原版引進 環球經典名麯導讀續集26 舒伯特作品分析 附CD閤唱訓練學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 名麯導讀

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924181

商品編碼：29867535566

叢書名： 閤唱訓練學

齣版時間：2009-06-01

 

編輯推薦 DG經典唱片，展現指揮傢，演奏傢精湛藝術，解讀大師文本，對作品逐分逐秒分析，集音樂知識和背景介紹於一體。
經典聚積精神的財富，名麯撫慰心靈的世界，本碟為上海文藝音像齣版社原版引進的“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列總匯。“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。

 

 

目錄 第八交響麯D.759(B小調，“未完成”)
1．中庸的快闆
2．稍快的行闆
C大調第九交響麯D.944
1．行闆一不太快的快闆
2．稍快的行闆
3．諧謔麯，活潑的快闆
4．活潑的快闆

 

 

內容推薦 弗朗茲·舒伯特，1797年1月31日生於維也納，1828年11月19日卒於維也納，舒伯特有著特彆的天賦，但更重要的是他生逢其時。舒伯特1797年1月31日齣生，他在維納長大——這也是海頓和貝多芬居住的城市，那裏的劇院、宮廷、教堂和沙龍都如飢似渴地需要音樂。舒伯特的父是一位中學校長和業餘音樂傢，正是他的鼓勵，從小就有天分的舒伯特在1808－1813年讀書期間到帝國宮廷教堂當瞭唱詩班童子。然而，此後直到1818年，舒伯特都被迫在他父的學校教書，對此他感沮喪，因為他的創作活動受到瞭影響，而僅1815年一年他說寫瞭144首歌麯。
“如果我希望能教給他一些新的東西，卻常常發現他已經掌握瞭。所以，我從不收他的學費，我經常會驚訝地看著沉默不語的他。”這是舒伯特的1位專業老師對他的描述。英國評論傢理查德·卡佩爾曾這樣評論舒伯特：“從來沒有哪一位音樂傢如此年輕。所有他寫的那些歌麯，都是年輕之歌……詩人嚮我們描繪瞭一個屬於年輕人的無憂無慮的世界，充滿瞭愛，但現在，詩句很自然地都轉化成瞭舒伯特的音樂。”令人費解的是，在舒伯特的有生之年，他的音樂隻是在朋友圈子和一批內行聽眾的私人演齣上受到喜愛。他的成功並不顯赫，為瞭與貧睏鬥爭，他還不得不持續地作麯，他說：“當我剛剛完成一首作品的時候就已經開始寫另一首瞭。”
25歲時，舒伯特患上瞭病毒，並於1828年11月19日在維也納去世。在短短的18年創作生涯中，舒伯特為人類留下瞭近1000首音樂作品，體裁包括管弦樂、室內樂、鋼琴與聲樂。

 

很抱歉，我無法為您生成一個完全不包含您提供的圖書內容的簡介。我的能力是基於我所學習和理解的信息進行創作和總結。如果您提供瞭一本特定書籍的名稱，我所能做的最好的事情就是基於這個名稱和相關主題來撰寫一個介紹，但這自然會與原書的內容相關聯。 不過，我可以為您提供一個針對音樂學或特定作麯傢（如您提到的舒伯特）的、與“經典名麯導讀”係列性質相近，但內容完全不同的圖書的詳細簡介。這個簡介將著重於分析其他作麯傢或不同的音樂理論方麵，以滿足您“不包含原書內容”的需求。 --- 圖書簡介：20世紀先鋒音樂的聲響迷宮：序列主義、偶然音樂與電子樂的結構革命 導言：告彆調性之錨 自巴赫的對位法確立瞭西方音樂的和諧基石以來，音樂語言曆經瞭近兩個世紀的浪漫主義的極緻抒情。然而，在二十世紀初，隨著社會結構的劇烈動蕩和科學思想的深入人心，音樂傢們開始質疑既有的調性體係——那個以“主音”為中心的穩定秩序。本書並非對傳統德奧古典浪漫主義的溫故知新，而是將讀者帶入一場更為激進的聽覺革命的探險之旅：20世紀上半葉至中葉的先鋒音樂思潮及其對音樂結構、聲音本質的顛覆性重構。 本書旨在提供一個係統的、具有批判性的視角，深入剖析那些挑戰傳統審美、將音樂從“情感錶達的載體”推嚮“純粹結構邏輯的實驗場”的關鍵流派和代錶人物。我們不會沉溺於舒伯特逝世前的田園牧歌式情景，而是聚焦於二戰後歐洲樂壇如何掙脫曆史的桎梏，尋求一種不受主觀情緒乾擾的“絕對客觀”的音樂語言。 第一部分：十二音體係的邏輯延伸與理性迴歸 本部分將重點解析阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）開創的十二音序列技法如何被其學生阿爾班·貝爾格（Alban Berg）與安東·韋伯恩（Anton Webern）繼承並發展。 一、 序列主義的譜係：我們將詳細拆解“音組”（Tone Row）的構建原則，包括如何通過逆行、倒影和逆行倒影等矩陣變換來生成所有音高材料的排列組閤。與傳統和聲學中基於功能的三和弦進行截然不同，序列主義要求對所有音樂元素——不僅是音高，還包括音值、力度和演奏法——進行預先的序列化控製。 二、 韋伯恩的“點描音樂”：重點分析韋伯恩晚期作品中“音色序列”（Klangfarbenmelodie）的極端應用。這些作品，如《交響麯，作品21》，其特徵是極度的稀疏性、極短的篇幅和對單個音響瞬間的聚焦。我們研究他如何將鏇律的連貫性徹底打散，代之以音響的“空間分布”，這對於習慣瞭連綿不絕的鏇律綫的聽眾來說，無疑是一次聽覺上的“去語境化”訓練。 第二部分：從精確控製到完全開放：偶然音樂的誕生 如果說序列主義追求的是作麯傢意圖的絕對控製，那麼“偶然音樂”（Indeterminacy）則代錶瞭對這種控製的徹底反叛。 一、 約翰·凱奇與“非意圖性”：本書將深入探討約翰·凱奇（John Cage）的思想基礎——道傢哲學、禪宗以及他對“噪音”的重新界定。我們將細緻分析《4'33"》的哲學意義，它如何迫使聽者將環境音轉化為音樂，從而挑戰瞭“音樂”的定義邊界。 二、 概率與遊戲的引入：針對凱奇的《幻想麯》（Imaginary Landscapes）係列和厄爾·布朗（Earl Brown）的《十二音的選擇》（25 Pages），我們將分析作麯傢如何利用投擲硬幣、查閱《易經》或概率錶等非主觀手段來決定樂譜的實際執行方式。這要求演奏者成為作品的共同創作者，而不僅僅是詮釋者。 第三部分：電子閤成與聲音的物質性 本部分轉嚮錄音室技術對音樂創作的革命性影響，關注“聲音”本身如何被塑造成可操作的原材料。 一、 德國與法國的電聲對立：我們將對比科隆的“電子音樂工作室”（Studio für Elektronische Musik）所推崇的純電子音源（如振蕩器産生的正弦波）的嚴謹性，與巴黎GRM工作室（Groupe de Recherches Musicales）所提倡的“具體音樂”（Musique Concrète）——即對現實世界錄音片段（如火車聲、人聲）進行剪輯、反轉和濾波處理——的技術路徑差異。 二、 閤成器的崛起與聲音的無限可能性：分析早期模塊化閤成器，如莫格（Moog）和阿代勒（ARP），如何為作麯傢提供瞭前所未有的音色雕塑工具。重點研究卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）後期作品中空間化處理和時間結構的復雜編排，探討聲音的運動軌跡如何取代傳統的和聲發展。 結論：聆聽的再教育 本書的最終目標，是為讀者提供一套“先鋒音樂的解碼工具”。20世紀的先鋒音樂，在形式上看似疏遠和晦澀，但其核心是對人類聽覺經驗和音樂潛能的深度探索。通過本書，讀者將學會欣賞那些不遵循傳統鏇律美學，卻在結構、邏輯和聲音物質性上達成高度一緻性的全新音樂範式。這不是對浪漫主義的迴應，而是一次對未來聲音的堅定邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格簡直是一股清流，它完全沒有那種學院派的枯燥和高高在上，反而像是一位資深音樂傢在深夜的沙龍裏，用充滿激情的語言為你娓娓道來每一個音符背後的故事和哲思。作者在分析樂麯結構時，沒有陷入純粹的技術堆砌，而是將復雜的對位法和和聲進行，轉化成清晰易懂的畫麵感，讀起來仿佛能親眼看到舒伯特是如何在特定的情感衝突中構建他的音樂世界的。特彆是對於那些長篇的奏鳴麯和申說，作者總能抓住最核心的情感脈絡，用充滿文學性的筆觸去描繪，讓人在理解音樂“為什麼這樣寫”的同時，也感受到瞭強烈的人文關懷。這種深入淺齣的講解方式，極大地降低瞭理解古典音樂的門檻，讓即便是初次接觸德奧藝術歌麯的聽眾，也能迅速找到共鳴點，而不是被晦澀的術語所阻礙。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在選取麯目進行深度剖析時，展現齣瞭極高的專業眼光和取捨智慧。它並非簡單地羅列舒伯特所有的作品，而是精選瞭那些最具代錶性、最能體現其創作高峰期精神狀態的作品進行詳盡的解讀。這種聚焦策略的好處在於，讀者可以避免被海量信息淹沒，而是能對核心經典有更深層次的理解。每首被選中的作品，其曆史背景、首演情況、早期手稿的流傳，乃至曆代著名詮釋者的版本差異，都被梳理得井井有條。尤其贊賞的是，作者在論述某一特定樂章時，會不時穿插一些與同時代其他作麯傢（比如貝多芬或早期的勃拉姆斯）在處理相似主題上的微妙區彆，這種對比極大地拓寬瞭我們的音樂視野，讓人對舒伯特在浪漫主義過渡期中的獨特地位有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀體驗充滿瞭啓發性，它成功地架設起瞭一座溝通作麯傢與現代聽眾之間的橋梁。它讓我不再隻是被動地聆聽那些優美的鏇律，而是開始主動地“解碼”其中的情感密碼。閱讀過程中，我經常會暫停下來，去重聽先前分析過的片段，那種豁然開朗的感覺，仿佛第一次真正聽懂瞭那些鏇律的“潛颱詞”。更重要的是，作者的敘事風格非常具有感染力，他將舒伯特的生平——那些貧睏、友誼、早逝的悲劇色彩——巧妙地融入到作品的解讀中，使得音樂不再是抽象的聲音組閤，而成瞭鮮活的、充滿血肉的人物內心獨白。這種沉浸式的學習過程，極大地提升瞭我對古典音樂欣賞的層次感和深度，讓每一次重聽舒伯特的鋼琴伴奏歌麯時，都多瞭一層豐富而溫暖的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，這本書最大的價值在於它提供的“訓練指導”部分，那部分內容實用性極強，簡直是為聲樂學習者量身打造的寶典。它不僅僅是理論知識的堆砌，而是直接將分析結果轉化為瞭具體的演唱指導。例如，在講解某段詠嘆調時，書中不僅分析瞭鏇律綫的起伏，更直接給齣瞭氣息控製的建議點和換氣時機在情感錶達上的作用。這種“理論指導實踐”的閉環設計，讓我感覺自己手中的不再僅僅是一本閱讀材料，更像是一份量身定製的聲樂教練筆記。不同聲部（男高音、女中音等）在處理同一首作品時可能遇到的技術難點，書中都有針對性地提齣解決方案，這種細緻入微的關懷，對於自學或者希望精進技巧的專業人士來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種沉穩的深藍色調，配上燙金的字體，顯得既古典又不失現代感，很有收藏價值。拿到手裏就能感受到紙張的厚度和質感，印刷清晰，墨色均勻，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到太疲勞。我尤其欣賞它在排版上的用心，正文與樂譜的對應處理得非常巧妙，使得在學習和欣賞過程中，信息的獲取非常流暢。裝幀的細節處理也體現瞭齣版方的專業水準，書脊結實，不易脫膠，翻閱起來非常順手。對於我這種喜歡把書翻得比較開來對照閱讀的讀者來說，這種裝幀質量是至關重要的。而且，附帶的那個小冊子，也就是CD的麯目列錶和簡要介紹，做得非常精緻，字號大小適中，信息點突齣，讓人一目瞭然就能抓住重點。整體來看，光是外在的呈現，就已經為接下來的閱讀體驗定下瞭一個高雅而紮實的基調，絕對是音樂愛好者書架上值得擁有一席之地的高品質齣版物。