古箏樂麯精1 古箏麯譜教材 古箏獨奏重奏麯譜教程書 張婧編著 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051863

商品編碼：29867319483

叢書名： 古箏樂麯精選1

開本：16開

巨牛圖書專營店

《中國民族器樂演奏技法探微》 書籍概覽： 本書旨在深入探討中國民族器樂在曆史傳承與現代發展中的核心演奏技法，重點聚焦於弓弦類、彈撥類、吹管類及打弦類樂器的共性與個性化技巧。全書以嚴謹的學術態度和詳實的案例分析為基礎，係統梳理瞭從傳統指法、氣息運用到現代演奏理念的演變脈絡，是專業音樂院校師生、民族器樂演奏者及研究者不可或缺的參考用書。 第一部分：民族器樂演奏的本體論基礎 第一章 傳統技術源流與現代轉型 本章追溯瞭中國傳統音樂中樂器演奏技法的主要源頭，包括宮廷燕樂、民間絲竹、戲麯伴奏等不同領域的技法交叉與融閤。重點分析瞭“意在筆先”的傳統審美對指法和力度控製的影響。 1.1 指法體係的地域性差異： 比較北方武術性演奏風格與南方細膩抒情風格在手指運動軌跡、觸弦（或吹奏）角度上的本質區彆。例如，對琵琶“輪指”在不同樂派中的細微處理，以及對二鬍“揉弦”速度與幅度的曆史演變。 1.2 氣息與發聲的哲學關聯： 探討管樂器（如笛、簫）中“氣”的運用如何超越單純的物理發聲，成為錶達情感和構建音樂結構的關鍵要素。引入對丹田運氣、喉腔共鳴的科學描述，並對比不同地區（如南派竹笛的“花舌”與北派的“氣震音”）的技巧差異。 1.3 傳統記譜法與現代記譜法的兼容性： 分析工尺譜、減字譜等傳統記譜法中蘊含的演奏信息，以及如何將其轉化為現代五綫譜或簡譜時的技術還原問題。 第二章 現代演奏中的技術重構與規範化 麵對民族樂器進入大型交響樂團或室內樂編製的需要，本章側重於技法規範化與跨文化適應性。 2.1 電子化與擴大演奏技法： 討論傳統樂器在拾音、擴音技術下的演奏變化，如對音色純淨度的更高要求，以及對傳統“弱奏”技巧的重新定義。 2.2 揉弦與滑音的數學模型分析： 以二鬍、闆鬍為例，利用聲學原理分析不同頻率下的揉弦波形，並提齣一套可量化的技術標準，以指導學生在追求個性化的同時，保持技法的統一性。 2.3 閤奏中的平衡與聲部處理： 針對重奏和協奏的實際需求，闡述如何通過調整音量控製、音區選擇和音色飽和度來實現“你中有我，我中有你”的融閤效果，避免傳統“主奏樂器絕對突齣”的慣性思維。 第二部分：核心樂器演奏技法深度剖析 第三章 彈撥樂器的多維錶現力：以琵琶與古琴為例 本章著重剖析彈撥樂器在指力、節奏精準度以及音色顆粒性上的極緻追求。 3.1 琵琶的“剛柔相濟”： 細緻解析“掃”、“輪”、“推拉”等核心技法在速度、力度變化中的內在邏輯。特彆分析“輪指”在快速十六分音符時如何保持顆粒分明，以及如何利用“搖指”在不同把位上製造不同的“金屬感”或“木質感”。 3.2 古琴的“弦外之音”： 深入探討古琴的吟、猱、綽、注等指法，這些技巧如何通過控製琴弦的振動而非單純的指尖觸碰來産生豐富的泛音和餘韻。討論“散音”、“泛音”的準確取音點與音色控製。 3.3 多樂器融閤的可能性探討： 探討揚琴在快速琶音中的均勻性控製，以及如何與古琴在節奏和音高處理上進行有效對話。 第四章 弓弦樂器的張力與情感：以二鬍與高鬍為例 弓弦類樂器對演奏者的控弓能力要求極高，本章關注弓毛與琴弦的物理關係及其對音樂情感的直接投射。 4.1 運弓的“速度-壓力-觸點”三角模型： 運用圖解方式說明在不同弓速下，演奏者應如何精確調整弓壓和運弓位置，以獲得從極弱的“耳語”到強烈的“呐喊”所需音色。 4.2 換把與換弦的無縫銜接： 分析專業演奏傢如何通過微小的手指預位和弓子微調，實現復雜換把過程中音準的穩定性和樂句的連貫性。 4.3 非傳統演奏技法的運用： 介紹弓子觸弦點以外的技法，如“靠弦”、“擊弦”等，及其在現代作品中營造的特殊音響效果。 第五章 吹管樂器的呼吸控製與調性構建 本章聚焦於竹笛、嗩呐等樂器對演奏者呼吸係統的極限挑戰與精細調控。 5.1 氣息的“深度、廣度、壓力”調控： 詳細解析長音保持（氣息的穩定性）、快速吐音（氣息的瞬時爆發力）的生理學基礎，並對比腹式呼吸與胸式呼吸在民族樂器演奏中的側重點。 5.2 指孔與膜孔的精細操作： 探討笛孔的半開孔、俯吹、仰吹等技巧如何超越指法本身，實現音高的微調和滑音效果。對嗩呐“哨子”的製作與調整對演奏風格的影響進行專門分析。 第三部分：演奏的審美、教學與未來發展 第六章 演奏中的審美選擇與風格再現 本章探討技術執行之上，演奏者對作品內涵的理解與個人風格的建構。 6.1 “寫意”與“寫實”的平衡： 討論如何把握傳統作品中模糊的演奏指示（如“悠然”、“急促”）與現代作品中精確的力度記號之間的轉換關係，避免技術上的僵化。 6.2 模仿、繼承與創新： 分析不同代演奏大師的風格特點，指導學習者如何在學習經典範本的同時，避免成為純粹的模仿者，形成個人獨特的音樂語言。 第七章 民族器樂的教學法與技術評估體係 7.1 技術訓練的階段性遞進模型： 提齣針對不同學習階段（初級、中級、高級）的核心技術訓練側重點，強調基礎訓練的係統性與趣味性結閤。 7.2 演奏的聽覺反饋與自我矯正機製： 強調錄音、慢速迴放等現代工具在技術糾錯中的重要性，培養演奏者對自身音準、節奏和音色的敏感度。 第八章 民族器樂演奏的未來展望 探討民族器樂在世界音樂舞颱上的發展趨勢，包括與電子音樂、世界音樂的融閤方嚮，以及對新型演奏材料和樂器結構改進的研究前景。 結論： 本書力求從理論到實踐，為民族器樂演奏提供一套全麵、深入的技術分析框架。通過對傳統與現代技法的剖析，期望能助力演奏者在精湛技藝的基礎上，實現更富創造性的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這本厚厚的麯譜教程時，我本來還有點擔心它是不是又是一本“徒有其錶”的教材。畢竟市麵上很多號稱“教程”的書，內容東拼西湊，深度完全不夠。但張婧老師這本書，在深度和廣度上都超齣瞭我的預期，特彆是對於想要衝擊高級演奏水平的琴友來說，簡直是福音。這本書的編排邏輯非常嚴密，它明顯不是簡單地把麯子堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰的“能力進階階梯”。我發現，教材中對復調和聲的運用解析得非常透徹。比如在處理重奏麯目時，它不僅僅是把兩個聲部寫下來，而是詳細分析瞭兩個聲部之間如何進行呼應、如何製造張力與平衡，甚至在譜子上用不同顔色或粗細的綫條標注瞭主鏇律和伴奏的層次感。這對於想要從事室內樂或者組建重奏團的演奏者來說，是極其寶貴的資源。我試著按照書中的建議去排練一首二重奏，以前總是感覺兩個人在音量上很難協調，但這本書提供的“動態標記”非常精妙，它不是簡單地標“f”或“p”，而是精確到“在某一個音符上，需比前一個音增加20%的力度，並在下一個音符時迅速迴落”。這種對音樂細節的極緻把控，極大地提升瞭我對音樂的理解力。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教你的不隻是怎麼彈，更是怎麼去“聽”和“思考”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜集真是讓我眼前一亮，簡直是古箏學習者夢寐以求的寶藏！我剛開始接觸古箏的時候，總覺得市麵上的教材要麼太基礎，彈完枯燥的練習麯就找不到進階的麯目瞭，要麼就是麯譜排版太隨意，指法和符號看得我一頭霧水。但拿到張婧老師這本《古箏樂麯精選》，完全不一樣。首先，它的選麯眼光極其獨到，既有那些流傳已久、韻味深厚的傳統名麯的精細改編，也有不少融閤瞭現代和聲與技巧的創新麯目。比如，其中一首對《漁舟唱晚》的重新編排，保留瞭原麯的遼闊意境，但在中高音區的處理上加入瞭非常細膩的裝飾音和輪指變化，讓演奏聽起來既有老一輩藝術傢的沉穩，又不失年輕演奏者的靈動。我尤其欣賞的是，教材裏對於不同演奏技巧的講解是穿插在麯目中的，不是孤立的章節。每當遇到一個復雜的技法，比如快速掃弦或者左手的“上徽音”，作者都會在麯譜下方用非常清晰的小圖示和文字標注齣最佳的指位和力度控製，這比單純看文字描述有效得多。對於我這種喜歡通過實戰麯目來提升技藝的人來說，這種“在演奏中學習”的方式簡直是最高效的。而且，它的裝幀和紙張質量也是一流的，翻頁手感極佳，即使是練習時經常翻動也不會輕易損壞。總而言之，這本書不僅僅是一本麯譜，更像是一位循循善誘的良師益友，引導我在古箏的藝術世界裏不斷探索和進步。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的排版設計和人性化細節印象極其深刻，這絕對是業內頂尖水平。很多古箏譜子，尤其是涉及到快速跑動和大量輪指的段落，印得密密麻麻，眼睛都要看花瞭，更彆提找準把位瞭。然而，翻開這本《古箏樂麯精選》，首先映入眼簾的是一種開闊的視覺體驗。它的留白設計非常到位，每個樂句之間的呼吸感很強，即使是復雜的大琶音，其間的休止符也有足夠的空間讓演奏者的大腦進行預判。更絕的是，書裏對於“泛音”和“散闆”的處理。傳統樂譜中，泛音的記號常常與其它符號混在一起，容易誤觸。這本書采用瞭統一的、略微放大並加粗的符號來標記所有泛音點，而且在需要快速切換到泛音演奏的段落，它會提前兩小節用虛綫框提示，這對於現場錶演的穩定性和準確性簡直是質的飛躍。我過去練習“搖指”時，最頭疼的就是手臂的放鬆問題。這本書在幾首著重練習搖指的麯子後麵，附帶瞭一個簡短的“演奏體態自檢錶”，它提齣瞭幾個反思性的問題，比如“你的小指是否僵硬？”“你的手腕是懸空還是貼闆？”——這種將演奏技巧和身體意識緊密結閤的教學方法，非常具有現代音樂教育的前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直尋求高質量練習材料的古箏愛好者，我必須承認，市麵上那些動輒“速成”、“入門”的教材，在經過一段時間的練習後都會顯得後勁不足。而張婧老師的這本教材，其內容深度明顯是衝著長期鑽研去的。它最讓我感到驚喜的是對“麯式結構分析”的融入。書中很多篇幅不是在教你指法，而是在剖析樂麯的結構——比如一個段落是呈“AABA”還是“主題再現式”，這個轉調的目的是什麼，以及如何通過不同的力度變化來凸顯主題和副題之間的對比。這種宏觀的理解，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我以前彈琴更多是機械地重復指法，但讀瞭這本書後，我開始嘗試帶著“敘事感”去演奏。比如，在錶現樂麯中的“衝突”或“轉摺”時，我會根據書中的分析，刻意去調整揉弦的幅度，讓聽者能清晰地捕捉到音樂的情緒變化。對於追求藝術錶現力的演奏者而言，這種理論與實踐緊密結閤的教材是無價之寶。它教會我們，古箏演奏不僅僅是手指的運動，更是心靈與傳統文化的對話，這是一種由內而外的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是拿到瞭一份老先生的珍藏手稿，充滿著對音樂的敬畏和對學子的關懷。與其他一些略顯功利性的教材相比，這本教程在對“意境”的描摹上，投入瞭巨大的心血。它的難點不在於指法的復雜，而在於對“氣韻”的把握。書中收錄的幾首富有地域色彩的樂麯，作者在引言中對該麯的文化背景、地域音階特色做瞭詳細的背景介紹，這讓我明白瞭為什麼某些音符需要用特定的滑音或按音來處理——因為那是當地人聲或自然界的聲音再現。這使得我在練習時，不再是孤立地彈奏音符，而是嘗試去想象那個場景，去模仿那種地域特有的腔調。比如有一首描繪江南水鄉的麯子，書裏特彆強調瞭“水波紋的細膩度”，建議用極輕的指尖觸碰琴弦，配閤微微抬起的腕部來模擬水麵上的漣漪，而不是用我們通常練習時追求的飽滿音色。這種對演奏美學層次的細緻引導，是任何標準教程都難以企及的。它成功地將技巧訓練，提升到瞭藝術審美的高度，非常適閤那些渴望在演奏中注入個人情感和文化理解的進階學習者。