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朱娟娟，傅璇琮 著

图书标签:

• 盆景
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• 植物
• 园林
• 鉴赏
• 傅璇琮
• 朱娟娟

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 泰山出版社

ISBN：9787551900607

商品编码：29868039047

包装：平装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：盆景/阅读中华国粹

定价：28.00元

作者：朱娟娟,傅璇琮

出版社：泰山出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787551900607

字数：

页码：166

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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盆景起源于中国，是以山石树木为素材，经过艺术处理和精心培养，在盆中集中再现大自然神貌的艺术品。盆景被誉为“无声的诗，立体的画”以其鲜明的民族特色和古雅的艺术风格驰名世界。

目录

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章 “浓缩的大自然”
节 趣话盆景
一、何谓盆景
二、盆景的基本组成元素
三、盆景的基本分类
第二节 盆景的起源与演进
一、盆景的起源
二、关于盆景起源的讨论
三、盆景历史的演变与发展
四、日本及欧美盆景史略

第二章 盆景艺术
节 盆景艺术
一、“活的艺术”
二、盆景艺术审美元素
第二节 盆景鉴赏的审美标准
一、盆景的“势”
二、盆景的“老”
三、盆景的“瘦”
四、盆景的“大”
五、盆景的“难”
六、盆景的“韵”
第三节 盆景艺术特点
一、盆景具有“小中见大”的特点
二、盆景是“活的艺术品”
三、盆景形式的多样性
四、盆景艺术的个性
五、盆景艺术的自然性
六、盆景创作的艺术性
第四节 盆景艺术鉴赏及创作原理
一、盆景的艺术鉴赏
二、盆景与艺术文化的联系
三、盆景的创作原理

第三章 中国盆景流派与赏析
节 盆景艺术的主流
一、川派盆景
二、扬派盆景
三、苏派盆景
四、海派盆景
五、岭南派盆景
第二节 盆景艺术的非主流
一、徽派盆景
二、浙派盆景
三、闽派盆景
四、广西盆景
五、京派盆景

第四章 盆景艺术大观园
节 盆景艺术家
一、盆景艺术家协会
二、盆景艺术家
三、盆景艺术家的哲学理想与境界
第二节 盆景园及其盆景展销
一、盆景园
二、盘点各地名园
第三节 盆景展
一、关于盆景展
二、中国唐风盆景展

第五章 盆景制作与艺术常识运用
节 盆景鉴赏
一、竹子盆景创作与欣赏
二、微型盆景制作“四步曲
第二节 石榴盆景制作与养护
一、详谈石榴盆景制作与养护
二、浅谈盆景制作的几个要领
第三节 简易盆景制作
一、金花茶盆景的制作与养护
二、家庭简易蔬菜”盆景“的制作
第四节 品诗意盆景
一、诗意盆景
二、品宫廷盆景藏品佳作

参考书目

作者介绍

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文摘

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《盆景/阅读中华国粹》：
　　中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。
　　中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴（米）小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。
　　专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。
　　凡作景树，须大枝与大枝间顺盼呼应（多于树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。
　　整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。
　　……

序言

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《庭院里的东方禅意：一窥盆景艺术的千年之美》 盆景，不仅仅是几棵植物的微缩景观，它是一种凝聚了天地精华、融汇了人文情怀的东方艺术。它是一门关于耐心、观察与和谐的学问，将自然之美与人文之思巧妙地融合，在方寸之间展现出大自然的壮丽与生命的顽强。 盆景的起源与发展：根植于历史的艺术之花 盆景艺术的根源可以追溯到遥远的中国古代。早在汉代，就有关于“树石盆供”的记载，这便是盆景的雏形。随着历史的演进，盆景艺术在唐宋时期得到了长足的发展，并逐渐融入了文人雅士的审美情趣。他们将山水画的意境、诗词的韵味，通过盆景的形式得以具象化，赋予了盆景更加深邃的文化内涵。 元明时期，盆景艺术更是走向了辉煌，形成了南北两大流派：南方的“岭南派”以其精巧的造型、繁茂的枝叶著称，注重形似与神似相结合；北方的“苏派”则以其苍劲古朴、线条流畅的风格见长，强调意境的营造。清代，盆景艺术走向了民间，成为寻常百姓家庭的装饰品，也为后来的发展奠定了坚实的基础。 盆景的构成要素：微缩世界里的天地乾坤 一盆成功的盆景，绝非简单地将植物移栽于盆中。它是一个精巧的微缩世界，由多个要素和谐构成，共同演绎着自然的山水景致。 素材（树木）： 盆景的灵魂在于树木。选择何种树种，将直接决定盆景的风格和意境。常用于盆景的树种包罗万象，既有阳性喜光的松、柏、榆、榕等，也有阴性耐阴的雀舌罗汉松、五针松，还有观花观果的梅、桃、山茶、海棠等。每一种树木都有其独特的形态和生长习性，盆景艺术家需要根据这些特性，通过精心的修剪、蟠扎、造型，展现出树木的苍劲、秀丽、奇特等不同风姿。例如，松柏类树木常被塑造成苍古虬劲的形态，象征着坚韧不拔的生命力；而榆树则以其柔韧的枝条，常被赋予飘逸灵动的姿态。 盆（器皿）： 盆是盆景的载体，其材质、颜色、形状都对盆景的整体美感产生重要影响。常见的盆有紫砂盆、陶盆、瓷盆、石盆等。紫砂盆因其古朴典雅的质感，以及优良的透气性，最受盆景艺术家青睐。盆的颜色应与树木的色彩相协调，例如，深色盆适合衬托浅色树木，浅色盆则适合搭配深色树木。盆的形状也需要与树木的造型相呼应，例如，圆盆适合搭配线条柔和的树木，而长方形盆则适合表现山峦叠嶂的景象。 土（介质）： 盆景的土壤并非普通园土，而是经过精心调配的特殊介质，以保证植物的健康生长并利于造型。常见的介质包括园土、腐叶土、沙、珍珠岩、蛭石等。这些介质的比例需要根据树种的特性、气候条件和栽培目的进行调整，以提供充足的养分、良好的透气性和排水性。 水（养护）： 水是生命之源，对于盆景的生长至关重要。浇水的频率和水量需要根据季节、气候、树种和盆土的干湿情况灵活掌握。过度浇水会导致烂根，而缺水则会使植株枯萎。 景（造景）： 盆景的精髓在于“景”。在创作过程中，盆景艺术家会在树木的周围，巧妙地布置山石、苔藓、绿草，以模仿自然界的山川地貌，营造出逼真的自然景观。山石的选择和摆放尤为关键，它们是盆景中的“骨骼”，需要根据树木的造型和盆的大小，选择合适的石材，通过巧妙的组合，展现出山峦的起伏、石壁的嶙峋、洞穴的幽深。苔藓和绿草则如同“皮肤”和“植被”，为山石和树木增添生机与活力，使整个盆景更加逼真自然。 盆景的风格流派：多样化的艺术表达 中国盆景在漫长的发展过程中，形成了多种多样的风格流派，各具特色，展现了艺术家们不同的审美追求和创作理念。 直干式： 树木主干挺拔向上，造型挺拔有力，象征着正直不屈的精神。 斜干式： 树木主干倾斜，给人一种动感和生长的张力，表现出顽强生命力。 曲干式： 树木主干弯曲，造型生动，形态各异，展现出大自然的多姿多彩。 悬崖式： 树木枝叶向下悬垂，犹如瀑布或垂柳，营造出高耸险峻或幽深宁静的意境。 附石式： 树木根系攀附在山石上生长，展现出顽强的生命力和与岩石的共生之美。 临水式： 树木造型犹如依水而生，枝叶向水面伸展，表现出生机勃勃的景象。 枯干式（或称为“鬼木”）： 表现树木历经风霜雨雪，部分枝干枯死，但仍有部分枝叶茂盛，体现了生命的顽强与不屈。 双干式/多干式： 两棵或多棵树木共同组合，形成呼应或对比，增加画面的层次感和趣味性。 ascape (写景式) 盆景： 并非以单独一株或几株树木为主体，而是通过树木、山石、水流、小桥等元素，组合成一幅完整的自然风景画。 这些风格并非相互独立，而是相互借鉴，艺术家们常常会根据自己的理解和创意，将不同风格的元素进行融合，创作出独具个性的盆景作品。 盆景的艺术价值与文化内涵：生命的哲学与审美的诗篇 盆景艺术的魅力，不仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的深刻哲学思想和文化内涵。 道家思想的体现： 盆景的创作过程，是对自然规律的顺应和模仿。艺术家们通过对植物生长、形态的观察，理解生命的奥秘，并将其呈现在盆景之中。这与道家“道法自然”的思想不谋而合，强调与自然和谐相处，从自然中汲取智慧。 儒家精神的寄托： 盆景的制作需要耐心、细致和持之以恒的精神，这正是儒家所推崇的“仁”、“礼”、“智”、“信”等品德的体现。通过精心培育一盆盆景，艺术家们也在修身养性，感悟人生的哲理。 禅宗意境的追求： 许多盆景作品都蕴含着禅意，通过简洁的造型、留白的处理，引发观者对生命、宇宙的思考，达到“静观”的境界。方寸之间，自有天地；微缩之中，亦含万象。 审美的诗篇： 盆景的造型、色彩、意境，无不蕴含着东方特有的审美情趣。它是一种静态的艺术，却能展现出生命的流动与变化；它是一种凝固的画面，却能引发无限的遐想。每一盆盆景，都是一首无声的诗，一幅立体的画。 盆景的现代传承与发展：古老艺术的时代新生 在现代社会，盆景艺术依然保持着旺盛的生命力。越来越多的年轻人开始接触和学习盆景，他们将现代审美观念和技术手段融入到盆景的创作中，为这门古老的艺术注入了新的活力。 技术革新： 现代园艺技术的进步，为盆景的培育提供了更科学的方法。例如，嫁接、换盆、施肥、病虫害防治等技术的不断优化，使得盆景的生存率和观赏性大大提高。 设计理念更新： 艺术家们不再拘泥于传统的风格，而是积极探索新的造型和构图方式，将抽象艺术、极简主义等现代设计理念融入盆景创作，使其更具时代感和艺术张力。 文化交流与推广： 盆景艺术通过国际性的展览、交流活动，走向世界，赢得了广泛的认可。不同国家和地区的艺术家们相互学习，取长补短，共同推动盆景艺术的国际化发展。 与生活融合： 盆景不再仅仅是艺术家的专利，也逐渐成为现代家居装饰的重要元素。小巧玲珑的微型盆景，可以点缀书桌、窗台，为生活空间增添一抹绿意和雅趣。 结语： 盆景，是一门永恒的艺术。它以其独特的魅力，连接着自然与人文，传承着历史与文化。每一盆精心雕琢的盆景，都凝聚着匠人的心血与智慧，都承载着对生命的热爱与敬畏。它邀请我们放慢脚步，用心去感受那份宁静与致远，在那方寸之间，窥见一个更加广阔而深邃的世界，体验东方禅意的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 初次翻阅这本书，就被其精美的装帧和内页的排版所吸引。纸张的质感非常好，触感温润，印刷清晰，色彩还原度极高，仿佛能闻到纸墨的清香。更重要的是，内容编排的逻辑性非常强，从基础的入门知识，到进阶的养护技巧，再到不同树种的特色介绍，层层递进，循序渐进，让即便是我这样完全没有接触过盆景的新手，也能轻松理解和吸收。书中对于各种盆景的形态、造型、意境的解读，更是让我大开眼界。我一直以为盆景只是简单的修剪和造型，但这本书却向我展示了它背后蕴含的深厚文化和哲学思想。每一株盆景，仿佛都是艺术家手中精心雕琢的生命艺术品，蕴含着天人合一的东方美学。作者朱娟娟和傅璇琮的文字功底深厚，既有学术的严谨，又不失文学的细腻，读来令人心生敬意。书中配以大量的精美图片，这些图片不仅是视觉的享受，更是对文字内容的生动诠释，让抽象的概念变得具象化，易于理解。我尤其喜欢其中关于“意境”的章节，作者用诗意的语言描绘了盆景所传达的情感和意境，让我深刻体会到盆景不仅仅是一种植物，更是一种精神的寄托和情感的表达。这本书就像一位博学的老师，耐心细致地引导我走进盆景的世界，让我看到了一个我从未想象过的、充满生命力和艺术魅力的领域。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 拿到这本书，我最大的感受就是“厚重”。它不仅仅是纸张的物理厚度，更是内容上的分量。这本书简直是一部关于中国盆景艺术的百科全书，内容详实，涵盖面广，简直能满足所有对盆景感兴趣的读者。从盆景的历史渊源、发展演变，到各个流派的特色风格，再到不同地域的盆景文化，这本书都做了深入的剖析。我之前对盆景的了解仅限于一些零散的图片和信息，但这本书却将这些零散的知识系统化，让我能够清晰地梳理出盆景艺术的发展脉络。尤其是书中对不同时期、不同大师的盆景作品的赏析，分析得鞭辟入里，让我看到了这些“活着的雕塑”是如何在匠人的手中孕育和成长的。作者对于盆景制作技艺的讲解，也是细致入微，从选材、造型、修剪、蟠扎，到盆器搭配、土壤配制，每一个环节都娓娓道来，仿佛手把手地教学。我特别欣赏书中关于“盆景意境的营造”这一部分的论述，作者将中国传统的山水画、诗词歌赋等元素巧妙地融入盆景的解读中，让我深刻理解到，盆景的魅力不仅仅在于其形，更在于其神。这本书的学术性和知识性都非常强，但作者的叙述方式又非常平易近人，即使是初学者也能感受到其中的乐趣。它让我明白了，欣赏盆景，其实也是在欣赏一种生活态度，一种对自然的热爱和对生命的尊重。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书带给我的最大惊喜，在于它对“中华国粹”这一概念的深刻诠释。我一直以为盆景只是园艺的一门技术，但读完这本书，我才真正理解到，它承载了多少中国的传统文化、哲学思想、审美情趣。作者在书中，将盆景与中国画、书法、园林艺术、诗词歌赋等紧密联系起来，让我看到了盆景艺术背后那深厚的文化底蕴。书中对“意境”的阐述尤为精彩，作者用非常优美的文字，描绘了盆景如何通过造型、姿态，传递出一种超脱凡尘、宁静致远的精神境界。我反复阅读了几遍关于“松”和“竹”的盆景章节，作者对这两种植物在传统文化中的象征意义，以及如何在盆景中表现其风骨和神韵，进行了极其细致的分析。读这本书，不仅仅是在学习盆景的技艺，更像是在进行一次中国传统文化的熏陶和洗礼。我仿佛看到了古代文人雅士，在庭院中摆弄着一盆盆景，寄情于物，感悟人生。这本书让我对“国粹”二字有了更深刻的理解，它不仅仅是历史的遗迹，更是活在当下的、与我们的生活息息相关的艺术形式。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，它一定会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的图片质量简直是顶级的！我是一个非常注重视觉体验的读者，而这本书在这方面做得无可挑剔。每一张图片都经过精心挑选和拍摄，光线、构图、色彩都达到了专业级别，仿佛每一盆盆景都在照片中“活”了过来。我尤其喜欢书中关于“古树”和“悬崖”盆景的展示，那些历经风霜的枝干，遒劲的造型，以及它们所营造出的那种苍劲、孤寂之感，都让我深深着迷。作者在图片下方进行的详细解读，更是让我如获至宝。不仅仅是简单地介绍树种和造型，更是深入分析了每一株盆景的“故事”——它的生长环境，它的创作理念，以及它所蕴含的文化象征。我常常会盯着一张图片看上半天，然后对照着文字的解读，慢慢品味其中的奥妙。这本书让我明白，好的盆景，是植物与艺术的完美结合，是匠人匠心与自然之美的对话。它让我不再觉得盆景是遥不可及的艺术品，而是可以通过学习和实践，也能触及和感受到的美好事物。我真心觉得，这本书的图片，本身就值回票价了，更何况它还有如此丰富的文字内容。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 阅读这本书的过程，就像是经历了一场穿越时空的旅行。我从未想过，一盆小小的盆景，竟然能承载如此厚重的历史信息。书中对于盆景在中国历史上的发展轨迹，以及各个朝代的盆景特点，都有非常细致的考证和描述。我了解到，盆景艺术在中国起源甚早，并随着历史的变迁，不断演化和发展，形成了独具特色的中国风格。作者在叙述历史的同时，并没有让人感到枯燥乏味，而是将历史事件、社会背景与盆景艺术的兴衰紧密结合，使得阅读体验非常流畅。我特别喜欢其中关于宋代和明清时期盆景艺术的章节，通过作者的描述，我仿佛看到了那个时代的文人墨客，是如何将对自然的向往和对生活的热爱，寄托在一盆盆姿态各异的盆景之中。这本书不仅仅是关于盆景的技术书籍，更是一部了解中国古代生活方式和审美情趣的百科。它让我意识到，盆景艺术，是中国传统文化中一个不可或缺的重要组成部分，它见证了历史的变迁，也反映了人们的精神追求。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 这本书的语言风格极具感染力，作者仿佛是一位经验丰富的盆景大师，又像是一位循循善诱的长者，用充满温度的语言，引导读者一步步走进盆景的奇妙世界。我尤其喜欢书中关于“盆景养护”那一章的叙述，作者将枯燥的养护知识，通过生动形象的比喻和通俗易懂的语言，讲解得淋漓尽致。比如，在谈到浇水时，作者将盆土的干湿比作“嘴唇的干渴”，生动地提醒我们要根据植物的实际需求来浇水，而不是机械地遵循所谓的“固定时间表”。在讲解施肥时，作者则用“给植物补充能量”来比喻，强调适时适量的施肥对植物健康成长的至关重要。我之前一直对养护盆景感到头疼，总觉得自己掌握不好“度”，但读了这本书，我仿佛找到了“窍门”，对养护盆景充满了信心。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，让你在实践中，能够举一反三，真正理解到植物的生长习性，从而更好地照顾它们。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 这本书最让我印象深刻的，是它对于“盆景与人”之间关系的深刻探讨。我之前只把盆景当作一种观赏植物，但这本书让我意识到，盆景在中国的文化中，扮演着更重要的角色。它不仅仅是装饰品，更是与人产生情感连接的媒介。书中提到，盆景可以陶冶情操，培养耐心，更重要的是，它可以帮助人们在快节奏的现代生活中，找到一份宁静和归属感。作者通过讲述一些文人雅士与盆景的故事，让我深刻体会到，盆景所带来的不仅仅是视觉上的美感，更是一种心灵的慰藉。我常常觉得，每天工作回家，看到客厅里那一盆精心打理的盆景，心情都会豁然开朗。它仿佛是一位沉默的朋友，静静地陪伴着我，分享着我的喜怒哀乐。这本书让我重新审视了自己与盆景的关系，让我意识到，它不仅仅是绿植，更是我生活中的一部分，是我内心深处情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 这本书在内容上，给我的感觉是“有深度，有广度，有温度”。“有深度”，体现在它对盆景背后文化、哲学、美学的深刻挖掘，不仅仅停留在表面的技艺层面；“有广度”，体现在它对中国盆景艺术历史、流派、地域特色的全面梳理，仿佛一部盆景艺术的“简史”；“有温度”，则体现在作者在叙述过程中，始终饱含着对盆景艺术的热爱和对读者的关怀，语言亲切，内容实用，让读者在学习知识的同时，也能感受到一份温暖。我尤其喜欢书中关于“盆景的生命力”这一部分的论述，作者用充满诗意的语言，描绘了盆景在风雨中顽强生长，在四季中展现不同姿态的生命力，让我深深地被这种坚韧和顽强所打动。它让我明白了，欣赏盆景，其实也是在欣赏一种生命的奇迹，一种在有限的空间里，所展现出来的无限生命力。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 这本书的书写风格极其独特，既有学术研究的严谨，又不乏文学创作的灵动。作者在引用史料、分析理论时，条理清晰，逻辑严密，让人信服。而在描述盆景的形态、意境时，则又运用了大量的修辞手法，使得文字生动形象，富有感染力。我常常会因为一段生动的描述而驻足，反复品味其中的韵味。尤其是在解读一些古老盆景作品时，作者的文字就如同为这些作品注入了灵魂，让我看到了它们背后所蕴含的深厚历史和文化信息。我印象特别深刻的是，作者在描述一棵古老的松树盆景时，用了“饱经风霜，傲然挺立”这样的词语，瞬间就在我脑海中勾勒出一幅画面，让我感受到那棵树所经历的沧桑和它所展现出的不屈精神。这本书的文字，本身就是一种艺术享受，它让我在阅读盆景知识的同时，也领略到了汉语文字的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 这本书是一本能够“启迪心智”的书籍。在我翻阅之前，我对盆景的理解仅仅停留在“好看”的层面，但读完这本书，我才真正意识到，盆景艺术所蕴含的深刻哲学意义。作者在书中，将盆景的造型、意境，与中国传统的“天人合一”、“道法自然”等哲学理念相结合，让我看到了盆景艺术所追求的，不仅仅是外在的美，更是内在的和谐与宁静。我特别喜欢其中关于“盆景的禅意”的章节，作者将盆景的简约、含蓄、隽永之美，与禅宗的“无为”、“空灵”等概念联系起来，让我感受到一种超脱世俗、回归本真的境界。这本书让我重新思考了“美”的定义，它不仅仅是表面的光鲜亮丽，更是一种内在的修养和精神的升华。读这本书，让我仿佛进行了一次心灵的旅行，在盆景的宁静世界中，找到了内心的平静和力量。