翡翠鉴藏贰 9787514201369 文化发展出版社（原印刷工业出版社） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭颖著 著

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• 文化发展出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 文化发展出版社（原印刷工业出版社）

ISBN：9787514201369

商品编码：29874777575

包装：软精装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：翡翠鉴藏贰

定价：69.00元

作者：郭颖著

出版社：文化发展出版社（原印刷工业出版社）

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787514201369

字数：200000

页码：189

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……
翡翠颜色五彩斑斓，质地晶莹剔透，品性润若凝脂。既有青翠欲滴的绿，又有热情如火的红；既有雍容华贵的黄，又有典雅庄重的紫；既有圣洁高贵的百，又有凝重犀利的黑……几乎每一块翡翠都有与众不同之处，可谓是**神秘性和挑战性的一种玉石。
翡翠凝聚着一万年天地的造化，承载着五千载华夏文明的精髓，深藏着中华民族的历史底蕴，是当之无愧的'玉石'。
《翡翠鉴藏》由中国地质大学珠宝学院郭颖副教授执笔编著，通过讲述一些翡翠的基本性质、鉴别方法、鉴赏手段、文化艺术、纹饰图案、市场贸易、养护佩戴等多方面的基本知识，以增加读者对翡翠的了解，更以期抛砖引玉，和同业者、爱好者互相切磋，共同提高。
《翡翠鉴藏》一书图片精美，由专业摄影师精心拍摄，360度展现**珠宝的王者之气；语言简练，内容浅显易懂，是藏家玩友的**选择。

内容提要

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翡翠，也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种，颜色呈翠绿色（称之翠）或红色（称之翡）。是在地质作用过程中形成的主要由硬玉、绿辉石和钠铬辉石组成的达到玉级的多晶集合体。另外在动漫中也有以“翡翠”为名的人物形象出现。
翡翠又称硬玉。颜色以绿为主，另有红、黄、白等。红者称翡，绿者谓翠。其优劣标准在于色和地。论色当以绿为贵，越浓越鲜越佳；而地则要透、净，具有水分感，俗称“玻璃地”。色质俱佳的翡翠印难觅，是玉印，价高无比。
20世纪末期至今，盛世藏宝的观念使翡翠的收藏热一浪甚过一浪，翡翠已经不仅仅是装点美化人们生活的珠宝饰品，更是传播玉文化的使者。同时，随着社会的进步与科技的发展，翡翠的鉴伪抉真以及优劣评判成为了收藏翡翠的首要课题。
为此，我们特邀请中国地质大学（北京）珠宝学院副院长、副教授编写了《翡翠鉴藏》（壹至肆）共4本，全面详细地介绍了翡翠的历史、文化、形成、雕刻工艺、种水色、纹饰、饰品种类、与相似玉器的鉴定、优化处理、价值评估、选购、收藏保养等各个方面的内容。文字通俗易懂，图片精美绝伦，图文并茂，不仅让读者感受到翡翠蕴含的深厚文化，还能轻松获得翡翠鉴伪抉真、选购、收藏保养等方面的知识。

目录

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作者介绍

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郭颖，1973年生于北京，1991年就读于中国地质大学珠宝专业，1998年、2001年获中国地质大学（北京）硕士、博士学位，完成有关翡翠矿物学与岩石学的硕士、博士学位论文。2001年留校任教，2003年获聘为副教授。
郭颖副教授通过对翡翠岩矿及宝石学的深入研究，探讨了翡翠材质与鉴赏、雕刻工艺与风格、翡翠文化等多方面受社会关注度较高的热门话题，主编了北京市高校精品教材《玉雕与玉器》，并多次作为特邀专家接受中央电视台、北京电视台、中央广播电台的专题采访。近5年来应邀为多家公众媒体与行业媒体撰写翡翠方面的专业论文40余篇，并在多家珠宝专业网站上广为流传，在北京、上海等地进行了多次专题讲座宣传翡翠文化。

文摘

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序言

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《千年流光：中国古代玉器艺术史鉴》 一、玉的源起与文明的萌芽 玉，在中国文明的漫长画卷中，绝非仅仅是一种美丽的石头，它承载着古人的信仰、伦理、审美与技艺，是物质文明与精神文明交织的独特载体。我们的目光，首先将穿越数千年时光，探寻玉在中国大地的 earliest traces，见证玉与早期人类文明的亲密互动。 从距今约八千年的兴隆洼文化，到七千年的查海文化，再到五千年前的红山文化和良渚文化，玉器作为一种高度发达的工艺品，已经清晰地展现出其在中国史前社会的崇高地位。兴隆洼遗址出土的单孔玉玦，造型朴拙却蕴含着古人对圆与完整的早期理解；查海遗址的玉人，虽然残缺，却已勾勒出人形的初步概念，预示着玉器与人形崇拜的联系；而红山文化的玉龙和C形龙，更是以其奔放的想象力和精湛的雕琢技艺，开启了中国龙的艺术先河，成为中华民族精神图腾的重要源头。红山玉器以其神秘的宗教色彩和卓越的艺术成就，将我们带入了一个充满原始力量与浪漫想象的时代。 目光转向东南，良渚文化同样以其规模宏大的玉器工艺震惊世人。良渚玉琮、玉璧、玉钺等，形制规整，纹饰繁复，尤其是那神人兽面纹，既体现了高超的写实技法，又充满了神秘的宗教象征意义，被誉为“中华第一玉神”。良渚玉器的出现，标志着中国文明进入了高度发达的阶段，其复杂的社会组织、精密的农业灌溉系统以及辉煌的玉器工艺，共同构建了一个令人惊叹的史前王国。 这些早期玉器，不仅是物质的珍宝，更是理解古人宇宙观、社会结构、宗教信仰的钥匙。它们如何被发现、被加工？当时的制玉技术达到了何种水平？古人赋予玉怎样的精神内涵？我们将在这一章节中，深入挖掘这些早期玉器的文化密码，感受玉在中国文明萌芽时期的独特魅力。 二、礼制与秩序：夏商周时期玉器的辉煌 随着夏、商、周三代王朝的建立，中国进入了青铜时代，玉器工艺也迎来了新的发展高峰。在这个时期，玉器不再仅仅是简单的装饰或祭祀品，而是与政治、军事、社会等级制度紧密结合，成为“礼制”的核心载体。 夏代玉器，虽然传世品相对较少，但从已发现的遗址看，其玉器工艺已相当成熟。如河南偃师二里头遗址出土的玉戈、玉刀、玉钺等，造型硬朗，纹饰简洁，显示出夏代王权的威严与力量。 商代玉器，尤其是殷墟出土的玉器，更是集大成者。商代玉工善于利用玉材的天然色泽和纹理，雕琢出各种精美的器物，如玉琮、玉璧、玉戈、玉璋、玉璜等，以及大量动物纹饰和人物纹饰。商代玉器的纹饰以饕餮纹、龙纹、凤纹最为常见，线条流畅，生动传神，充满了神秘的宗教色彩和王室的尊贵气息。商代玉器在宗教祭祀、丧葬习俗以及王室礼仪中扮演着至关重要的角色，是当时等级制度和宗教信仰的直观体现。 西周时期，礼乐制度的确立对玉器的发展产生了深远影响。西周玉器在继承商代玉器的基础上，更加注重玉器的规制与象征意义。玉器开始被赋予丰富的伦理内涵，如“君子比德于玉”，玉的温润、坚韧、光洁被视为君子的品德象征。西周的玉器种类更加丰富，出现了大量的玉佩、玉环、玉镯等，它们不仅是身份的象征，更是君子修身养性的外在体现。礼器方面，玉琮、玉璧、玉璜等依然是重要的祭祀和礼仪用玉，但其形制和纹饰相较于商代，在趋于规范的同时，也展现出更加内敛和含蓄的审美风格。 周代的《周礼》对玉器的使用、形制、颜色等有着详细的规定，这使得玉器在礼制体系中占据了核心地位，其社会功能和象征意义得到了极大的强化。从夏商周的玉器中，我们不仅能欣赏到精湛的雕刻技艺，更能洞察到中国古代社会结构、政治制度、宗教信仰以及伦理道德的演变轨迹。 三、雅与韵：春秋战国至两汉时期玉器的世俗化与艺术化 春秋战国时期，随着诸侯割据，社会变革风起云涌，玉器的发展也呈现出新的特点。这一时期，玉器开始从僵化的礼制束缚中解放出来，呈现出世俗化、生活化和艺术化的趋势。 春秋时期，各诸侯国纷纷推陈出新，玉器的形制更加多样，纹饰也更加生动活观。动物纹饰，如龙、凤、虎、鹿等，造型更加写实，充满动感，充满了生命的活力。人物纹饰也逐渐增多，出现了狩猎、宴乐、战争等生活场景的描绘，反映了当时社会生活的方方面面。战国时期，玉器工艺更是达到了一个新的高峰，出现了许多精美的玉佩、玉带钩、玉梳等，这些玉器造型精巧，纹饰华丽，充满了装饰性和艺术性。战国玉器以其灵动飘逸的线条、繁复华美的纹饰，展现了那个时代浪漫主义的艺术思潮。 两汉时期，玉器的发展呈现出更加辉煌的面貌。汉代社会安定，经济繁荣，为玉器工艺的发展提供了良好的条件。汉代玉器的种类繁多，包括礼器、陈设品、丧葬玉等。其中，汉代丧葬玉尤为突出，出现了大量的玉衣、玉琀、玉塞等，反映了汉代人对死亡的观念和对来世的追求。汉代玉器的纹饰也更加丰富，出现了云纹、兽纹、龙纹、凤纹等，造型生动，线条流畅，充满了吉祥和尊贵的寓意。汉代玉器在追求写实的同时，也更加注重意境的表达，展现出一种宏大气魄和蓬勃的生命力。 这一时期，玉器不再仅仅是贵族的专属，也逐渐走向民间，成为文人雅士、商贾富户的玩物。玉器所承载的文化内涵也更加丰富，开始融入更多的哲学思想和审美情趣。从春秋战国到两汉，玉器完成了从礼制中心的庄重到生活化的雅韵转变，展现了中国古代社会在政治、经济、文化等方面的深刻变革。 四、融合与创新：魏晋南北朝至隋唐宋元时期玉器的多元发展 魏晋南北朝时期，虽然战乱频仍，但文化交流并未中断，玉器工艺也在融合与创新中继续发展。这一时期，玉器风格呈现出更加多元化的特点，既有继承前代传统，也有受到域外文化的影响。 隋唐时期，中国进入了开放包容的大唐盛世，玉器工艺也迎来了又一个高峰。唐代玉器以其雄浑大气、色彩艳丽、纹饰繁复而著称。唐代玉器吸收了佛教艺术、波斯艺术等域外文化的影响，形成了独特的风格。唐代玉器不仅在器形上有所创新，如出现玉带板、玉盒等，在纹饰上也更加写实和生动，出现了大量的人物、花卉、鸟兽等题材，充满了唐代特有的盛唐气象。唐代玉器在皇室、贵族中极为盛行，成为彰显身份和品位的象征。 宋代，是中国美学发展的重要时期，玉器工艺也更加精致细腻，注重写实与意境的结合。宋代玉器在继承唐代风格的基础上，更加注重器物的造型和纹饰的和谐统一，追求一种含蓄蕴藉的美感。宋代文人雅士对玉器的喜爱，推动了玉器向文房器用、生活器皿等方向发展，出现了大量的玉笔筒、玉镇纸、玉如意等。宋代玉器纹饰也更加精巧，如缠枝花卉、山水人物等，充满了诗情画意。 元代，由于蒙古族入主中原，玉器风格也呈现出新的特点。元代玉器在继承宋代风格的基础上，也受到蒙古族游牧文化的影响，造型更加粗犷有力，纹饰也更加奔放。元代玉器在器形上，如玉碗、玉杯等，展现出蒙古族的生活习俗，同时，元代玉器也保留了许多传统的龙凤纹饰，但其造型更为雄健，充满了力量感。 这一时期，玉器在宗教、政治、经济、文化等各个领域都扮演着重要角色，其艺术风格和工艺水平都达到了新的高度，展现了中国玉器文化融合与创新的强大生命力。 五、传承与升华：明清时期玉器的高度繁荣与艺术高峰 明清两代是中国古代玉器工艺发展最为繁荣的时期，也达到了一个艺术高峰。这两个朝代的玉器，不仅在数量上空前，在种类、造型、纹饰、工艺等方面都取得了辉煌成就，对后世产生了深远影响。 明代，继承和发展了宋元时期的玉器工艺，并在此基础上不断创新。明代玉器种类繁多，包括礼器、陈设品、生活用具、佩饰等。明代玉器在器形上更加多样，出现了大量精美的玉炉、玉瓶、玉鼎等，这些器物造型端庄，纹饰华丽，充满了皇家气派。明代玉器在纹饰上，如龙凤纹、花鸟纹、山水纹等，更加精细，线条流畅，充满了艺术感染力。明代玉器工艺精湛，注重细节的刻画，展现了玉工高超的技艺。 清代，是中国古代玉器史上的一个重要里程碑。清代玉器在继承明代传统的基础上，更加追求写实、细腻、工整的风格。清代玉器种类更加丰富，数量庞大，尤其是乾隆时期的玉器，更是达到了鼎盛。清代玉器在器形上，如玉壶、玉碗、玉杯、玉屏等，造型各异，工艺精美，达到了极致。清代玉器在纹饰上，如缠枝花卉、山水人物、博古纹等，细腻入微，栩栩如生，充满了生活气息和艺术情趣。清代玉器在皇家御用器、文玩器、宗教器等方面都取得了极高的艺术成就。 明清时期的玉器，不仅是物质财富的象征，更是文化品位的体现。它们不仅在中国本土受到推崇，也随着海上贸易传播到世界各地，赢得了国际赞誉。明清玉器以其精湛的工艺、丰富的文化内涵和独特的艺术风格，成为了中国传统文化的重要组成部分，也为我们理解中国古代社会的物质文明和精神文明提供了珍贵的实物资料。 结语： 《千年流光：中国古代玉器艺术史鉴》将带领读者穿越数千年时光，从玉的源起，到夏商周的礼制，再到春秋战国的世俗化，两汉的雅韵，魏晋南北朝的融合，隋唐宋元的创新，直至明清的繁荣与艺术高峰。我们将一同鉴赏那些凝聚着古人智慧与匠心的玉器，感受玉在中国文明发展历程中所扮演的独特角色，体会玉的温润、坚韧、光洁所蕴含的中华民族精神。这部著作，不仅仅是对一件件精美玉器的梳理与介绍，更是对一段悠久历史、一种独特文化、一种深刻精神的追溯与解读。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完《翡翠鉴藏贰》后，最直观的感受是，这本书彻底颠覆了我过去对翡翠“皮壳”的理解。之前我总以为皮壳仅仅是翡翠最外层的保护层，上面的一些纹路可能是自然风化的结果。但书中对皮壳的详细论述，让我看到了皮壳背后隐藏的巨大信息量。作者深入剖析了不同场口翡翠的皮壳特点，例如，书中对“黄沙皮”、“黑乌沙”、“老树皮”等不同类型皮壳的形态、颜色、以及它们可能预示的内部品质进行了细致的描述。我记得书中有一段关于“癣”的解读，让我印象深刻。我过去一直以为“癣”只是翡翠上的黑点或黑线，但书中解释说，“癣”其实是翡翠中一些矿物质的聚集，有些“癣”可能预示着内部有好的“色根”，而有些则可能影响翡翠的整体品质。这种能够从外在的皮壳，洞察内在品质的学问，真是太神奇了。这本书就像一位经验丰富的矿工，能够通过土壤的颜色和质地，预知地下矿藏的丰富程度。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为，翡翠的价值主要体现在其颜色和透明度上，但《翡翠鉴藏贰》这本书，却让我对“雕工”有了全新的认识。书中对历代翡翠雕刻大师的作品进行了细致的分析，不仅仅是罗列其技法，更是深入剖析了不同时期、不同流派的雕刻风格，以及这些风格是如何受到当时社会文化、审美观念的影响而演变的。我记得书中有一段对龙纹雕刻的解读，让我大开眼界。作者分析了从古至今龙纹在翡翠雕刻上的不同演变，从早期浑朴的神兽形象，到后来更加精细、写实的龙形，每一处的细节变化，都仿佛在诉说着一段历史。更让我惊喜的是，书中还结合了翡翠本身的“绺裂”、“棉絮”等天然特性，来指导雕刻师如何“因材施艺”，将这些“瑕疵”巧妙地化解，甚至成为作品的点睛之笔。这让我明白，一件精美的翡翠雕刻作品，不仅仅是匠人的技艺，更是其对翡翠材质的深刻理解和尊重，是一种人与自然和谐共生的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅到一本名为《翡翠鉴藏贰》的书，虽然是文化发展出版社（原印刷工业出版社）出版，但其内容之精妙，足以让我这个喜爱翡翠的普通爱好者为之倾倒。这本书不像市面上很多泛泛而谈的入门指南，它深入浅出地剖析了翡翠的每一个细微之处，仿佛一位经验老道的行家，娓娓道来。我尤其欣赏其中关于翡翠内部结构和光泽的阐述，作者用极其生动的语言，将肉眼难以察觉的“翠性”描绘得淋漓尽致，甚至能够想象出那些微小的晶体在光线下折射出的万千变化。读完这一部分，我再看自己的几件翡翠藏品，似乎有了全新的认识，仿佛那些石头内部隐藏的秘密都被一点点揭开。书中对于“种”的理解，也让我大开眼界。过往我总以为“种”就是翡翠的透明度，但这本书却从翡翠的形成环境、矿物成分、以及晶体排列方式等多个维度进行了深入解读，让我明白了为何有的翡翠看似透明，却依然不够“种水好”，而有的则可能略显浑浊，却能散发出迷人的光彩。这种专业又不失通俗的讲解方式，是我一直以来在翡翠学习中苦苦寻觅的。这本书就像一位严谨的老师，不放过任何一个可能让读者产生误解的细节，力求将最准确、最深入的翡翠知识传递给我们。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏贰》这本书让我受益匪浅的另一个方面，在于它对翡翠颜色的解析。以往我总是笼统地将翡翠的绿色分为阳绿、帝王绿等，但这本书则细致地划分了各种绿色调的细微差别，并且阐述了这些颜色是如何形成的，以及哪些颜色更具收藏价值。书中关于“色根”的描述，尤其让我感到惊艳。作者用大量的图例，清晰地展示了不同形状、不同走向的色根，以及它们对整体颜色的影响。我这才意识到，一块翡翠的绿色并非均匀分布，而是如同血管般渗透其中，而色根的质感、深浅、以及与底色的融合程度，都直接关系到这块翡翠的“活度”和美感。此外，书中对绿色以外的其他颜色的解读，例如紫色、白色、黄色等，也同样深入。我之前一直对紫罗兰翡翠情有独钟，但这本书让我了解到，紫罗兰的“紫”也有很多种，从淡雅的薰衣草紫到浓郁的茄子紫，每一种都有其独特的韵味和市场表现。它引导我去关注那些之前容易被忽略的细节，从而提升了我对翡翠色彩的整体认知水平。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏贰》这本书在阐述翡翠的“价值评估”方面，让我耳目一新。以往我总是从颜色、种水、大小这几个最直观的因素去判断翡翠的价格，但这本书则为我打开了一个更广阔的价值评估体系。作者不仅仅是简单地列举了影响翡翠价格的各种因素，更是深入分析了这些因素之间的相互作用，以及市场供需、流行趋势等宏观经济因素对翡翠价格的影响。我记得书中有一个关于“稀有性”的论述，让我印象深刻。作者指出，即使是品质极佳的翡翠，如果产量巨大，其价值也会受到限制，而那些产量稀少，却又具备优良品质的翡翠，则往往能创造出令人惊叹的价格。此外，书中还对不同时期、不同风格的雕刻作品，在市场上的价值表现进行了对比分析，让我意识到，一件好的雕刻作品，其艺术价值和文化价值，往往能极大地提升其市场价格。这让我觉得，这本书提供的不止是鉴赏的知识，更是投资的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《翡翠鉴藏贰》这本书在解读翡翠“瑕疵”时的哲学思考。过去我们总是追求完美，看到任何一丝裂纹、一点棉絮，就觉得这块翡翠“不值钱”了。但这本书却用一种更宏大的视角，去审视这些“瑕疵”的形成原因，以及它们如何赋予翡翠独特的生命力和个性。作者在书中提到，翡翠在亿万年的地质变迁中形成，它身上留下的每一道痕迹，都是大自然鬼斧神工的印记。一些细微的“绺裂”，如果处理得当，反而能成为雕刻师灵感的源泉，让作品更具动感和故事性。而“棉絮”，如果分布均匀，则能起到一种“乳化”效果，让翡翠的绿色更加柔和、耐看。这种辩证的看待“瑕疵”的观点，让我开始重新审视自己的翡翠收藏，发现其中一些曾经被我视为“缺点”的部分，现在看来，反而成为了它们最独特的魅力所在。这种视角上的转变，让我在鉴赏翡翠时，多了一份从容和豁达。

评分☆☆☆☆☆

对于《翡翠鉴藏贰》这本书，我印象最深刻的是它对不同时期、不同产地翡翠特点的梳理。作者并非简单地罗列产地名称，而是结合了历史背景、地质变迁，甚至是当地的采矿技术和文化习俗，来解释不同翡翠在质地、颜色、雕刻风格上的差异。比如，书中对缅甸抹谷场口和后来的帕敢场口翡翠的对比分析，让我第一次了解到，即使是同为高品质翡翠，不同场口的“色根”走向、颗粒粗细、以及“石花”的存在与否，都能呈现出截然不同的韵味。作者还特别提到了清末民初时期，由于技术限制和审美偏好，当时的翡翠多以素面戒面或简单雕刻为主，而到了现代，随着雕刻工艺的飞速发展，我们看到的许多精美的山水人物、花鸟瑞兽，都展现了翡翠材质的更多可能性。这种将翡翠置于更广阔的历史文化语境中去解读的方式，让我觉得这本书不仅仅是一本鉴赏手册，更是一部关于翡翠“前世今生”的精彩叙述。它让我明白，每一块翡翠的背后，都承载着一段独特的故事，而了解这些故事，也正是鉴赏翡翠的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏贰》这本书在鉴赏“杂质”方面，展现出了前所未有的深度。过往我们总是希望找到一块“完美无瑕”的翡翠，但这本书却告诉我们，一些所谓的“杂质”，比如“石花”、“棉絮”、“石筋”，甚至一些细微的裂纹，都并非一概而论。作者以一种更加包容和专业的视角，去解读这些“瑕疵”是如何形成，以及它们对翡翠整体价值的影响。我尤其对书中关于“石花”的论述印象深刻。过去我总是将“石花”视为翡翠的缺点，认为它会影响翡翠的通透度。但书中解释说，一些分布均匀、形态自然的“石花”，反而能增加翡翠的层次感和立体感，甚至成为其独特的“标志”。它就像一块画布上的留白，恰到好处的点缀，反而能衬托出主体的美感。这种观念上的转变，让我开始重新审视自己收藏中的一些翡翠，发现它们原来也并非那么“不堪”。这本书引导我去理解翡翠的“不完美”也是其生命力的一部分，并且如何从这些“不完美”中发现其独特的价值。

评分☆☆☆☆☆

读完《翡翠鉴藏贰》，我最大的感受是，这本书让我对翡翠产生了一种全新的敬畏之情。它不仅仅是一块美丽的石头，更是经过亿万年地质演变，承载着自然奇迹和人类智慧的艺术品。书中对翡翠形成过程的描述，让我仿佛看到了地球深处那场波澜壮阔的“炼狱”，以及无数细小的晶体如何历经磨砺，最终凝聚成这温润剔透的翡翠。作者在字里行间流露出的对翡翠的热爱和专注，也深深地感染了我。它让我明白，鉴赏翡翠，不仅仅是掌握一套鉴别技巧，更是一种对自然、对历史、对文化的热爱和理解。这本书就像一位引路人，带领我走进了翡翠的神秘世界，让我看到了它表象之下隐藏的无限可能。我感到自己对翡翠的认知，已经从一个肤浅的观赏者，升华为了一个开始真正懂得欣赏其内在美和历史厚重感的探索者。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏贰》这本书在关于如何鉴别翡翠的真伪方面，可谓是“乾货满满”。我过去一直对合成翡翠、优化处理的翡翠感到困惑，但这本书用通俗易懂的语言，结合大量的实物图片，为我揭示了这些“假冒伪劣”的翡翠是如何制造出来的，以及我们在日常鉴赏中，可以通过哪些细微的特征来辨别它们。书中对“注胶”、“染色”、“覆膜”等处理方法的阐述，让我仿佛置身于一个“实验室”，清晰地看到了这些不法商家是如何“欺骗”我们的眼睛。更重要的是，书中也提供了很多行之有效的“望闻问切”的鉴别方法，比如，通过观察翡翠表面的光泽、质地，甚至是用放大镜观察其内部的微观结构，来判断其是否经过人工处理。读完这一部分，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，对那些市场上充斥的“一眼假”和“一眼真”的翡翠，有了更清晰的判断能力。这让我觉得，这本书不仅仅是提供知识，更是给予我们保护自己权益的“武器”。