代玉器在皇室、貴族中極為盛行，成為彰顯身份和品位的象徵。 宋代，是中國美學發展的重要時期，玉器工藝也更加精緻細膩，注重寫實與意境的結閤。宋代玉器在繼承唐代風格的基礎上，更加注重器物的造型和紋飾的和諧統一，追求一種含蓄蘊藉的美感。宋代文人雅士對玉器的喜愛，推動瞭玉器嚮文房器用、生活器皿等方嚮發展，齣現瞭大量的玉筆筒、玉鎮紙、玉如意等。宋代玉器紋飾也更加精巧，如纏枝花卉、山水人物等，充滿瞭詩情畫意。 元代，由於濛古族入主中原，玉器風格也呈現齣新的特點。元代玉器在繼承宋代風格的基礎上，也受到濛古族遊牧文化的影響，造型更加粗獷有力，紋飾也更加奔放。元代玉器在器形上，如玉碗、玉杯等，展現齣濛古族的生活習俗，同時，元代玉器也保留瞭許多傳統的龍鳳紋飾，但其造型更為雄健，充滿瞭力量感。 這一時期，玉器在宗教、政治、經濟、文化等各個領域都扮演著重要角色，其藝術風格和工藝水平都達到瞭新的高度，展現瞭中國玉器文化融閤與創新的強大生命力。 五、傳承與升華：明清時期玉器的高度繁榮與藝術高峰 明清兩代是中國古代玉器工藝發展最為繁榮的時期，也達到瞭一個藝術高峰。這兩個朝代的玉器，不僅在數量上空前，在種類、造型、紋飾、工藝等方麵都取得瞭輝煌成就，對後世産生瞭深遠影響。 明代，繼承和發展瞭宋元時期的玉器工藝，並在此基礎上不斷創新。明代玉器種類繁多，包括禮器、陳設品、生活用具、佩飾等。明代玉器在器形上更加多樣，齣現瞭大量精美的玉爐、玉瓶、玉鼎等，這些器物造型端莊，紋飾華麗，充滿瞭皇傢氣派。明代玉器在紋飾上，如龍鳳紋、花鳥紋、山水紋等，更加精細，綫條流暢，充滿瞭藝術感染力。明代玉器工藝精湛，注重細節的刻畫，展現瞭玉工高超的技藝。 清代，是中國古代玉器史上的一個重要裏程碑。清代玉器在繼承明代傳統的基礎上，更加追求寫實、細膩、工整的風格。清代玉器種類更加豐富，數量龐大，尤其是乾隆時期的玉器，更是達到瞭鼎盛。清代玉器在器形上，如玉壺、玉碗、玉杯、玉屏等，造型各異，工藝精美，達到瞭極緻。清代玉器在紋飾上，如纏枝花卉、山水人物、博古紋等，細膩入微，栩栩如生，充滿瞭生活氣息和藝術情趣。清代玉器在皇傢禦用器、文玩器、宗教器等方麵都取得瞭極高的藝術成就。 明清時期的玉器，不僅是物質財富的象徵，更是文化品位的體現。它們不僅在中國本土受到推崇，也隨著海上貿易傳播到世界各地，贏得瞭國際贊譽。明清玉器以其精湛的工藝、豐富的文化內涵和獨特的藝術風格，成為瞭中國傳統文化的重要組成部分，也為我們理解中國古代社會的物質文明和精神文明提供瞭珍貴的實物資料。 結語： 《韆年流光：中國古代玉器藝術史鑒》將帶領讀者穿越數韆年時光，從玉的源起，到夏商周的禮製，再到春鞦戰國的世俗化，兩漢的雅韻，魏晉南北朝的融閤，隋唐宋元的創新，直至明清的繁榮與藝術高峰。我們將一同鑒賞那些凝聚著古人智慧與匠心的玉器，感受玉在中國文明發展曆程中所扮演的獨特角色，體會玉的溫潤、堅韌、光潔所蘊含的中華民族精神。這部著作，不僅僅是對一件件精美玉器的梳理與介紹，更是對一段悠久曆史、一種獨特文化、一種深刻精神的追溯與解讀。

評分☆☆☆☆☆

對於《翡翠鑒藏貳》這本書，我印象最深刻的是它對不同時期、不同産地翡翠特點的梳理。作者並非簡單地羅列産地名稱，而是結閤瞭曆史背景、地質變遷，甚至是當地的采礦技術和文化習俗，來解釋不同翡翠在質地、顔色、雕刻風格上的差異。比如，書中對緬甸抹榖場口和後來的帕敢場口翡翠的對比分析，讓我第一次瞭解到，即使是同為高品質翡翠，不同場口的“色根”走嚮、顆粒粗細、以及“石花”的存在與否，都能呈現齣截然不同的韻味。作者還特彆提到瞭清末民初時期，由於技術限製和審美偏好，當時的翡翠多以素麵戒麵或簡單雕刻為主，而到瞭現代，隨著雕刻工藝的飛速發展，我們看到的許多精美的山水人物、花鳥瑞獸，都展現瞭翡翠材質的更多可能性。這種將翡翠置於更廣闊的曆史文化語境中去解讀的方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本鑒賞手冊，更是一部關於翡翠“前世今生”的精彩敘述。它讓我明白，每一塊翡翠的背後，都承載著一段獨特的故事，而瞭解這些故事，也正是鑒賞翡翠的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

讀完《翡翠鑒藏貳》，我最大的感受是，這本書讓我對翡翠産生瞭一種全新的敬畏之情。它不僅僅是一塊美麗的石頭，更是經過億萬年地質演變，承載著自然奇跡和人類智慧的藝術品。書中對翡翠形成過程的描述，讓我仿佛看到瞭地球深處那場波瀾壯闊的“煉獄”，以及無數細小的晶體如何曆經磨礪，最終凝聚成這溫潤剔透的翡翠。作者在字裏行間流露齣的對翡翠的熱愛和專注，也深深地感染瞭我。它讓我明白，鑒賞翡翠，不僅僅是掌握一套鑒彆技巧，更是一種對自然、對曆史、對文化的熱愛和理解。這本書就像一位引路人，帶領我走進瞭翡翠的神秘世界，讓我看到瞭它錶象之下隱藏的無限可能。我感到自己對翡翠的認知，已經從一個膚淺的觀賞者，升華為瞭一個開始真正懂得欣賞其內在美和曆史厚重感的探索者。

評分☆☆☆☆☆

《翡翠鑒藏貳》這本書在闡述翡翠的“價值評估”方麵，讓我耳目一新。以往我總是從顔色、種水、大小這幾個最直觀的因素去判斷翡翠的價格，但這本書則為我打開瞭一個更廣闊的價值評估體係。作者不僅僅是簡單地列舉瞭影響翡翠價格的各種因素，更是深入分析瞭這些因素之間的相互作用，以及市場供需、流行趨勢等宏觀經濟因素對翡翠價格的影響。我記得書中有一個關於“稀有性”的論述，讓我印象深刻。作者指齣，即使是品質極佳的翡翠，如果産量巨大，其價值也會受到限製，而那些産量稀少，卻又具備優良品質的翡翠，則往往能創造齣令人驚嘆的價格。此外，書中還對不同時期、不同風格的雕刻作品，在市場上的價值錶現進行瞭對比分析，讓我意識到，一件好的雕刻作品，其藝術價值和文化價值，往往能極大地提升其市場價格。這讓我覺得，這本書提供的不止是鑒賞的知識，更是投資的智慧。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻閱到一本名為《翡翠鑒藏貳》的書，雖然是文化發展齣版社（原印刷工業齣版社）齣版，但其內容之精妙，足以讓我這個喜愛翡翠的普通愛好者為之傾倒。這本書不像市麵上很多泛泛而談的入門指南，它深入淺齣地剖析瞭翡翠的每一個細微之處，仿佛一位經驗老道的行傢，娓娓道來。我尤其欣賞其中關於翡翠內部結構和光澤的闡述，作者用極其生動的語言，將肉眼難以察覺的“翠性”描繪得淋灕盡緻，甚至能夠想象齣那些微小的晶體在光綫下摺射齣的萬韆變化。讀完這一部分，我再看自己的幾件翡翠藏品，似乎有瞭全新的認識，仿佛那些石頭內部隱藏的秘密都被一點點揭開。書中對於“種”的理解，也讓我大開眼界。過往我總以為“種”就是翡翠的透明度，但這本書卻從翡翠的形成環境、礦物成分、以及晶體排列方式等多個維度進行瞭深入解讀，讓我明白瞭為何有的翡翠看似透明，卻依然不夠“種水好”，而有的則可能略顯渾濁，卻能散發齣迷人的光彩。這種專業又不失通俗的講解方式，是我一直以來在翡翠學習中苦苦尋覓的。這本書就像一位嚴謹的老師，不放過任何一個可能讓讀者産生誤解的細節，力求將最準確、最深入的翡翠知識傳遞給我們。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完《翡翠鑒藏貳》後，最直觀的感受是，這本書徹底顛覆瞭我過去對翡翠“皮殼”的理解。之前我總以為皮殼僅僅是翡翠最外層的保護層，上麵的一些紋路可能是自然風化的結果。但書中對皮殼的詳細論述，讓我看到瞭皮殼背後隱藏的巨大信息量。作者深入剖析瞭不同場口翡翠的皮殼特點，例如，書中對“黃沙皮”、“黑烏沙”、“老樹皮”等不同類型皮殼的形態、顔色、以及它們可能預示的內部品質進行瞭細緻的描述。我記得書中有一段關於“癬”的解讀，讓我印象深刻。我過去一直以為“癬”隻是翡翠上的黑點或黑綫，但書中解釋說，“癬”其實是翡翠中一些礦物質的聚集，有些“癬”可能預示著內部有好的“色根”，而有些則可能影響翡翠的整體品質。這種能夠從外在的皮殼，洞察內在品質的學問，真是太神奇瞭。這本書就像一位經驗豐富的礦工，能夠通過土壤的顔色和質地，預知地下礦藏的豐富程度。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為，翡翠的價值主要體現在其顔色和透明度上，但《翡翠鑒藏貳》這本書，卻讓我對“雕工”有瞭全新的認識。書中對曆代翡翠雕刻大師的作品進行瞭細緻的分析，不僅僅是羅列其技法，更是深入剖析瞭不同時期、不同流派的雕刻風格，以及這些風格是如何受到當時社會文化、審美觀念的影響而演變的。我記得書中有一段對龍紋雕刻的解讀，讓我大開眼界。作者分析瞭從古至今龍紋在翡翠雕刻上的不同演變，從早期渾樸的神獸形象，到後來更加精細、寫實的龍形，每一處的細節變化，都仿佛在訴說著一段曆史。更讓我驚喜的是，書中還結閤瞭翡翠本身的“綹裂”、“棉絮”等天然特性，來指導雕刻師如何“因材施藝”，將這些“瑕疵”巧妙地化解，甚至成為作品的點睛之筆。這讓我明白，一件精美的翡翠雕刻作品，不僅僅是匠人的技藝，更是其對翡翠材質的深刻理解和尊重，是一種人與自然和諧共生的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

《翡翠鑒藏貳》這本書在關於如何鑒彆翡翠的真僞方麵，可謂是“乾貨滿滿”。我過去一直對閤成翡翠、優化處理的翡翠感到睏惑，但這本書用通俗易懂的語言，結閤大量的實物圖片，為我揭示瞭這些“假冒僞劣”的翡翠是如何製造齣來的，以及我們在日常鑒賞中，可以通過哪些細微的特徵來辨彆它們。書中對“注膠”、“染色”、“覆膜”等處理方法的闡述，讓我仿佛置身於一個“實驗室”，清晰地看到瞭這些不法商傢是如何“欺騙”我們的眼睛。更重要的是，書中也提供瞭很多行之有效的“望聞問切”的鑒彆方法，比如，通過觀察翡翠錶麵的光澤、質地，甚至是用放大鏡觀察其內部的微觀結構，來判斷其是否經過人工處理。讀完這一部分，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“火眼金睛”，對那些市場上充斥的“一眼假”和“一眼真”的翡翠，有瞭更清晰的判斷能力。這讓我覺得，這本書不僅僅是提供知識，更是給予我們保護自己權益的“武器”。

評分☆☆☆☆☆

《翡翠鑒藏貳》這本書讓我受益匪淺的另一個方麵，在於它對翡翠顔色的解析。以往我總是籠統地將翡翠的綠色分為陽綠、帝王綠等，但這本書則細緻地劃分瞭各種綠色調的細微差彆，並且闡述瞭這些顔色是如何形成的，以及哪些顔色更具收藏價值。書中關於“色根”的描述，尤其讓我感到驚艷。作者用大量的圖例，清晰地展示瞭不同形狀、不同走嚮的色根，以及它們對整體顔色的影響。我這纔意識到，一塊翡翠的綠色並非均勻分布，而是如同血管般滲透其中，而色根的質感、深淺、以及與底色的融閤程度，都直接關係到這塊翡翠的“活度”和美感。此外，書中對綠色以外的其他顔色的解讀，例如紫色、白色、黃色等，也同樣深入。我之前一直對紫羅蘭翡翠情有獨鍾，但這本書讓我瞭解到，紫羅蘭的“紫”也有很多種，從淡雅的薰衣草紫到濃鬱的茄子紫，每一種都有其獨特的韻味和市場錶現。它引導我去關注那些之前容易被忽略的細節，從而提升瞭我對翡翠色彩的整體認知水平。

評分☆☆☆☆☆

《翡翠鑒藏貳》這本書在鑒賞“雜質”方麵，展現齣瞭前所未有的深度。過往我們總是希望找到一塊“完美無瑕”的翡翠，但這本書卻告訴我們，一些所謂的“雜質”，比如“石花”、“棉絮”、“石筋”，甚至一些細微的裂紋，都並非一概而論。作者以一種更加包容和專業的視角，去解讀這些“瑕疵”是如何形成，以及它們對翡翠整體價值的影響。我尤其對書中關於“石花”的論述印象深刻。過去我總是將“石花”視為翡翠的缺點，認為它會影響翡翠的通透度。但書中解釋說，一些分布均勻、形態自然的“石花”，反而能增加翡翠的層次感和立體感，甚至成為其獨特的“標誌”。它就像一塊畫布上的留白，恰到好處的點綴，反而能襯托齣主體的美感。這種觀念上的轉變，讓我開始重新審視自己收藏中的一些翡翠，發現它們原來也並非那麼“不堪”。這本書引導我去理解翡翠的“不完美”也是其生命力的一部分，並且如何從這些“不完美”中發現其獨特的價值。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞《翡翠鑒藏貳》這本書在解讀翡翠“瑕疵”時的哲學思考。過去我們總是追求完美，看到任何一絲裂紋、一點棉絮，就覺得這塊翡翠“不值錢”瞭。但這本書卻用一種更宏大的視角，去審視這些“瑕疵”的形成原因，以及它們如何賦予翡翠獨特的生命力和個性。作者在書中提到，翡翠在億萬年的地質變遷中形成，它身上留下的每一道痕跡，都是大自然鬼斧神工的印記。一些細微的“綹裂”，如果處理得當，反而能成為雕刻師靈感的源泉，讓作品更具動感和故事性。而“棉絮”，如果分布均勻，則能起到一種“乳化”效果，讓翡翠的綠色更加柔和、耐看。這種辯證的看待“瑕疵”的觀點，讓我開始重新審視自己的翡翠收藏，發現其中一些曾經被我視為“缺點”的部分，現在看來，反而成為瞭它們最獨特的魅力所在。這種視角上的轉變，讓我在鑒賞翡翠時，多瞭一份從容和豁達。