北京盆景 陈秀中,于锡昭著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈秀中，于锡昭著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532393237

商品编码：29874713718

包装：精装

出版时间：2008-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	北京盆景
作者	陈秀中,于锡昭著
定价	42.00元
ISBN号	9787532393237
出版社	上海科学技术出版社
出版日期	2008-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：大32开	重量：0.522
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书具体介绍了北京盆景的历史演变过程、艺术特色、代表人物、主要树种、主要石种、制作技艺、养护管理等内容；另精选了代表北京特色的盆景作品图片100幅并附赏析文字。本书可以帮助盆景爱好者全面了解、细腻领略北京盆景的艺术魅力和特色。 本书既保存了北京盆景发展史的历史见证资料，又为在继承传统基础上进行创新提供了可供借鉴与思考的参考资料。

编辑推荐

盆景起源于中，后传人日本，现风靡世界。 中盆景是以树木、山石等为素材，经过艺术处理和精心培养，在盆中集中典型再现大自然神貌的艺术品。盆景（Penjing），盆中风景，不仅欣赏形象美（源于自然），同时欣赏意境美（高于自然），达到艺术美的享受。 中盆景被誉为“无声的诗，立体的画”。说她是诗，却寓意于丘壑林泉之中；说她是画，却生机盎然，四季多变。这种源于自然，高于自然，树石、盆盎、几架三位一体的艺术品，经历代盆景艺术精心雕凿，成为中艺术宝库中的一块瑰宝，以鲜明的民族特色，高雅的艺术风格而驰誉世界。 本书具体介绍了北京盆景的历史演变过程、艺术特色、代表人物、主要树种、主要石种、制作技艺、养护管理等内容；另精选了代表北京特色的盆景作品图片100幅并附赏析文字。

作者介绍

陈秀中，1955年生，安徽安庆人。北京市园林学校讲师、北京市盆景协会常务理事兼副秘书长。长期从事园林美学、园林艺术、花文化、盆景插花的教学与科研工作。科研成果“北京地区园林题咏调查及其应用研究”获1998年度北京市园林局科技进步二等奖；教研成果《园林专业盆景

序言

《中国传统盆景艺术：意境与技法》 内容简介 本书深入探讨了中国传统盆景艺术的精髓，从其悠久的历史渊源、深刻的哲学意蕴，到精湛的技法表现，全方位地展现了这项被誉为“立体的画，无声的诗”的东方艺术瑰宝。作者旨在带领读者穿越时空的维度，去感受中国盆景艺术家们如何以自然为师，师法造化，将自然的鬼斧神工浓缩于方寸之间，创造出意境深远、形神兼备的艺术作品。 第一部分：盆景艺术的历史溯源与哲学意境 中国的盆景艺术，并非一蹴而就，而是历经千年积淀，融合了中国古代哲学、美学、文学、园林艺术等多方面的思想精髓。本书将追溯盆景艺术的起源，从先秦时期简陋的植物移栽，到汉代宫廷中出现的“盆生草木”，再到魏晋南北朝时期文人雅士对自然的钟爱与寄情，直至唐宋时期盆景艺术的初步成熟，以及明清时期盆景技艺的系统化和风格的多元化。我们将详细考察不同历史时期盆景发展的特点，以及社会文化背景对其产生的影响。 盆景不仅仅是植物的造型艺术，更承载着中国人深沉的自然观和哲学思想。书中将深入剖析盆景艺术与道家“天人合一”思想的关联，探讨盆景如何体现“道法自然”、“虚实相生”、“意境深远”等中国传统美学范畴。我们将理解为何盆景艺术家们追求的不仅是形态的逼真，更是情感的传递和精神的寄托。盆景中的山石、水体、植物的组合，如何共同营造出空灵、静谧、雄浑或秀丽的意境，如何引发观者对自然、人生、宇宙的深层思考，都将是本部分重点阐述的内容。 第二部分：中国盆景的经典流派与美学特征 中国地域辽阔，文化多元，孕育了各具特色的盆景流派。本书将系统梳理中国盆景的几大主要流派，如苏派（上海派）、扬派（扬州派）、岭南派、川派等。我们将逐一分析各个流派的历史渊源、代表人物、技法特点、艺术风格以及地域文化对它们的影响。 苏派盆景：以写实、精巧、细腻见长，讲究“千姿百态”，注重细节的刻画，常以松、柏、榆等树种，配以精致的山石，营造出婉转曲折、层叠有致的景致，如同江南园林的小巧玲珑。 扬派盆景：风格雄浑大气，注重整体气势的营造，强调“刚柔并济”，常用石块堆叠出山峦的壮丽，再配以苍劲的树木，仿佛描绘出一幅幅壮阔的山水画卷。 岭南派盆景：受岭南地区亚热带气候影响，风格疏朗、飘逸，常使用榕树、榆树等树种，造型奇特，强调“脱胎换骨”的艺术效果，充满热带风情。 川派盆景：以其古朴、野趣、粗犷的风格著称，尤其擅长表现悬崖峭壁、古木参天等景象，给人以苍劲有力、生机勃勃之感。 除了这些主要的流派，书中还将提及其他区域性的盆景风格，并对中国盆景在构图、色彩、质感、韵律等方面的美学特征进行深入解读。我们将探讨盆景艺术家如何通过点、线、面的巧妙运用，实现视觉的均衡与和谐，营造出丰富的艺术层次感。 第三部分：中国盆景的精湛技法详解 本书的另一核心部分将聚焦于中国盆景艺术的各项精湛技法。这些技法是盆景艺术家们传承与创新的智慧结晶，是实现盆景艺术意境的物质载体。 选材与育苗：介绍如何根据盆景的风格和意境要求，选择合适的树种，包括乔木、灌木、宿根花卉等。详细阐述盆景苗木的来源，如山野采掘、压条、播种、扦插等，并强调对野生树材的保护和合理利用。 造型技法：这是盆景艺术中最具挑战性的部分。我们将详细讲解各种造型手法，如蟠扎、修剪、锯、挖、劈、扭转、嫁接等。 蟠扎：包括金属丝蟠扎和棕绳蟠扎，介绍如何利用蟠扎技法使树枝按照预设的姿态生长，形成各种优美的曲线和角度，表现树木在自然环境中的生长姿态。 修剪：包括摘心、摘芽、疏枝、短截等，讲解如何通过修剪控制树木的生长速度和形态，使其更加紧凑、丰满，达到所需的艺术效果。 其他技法：如对古树的处理，如何通过“伤”来制造古朴感；如何通过嫁接来改变树种的特性或表现稀有品种；如何通过挖、劈等手法来模拟树木在恶劣环境中生存的形态。 山石的运用与组合：山石是中国盆景中不可或缺的构成元素，它们是盆景的骨骼和肌理。本书将介绍不同种类山石的特点（如英石、太湖石、斧劈石、黄蜡石等），以及如何根据树木的风格选择合适的山石。重点讲解山石的加工处理、组合技法，如堆叠、粘接，以及如何使山石与树木在形态、色泽、质感上达到和谐统一，共同营造出山水意境。 用盆与配置：花盆的选择对盆景的整体美感至关重要。我们将介绍不同材质、形状、颜色的花盆（陶盆、瓷盆、紫砂盆等）与盆景风格的搭配原则。同时，还会探讨盆景的整体配置，包括盆土的选择、浇水、施肥、病虫害防治等日常养护管理，以及如何通过摆放和展示，最大限度地发挥盆景的艺术魅力。 第四部分：当代盆景艺术的发展与传承 在传承优秀传统盆景艺术的同时，本书也将关注当代盆景艺术的发展趋势。我们将探讨现代盆景艺术家们如何结合新的审美观念和表现手法，在继承传统的基础上进行创新。例如，新材料的应用、与现代建筑和室内设计的结合、以及盆景艺术在国际舞台上的交流与发展。 最后，本书将强调盆景艺术作为一种生活态度和艺术追求，其背后蕴含的生命哲学和人文关怀。通过学习盆景艺术，我们不仅能掌握一项精湛的技艺，更能从中感悟自然之美，体味生命的坚韧与顽强，提升个人的审美情趣和精神境界。 本书适合盆景爱好者、园林从业者、艺术家、以及对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读。通过深入浅出的讲解和丰富的图例，力求让读者在了解中国盆景艺术的博大精深的同时，也能获得实用的技法指导，从而更好地欣赏、创作属于自己的盆景作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《北京盆景》真是让我大开眼界，我一直对盆景艺术颇感兴趣，但总觉得它高深莫测，难以入门。偶然间翻开这本书，才发现原来盆景的世界如此丰富多彩，而且它不仅仅是简单的修剪枝叶，更蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。书中详细介绍了北京盆景的历史渊源，从皇家园林中的精致盆景，到民间文人雅士的案头清供，都描绘得栩栩如生。让我印象最深刻的是，作者不仅深入浅出地讲解了盆景的造型技法，例如如何运用“意匠”来构思，如何通过“蓄枝刮叶”来塑造形态，还结合了大量的图片和实例，让我能够直观地理解每一个步骤。书中对不同树种的特性、生长习性以及适宜的养护方法都有着详尽的阐述，这对于我这样的小白来说，简直是福音。我曾尝试过自己动手制作盆景，但往往因为缺乏专业知识而导致植物枯萎，这本书的出现，无疑为我指明了方向。它让我了解到，养护盆景并非难事，关键在于理解植物的生命规律，并以耐心和细致去呵护。而且，书中的一些园林美学理论，也让我对“天人合一”的东方哲学有了更深的体会，盆景艺术中所追求的那种“虽由人作，宛自天开”的意境，正是这种哲学思想的体现。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视人与自然的关系。我尤其喜欢其中关于“意境营造”的章节，作者用生动的语言描述了如何通过盆景来表达情感、寄托情怀，这让我意识到，盆景早已超越了单纯的观赏价值，成为了一种精神的寄托和艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

读完《北京盆景》后，我仿佛穿越了时空，置身于古老北京的皇家园林和文人墨客的幽静庭院之中。这本书不仅仅是关于盆景的技艺，它更像是一部北京城市文化的缩影。作者对北京盆景的起源、发展以及在不同历史时期的演变，进行了深入的考证和细致的描绘。从元明清的皇家御苑，到近代的文人雅士，每一个时期，盆景都在北京的土地上留下了独特的印记。书中对那些曾经名扬四海，如今却已湮没在历史长河中的盆景名品，进行了详尽的介绍，让我对这些已经消失的艺术瑰宝充满了敬意和惋惜。我尤其被其中对“京派盆景”独特风格的解读所吸引，那种沉稳大气、严谨古朴的风格，与北京这座城市的特质如出一辙。书中还穿插了许多关于北京历史名胜古迹的介绍，将盆景艺术与城市景观巧妙地结合起来，让我仿佛一边阅读，一边漫步在北京的大街小巷，感受着这座古老都城的历史厚重感。对于我这样一个在北京生活多年，却对盆景艺术知之甚少的人来说，这本书提供了一个全新的视角来认识我生活的这座城市。它让我明白，在这座繁华的都市背后，隐藏着如此丰富多彩的园林艺术，而盆景，正是其中一颗璀璨的明珠。我对书中提到的“老北京”的盆景传承故事尤为感动，那些老一辈的艺人，用毕生的心血，将这门技艺代代相传，这种精神令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

《北京盆景》这本书，以一种极其细腻和写实的手法，展现了盆景艺术的魅力。我之前对盆景的印象，往往停留在一些过于夸张或概念化的描述上，总觉得遥不可及。但这本书，却以非常接地气的方式，向我展示了盆景的每一个细节。作者对盆景的选材、造型、养护等环节，都做了极其详尽的阐述，让我看到了盆景背后所付出的辛勤劳动和精湛技艺。书中对不同树种的特性分析，例如松柏的坚韧、榆树的飘逸、柽柳的灵动，都描写得十分到位，让我对这些植物有了更深的了解。我尤其欣赏书中对“病虫害防治”这一部分的讲解，这部分内容往往被许多盆景书籍所忽略，但对于实际操作来说却至关重要。作者详细列举了常见的病虫害，并提供了多种有效的防治方法，让我知道如何才能让我的盆景茁壮成长。这本书的图片质量也非常高，每一张图片都经过精心挑选，配以详细的文字说明，让我能够清晰地看到每一个造型的精妙之处。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了知识，更获得了一种信心，我开始相信，只要用心去钻研，我也可以成为一名合格的盆景爱好者。我曾为自家阳台上几株绿植的枯萎而感到沮丧，但这本书让我明白，这并非我缺乏天赋，而是缺乏正确的指导。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《北京盆景》这本书，不仅仅是一本关于盆景的“技术手册”，更像是一本打开我对自然世界感知的大门。作者在讲解盆景技艺的同时，也融入了许多对自然美的观察和感悟。书中对不同季节的盆景形态的描绘，让我感受到了四季轮回的生命力。春天的嫩芽初绽，夏天的绿意盎然，秋天的层林尽染，冬天的苍劲挺拔，都被作者用细腻的笔触描绘得淋漓尽致。我发现，盆景艺术，其实是对自然景观的一种浓缩和提炼，它让我们能够在有限的空间内，欣赏到大自然的鬼斧神工。书中对“曲”与“直”、“疏”与“密”、“动”与“静”等一系列对比关系的运用，让我对盆景的构图有了更深的理解。这些看似简单的元素，组合起来却能营造出无穷的意境。我开始用一种全新的眼光去观察路边的树木，去感受山间的风，去体会雨滴落在叶片上的声音。这本书让我明白，生活处处皆是美景，而盆景，只是其中一种被匠心独运地呈现出来的形式。我特别喜欢书中关于“留白”的章节，它让我意识到，在艺术创作中，有时候“不雕琢”反而比“过度修饰”更能引人遐想，这在很多艺术领域都是相通的。

评分☆☆☆☆☆

《北京盆景》这本书，带给我一种前所未有的宁静感和满足感。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了与自然的连接，而盆景，恰恰提供了一个让我们慢下来，与生命对话的契机。书中对于盆景养护细节的描述，例如浇水、施肥、换盆的时机和方法，都显得格外认真和严谨。作者强调，每一个小小的细节，都可能影响盆景的生死存亡，这让我对“精益求精”有了更深的体会。我尤其欣赏书中关于“根部养护”的讲解，许多人往往只关注盆景的地上部分，而忽略了根部的健康，这本书则从根本上解决了这个问题。它让我明白，一个健康的盆景，必定拥有一个强健的根系。读完这本书，我感觉自己不仅仅是获得了一些技能，更是一种心境的转变。我开始愿意花更多的时间去观察植物的生长，去感受生命的力量。即使是看着一盆小小的盆景，也能让我感受到一种来自大自然的馈赠，一种由内而外的平静。我对书中关于“复壮”的技巧特别感兴趣，这让我看到，即使是衰老的植物，也能通过科学的方法重新焕发生机，这对于我的人生观也有一定的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书《北京盆景》，彻底颠覆了我对传统盆景艺术的认知。我一直认为盆景是属于“老一辈”的艺术，是那些生活在象牙塔里的文人才子才玩得起的东西。然而，这本书却以一种极具现代感的视角，向我展示了盆景艺术的活力与创新。书中不仅介绍了经典的盆景造型，还收录了许多当代盆景大师的优秀作品，让我看到了盆景艺术在继承传统的同时，也在不断地与时俱进。作者对“风格创新”的探讨，让我意识到，盆景艺术并非一成不变，它能够与现代审美相结合，焕发出新的生命力。书中对一些小型盆景的介绍，也让我意识到，即使是在有限的空间内，我们也能创造出属于自己的盆景世界。这对于生活在都市中的我来说，无疑是极大的鼓舞。我之前尝试过在阳台上种一些花草，但总觉得缺乏艺术性，这本书让我明白，只要用心去设计，任何植物都可以成为一件艺术品。我对书中关于“现代家居与盆景搭配”的建议非常赞赏，这让我看到了盆景艺术在现代生活中的实用价值和装饰价值。

评分☆☆☆☆☆

《北京盆景》这本书，是一次深刻的文化之旅。它不仅仅是关于植物的培育和造型，更是关于中国传统文化和哲学思想的传承。作者在书中，将盆景艺术与儒家、道家的思想巧妙地融合在一起，让我对“天人合一”、“道法自然”等概念有了更直观的理解。我发现，盆景艺术中所追求的，正是与自然和谐相处，顺应自然规律的一种生活态度。书中对“意境”的阐述，让我意识到，盆景不仅仅是“形”，更是“神”。一个好的盆景，能够唤起观者的情感共鸣，引发人们对生命、对自然、对人生哲理的思考。我尤其喜欢书中关于“品鉴”的章节，作者用生动形象的语言，教导我们如何去欣赏一盆盆景的“神韵”，如何去体会其中的“意境”。这让我意识到，盆景艺术，绝不仅仅是简单的修剪和摆弄，它更是一种与自然对话，与心灵交流的过程。我对书中关于“盆景与诗词、书画的结合”的介绍非常感兴趣，这让我看到了盆景艺术与其他艺术形式之间千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本《北京盆景》给我带来的，是一种沉浸式的学习体验。我常常会抱着这本书，一坐就是几个小时，仿佛置身于一个充满绿意和禅意的世界。书中对每一个盆景作品的介绍，都充满了故事性。作者不仅仅是描述盆景的形态，更会讲述盆景背后的创作理念，以及创作者的辛勤付出。我尤其被书中那些关于“老北京”的盆景传承故事所打动，那些世代相传的技艺，那些对盆景艺术的热爱，让我看到了这门艺术背后所蕴含的深厚情感。我曾经觉得盆景是一门孤冷的艺术，但这本书让我看到了它的温暖和人情味。它让我明白，每一个盆景，都承载着创作者的心血和对生活的热爱。我对书中关于“家庭盆景的趣味性”的讨论非常喜欢，这让我意识到，盆景并非只属于专业人士，普通家庭也能享受盆景带来的乐趣，这极大地降低了我对盆景的距离感。

评分☆☆☆☆☆

《北京盆景》这本书，以一种非常严谨和专业的态度，向我展示了盆景艺术的科学性。我之前以为盆景就是一种“凭感觉”的艺术，但读完这本书，我才意识到，每一个造型，每一个修剪，都蕴含着深厚的植物学、园艺学知识。作者对不同树种的生长周期、光照需求、水分供给等都有着极其详尽的介绍，让我明白了科学养护的重要性。书中对“嫁接”和“移栽”等技巧的讲解，都显得非常专业和具体，让我看到了盆景艺术背后所付出的科学研究和实践探索。我尤其欣赏书中对“土壤配方”的详细说明，这让我明白了，好的盆景，离不开好的土壤。我曾因土壤问题导致植物生长不良，这本书为我提供了切实可行的解决方案。我对书中关于“盆景的病理学分析”非常感兴趣，这让我认识到，科学的诊断和治疗，是盆景健康成长的关键。

评分☆☆☆☆☆

读完《北京盆景》，我感觉自己不仅仅获得了一本盆景教程，更获得了一种生活哲学。书中对“舍与得”的哲学思考，让我对盆景艺术有了更深的理解。盆景的造型，往往需要“舍弃”一部分枝叶，才能成就整体的美感，这恰恰印证了“有舍才有得”的道理。作者将盆景艺术与人生哲理相结合，让我看到了这门艺术的深远意义。我发现，盆景艺术，不仅仅是关于植物的生长，更是关于生命的成长，关于人生的智慧。书中对“时间”的运用，也让我有了新的感悟。盆景的养成，需要时间的沉淀，需要耐心的等待，这让我明白了，很多美好的事物，都需要时间的浇灌。我尤其欣赏书中关于“历经沧桑”的盆景作品的介绍，这些饱经风霜的盆景，反而展现出一种独特的美感，这让我对生命的韧性有了更深的敬畏。我对书中关于“盆景与禅意的结合”的阐述非常喜欢，这让我看到了盆景艺术所蕴含的东方智慧。