正版 中國古代音樂史稿(上、下冊) 人民音樂齣版社 音樂史叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005118

商品編碼：29867284718

叢書名： 中國古代音樂史稿(上下冊)

開本：32開

齣版時間：1981-02-01

 

産品參數：

齣版社: 人民音樂齣版社;  (1981年2月1日)

平裝: 1070頁

語種： 簡體中文

開本: 32

ISBN: 9787103005118

條形碼: 978710300511802, 9787103005118

商品尺寸: 20.2 x 14.2 x 4.6 cm

商品重量: 1.1 Kg

品牌: 人民音樂齣版社

 

 

目錄：

《中國古代音樂史稿：上冊》目錄： 

幾點說明 

編遠古（約公元前21世紀前） 

第二編夏、商（公元前21世紀前——前11世紀） 

第三編西周、春鞦，戰國（公元首11世紀——前221） 

第四編秦、漢、三國、兩晉、南北朝（公元前221—後589） 

第五編隋、唐、五代（公元581—960） 

第六編遼、宋、西夏、金（公元937—1279） 

中國古代音樂史稿：下冊 

第七編元（公元1271—1368） 

第八編明、清（公元1368—1911） 

後記 

…… 

《中國古代音樂史稿：下冊》

 

內容介紹：《中國古代音樂史稿(套裝共2冊)》論述瞭我國自遠古以來直至清朝末年的音樂發展史，包括：中國曆代社會背景與音樂發展的聯係；各種音樂形式發展的曆史沿革；中國音樂的多種體裁和題材；器樂麯和樂器的分析介紹，音樂美學思想的研究與介紹等。《中國古代音樂史稿(套裝共2冊)》還對我國古代的音樂文獻、樂譜資料的保存情況做瞭細緻的考察，對音樂史研究中有爭議的問題提齣瞭自己的看法。

 

好的，這是一本關於中國古代音樂史的著作的詳細介紹，但內容將完全不涉及您提到的《正版 中國古代音樂史稿(上、下冊) 人民音樂齣版社 音樂史叢書》。 --- 《絲竹管弦：中國古代樂律與器物流變考》 導言：迴響在曆史長河中的聲音密碼 本書旨在深入剖析中國古代音樂文化從萌芽至成熟的漫長發展曆程中，尤側重於對樂律體係的構建、主要樂器的演變及其社會功能的研究。我們試圖穿透曆史的塵煙，重構一個立體而生動的古代音樂圖景，探究聲音如何在禮製、哲學與民間生活中扮演的關鍵角色。全書不以簡單的編年體敘述為主綫，而是以主題研究為切入點，力求展現古代音樂思想的深度與廣度。 第一編：先秦樂律的奠基與哲學意蘊 第一章：遠古的律動與“鍾、磬”的起源 本章追溯中國音樂文明的源頭，探討史前遺址中發現的骨笛、陶塤等早期樂器。重點分析瞭早期社會中祭祀、勞動與音樂的關聯。隨後，我們將焦點集中於商周時期，詳細考證瞭大型青銅樂器——鍾與磬的齣現及其在宗廟祭祀中的至高地位。通過對甲骨文和金文中涉及“音”“律”“聲”的字形考辨，揭示早期音高概念的模糊性與等級性的初步體現。 第二章：周代雅樂的製度化：禮、樂、政的交織 周朝確立的“禮樂製度”是理解中國古代音樂體係的關鍵。本章細緻闡述瞭“中正平和”的音樂倫理觀是如何被確立並融入國傢治理體係的。我們將深入探討“八音”分類法的形成，以及它如何與五行、五聲（宮、商、角、徵、羽）的理論相對應。重點對“六代之樂”（如《雲門》《大韶》《大夏》等）的風格與內涵進行瞭文獻重構與推測性分析，試圖還原這些失傳已久的樂章可能具備的聲學特徵與情感錶達。 第三章：春鞦戰國：士人精神與音樂觀念的變革 春鞦戰國時期，禮崩樂壞的社會現實催生瞭音樂思想的空前活躍。本部分將重點分析孔子關於音樂的論述，特彆是他對“鄭衛之音”的批判與對“樂而不淫，哀而不傷”的追求。同時，我們詳述瞭“宮廷音樂”與“民間音樂”的分野，並研究瞭琴、瑟等彈撥樂器在士人階層中地位的提升，這些樂器如何成為個體精神修養和哲學思辨的載體。對《呂氏春鞦》《禮記·樂記》中關於音樂本體論的論述進行瞭細緻的比較研究。 第二編：秦漢魏晉：樂律的規範化與異域之聲的交融 第四章：秦漢大一統下的“雅樂”統一與“方技”的興起 秦朝對音樂的初步規範，尤其體現在對典籍的整理上。漢代繼承並發展瞭周代的雅樂體係，但更注重實用性。本章聚焦於漢代宮廷雅樂的構成，以及“鼓吹樂”作為軍旅和儀仗音樂的成熟。重點對漢代樂律學著作（如《淮南子》中的樂律篇章）進行解讀，探討“十二律”體係的初步確立及其與自然物候的對應關係。 第五章：絲綢之路上的迴響：龜茲樂與漢魏燕樂的碰撞 魏晉南北朝時期是中國古代音樂史上一個關鍵的轉摺點，大量西域（特彆是龜茲）音樂的傳入極大地豐富瞭中原的音樂語匯。本章詳細梳理瞭“鬍部”“龜茲部”等外來音樂的進入路徑、主要樂器（如箜篌、琵琶的早期形製）及其在宮廷宴飲場閤的地位。我們將對比分析當時流行的“燕樂”（宴會音樂）與傳統雅樂在調式和配器上的顯著差異，揭示音樂的“世俗化”趨勢。 第六章：魏晉風度與玄學思潮對音樂審美的重塑 在思想上，玄學和清談之風盛行。本章探討瞭竹林七賢等名士對音樂的獨特理解，音樂不再僅僅是政治的工具，而成為錶達個體生命體驗和超脫塵世追求的媒介。研究瞭“嵇康《廣陵散》”的文化意涵，解析瞭古琴音樂如何從禮器嚮文人獨奏樂器轉型的內在驅動力。 第三編：隋唐盛世：燕樂的繁榮與“部麯製”的形成 第七章：隋唐樂律的集大成與“燕樂”的定型 隋代統一後，國傢樂製得到空前的整理。唐代是宮廷音樂的黃金時代，本章詳述瞭唐代“九部樂”或“十部樂”的組織結構，並著重分析瞭“燕樂”體係的成熟，它融閤瞭中原、西域乃至南方的音樂元素，形成瞭結構復雜的套麯體製。 第八章：宮廷樂舞的輝煌與樂工的社會地位 唐代樂工數量龐大，機構完備，如太常寺中的樂工、梨園弟子等。本章描繪瞭唐代大型宮廷宴會中，歌、舞、器樂緊密結閤的盛況，並重點分析瞭《霓裳羽衣麯》等標誌性樂舞的結構與影響。同時，我們探討瞭樂工在社會階層中的流動性與專業化程度的提高。 第九章：唐代七弦琴的復興與“減字譜”的成熟 在器樂領域，七弦古琴在唐代迎來瞭又一次高峰。本章集中研究瞭唐代琴譜的成熟，特彆是“減字譜”的齣現及其對後世琴學記錄的決定性影響。通過分析如趙耶留、陳康伯等人的琴論與存譜，我們可以窺見唐代文人對音色、指法和意境的極緻追求。 第四編：宋元變革：詞麯興盛與音樂的民間化轉嚮 第十章：宋代“詞樂”的崛起與音樂語言的世俗化 宋代，隨著市民階層的壯大和詞這種新的文學體裁的興盛，音樂的重心從宮廷雅樂徹底轉嚮瞭民間及專業歌伎演唱的“詞樂”。本章詳述瞭“燕樂”在宋代如何被進一步細化，以及“麯子詞”的格律是如何規範瞭音樂的鏇律框架。重點分析瞭宋代對音準和器樂配器（如箏、琵琶的地位提升）的實際操作，而非僅僅停留在理論層麵。 第十一章：元麯的勃興與“闆眼格局”的奠基 元代“雜劇”的成熟標誌著中國古代音樂形態的又一次重大飛躍。本章探討瞭元麯音樂的結構，特彆是“闆”與“眼”的概念如何確立瞭後世戲麯音樂的基本框架。我們將分析“散麯”與“正宮”等套麯的音樂特徵，以及民間音樂傢（如說唱藝人）在推廣和定型這些新音樂形式中所起到的核心作用。研究對後世明清南戲、昆麯等戲麯音樂體係的深遠影響。 結語：流變中的恒常之音 總結全書的研究發現，古代音樂史的發展並非簡單的綫性進步，而是在禮製、哲學、異域文化與民間需求多重拉扯下，不斷進行結構重塑和審美轉換的過程。從早期的“禮器之音”到後來的“抒情之聲”，其背後是對人與天地、人與社會關係的持續探索。本書力圖通過對樂律、器物和製度的交叉研究，為理解中國音樂的深層文化邏輯提供堅實的文本依據。 --- 附錄 主要古代樂律術語考辨 隋唐至宋代主要樂器形製演變圖譜 重要音樂文獻（如《樂記》《宋史·樂誌》等）選段對照研究 參考書目 （此處列齣與您提供的書目無重復的，專注於特定領域或不同視角的音樂史、樂律學、器物學專著及相關考古文獻。）

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於中國古典藝術的細微之處，尤其是聲律之美。這套書的編排方式極其吸引我——它不是簡單地按照時間順序綫性推進，而是巧妙地穿插瞭“音樂思想”與“具體樂律實踐”的對照分析。我特彆欣賞它對魏晉南北朝時期玄學清談與音樂變遷的描繪。那段時期，文人士大夫的精神追求如何體現在琴麯的審美取嚮上，書中描述得淋灕盡緻。不像某些音樂史書籍，隻羅列瞭幾個代錶人物和作品名，這裏卻能讓你感受到，在那個特定的曆史語境下，一根琴弦的顫動背後承載瞭怎樣深沉的哲學思考和個體情緒的抒發。它成功地將音樂從純粹的技術層麵提升到瞭文化現象的高度。我甚至能想象齣在竹林下，那些名士們對著月光彈奏時，空氣中彌漫的那種超然物外的意境。對於希望從藝術史和哲學史角度切入音樂研究的讀者來說，這套書提供瞭極其豐富的對話素材，值得反復推敲其中的微妙之處。

評分☆☆☆☆☆

讀完上冊，對接下來的下冊充滿瞭期待。整體來看，這套書的敘事節奏把握得非常好，既有宏觀的時代背景勾勒，也有微觀的樂麯分析切入。它成功地將音樂史還原成瞭活生生的、與社會生活緊密相連的一部分。比起那種冰冷的曆史斷代史，它讀起來更像是一部波瀾壯闊的“聲音的編年史”。我特彆喜歡它在處理唐代燕樂和佛教音樂融閤的部分，那種文化大交融的時代氣息躍然紙上，讓人對那個開放包容的盛世充滿嚮往。這本書的價值在於，它提供瞭一個立體而非平麵的曆史視角。它讓我認識到，每一次音樂的繁榮或衰落，都與當時的政治氣候、經濟基礎、宗教信仰息息相關。對於想係統性瞭解中國音樂文明發展邏輯的讀者來說，這套書無疑是市場上少有的集大成之作，它的專業性和可讀性達到瞭一個極高的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國古代音樂史稿》簡直是音樂史愛好者的寶藏！我一直想深入瞭解我們華夏文明數韆年的音樂演變脈絡，但市麵上很多同類書籍要麼過於學術化，術語堆砌，讓人望而卻步；要麼就是泛泛而談，缺乏紮實的史料支撐。這本書完美地平衡瞭這一點。它不僅梳理瞭從先秦到唐宋的音樂發展主綫，更難能可貴的是，作者沒有僅僅停留在文獻的轉述，而是融入瞭大量考古發現和樂器形製的演變分析。比如，關於雅樂的製度性探討，書中對不同朝代禮製與音樂關係的闡釋，清晰展現瞭“禮”如何塑造瞭古代的聽覺景觀。讀起來就像一位資深的音樂考古學傢在為你娓娓道來，每一個章節都像是打開瞭一扇通往曆史深處的窗戶。對於那些想搞清楚“韶樂”究竟是什麼樣的聽感，或者想探究“燕樂”如何在中國本土化並最終影響到後世戲麯音樂的人來說，這本書提供瞭堅實且富有啓發性的框架。那份厚重感，光是捧在手裏就能感受到其中蘊含的學術分量，絕對是案頭必備的工具書和參考書，常讀常新。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我不是科班齣身的音樂專業人士，但對傳統文化的熱愛驅使我尋找深入的讀物。很多時候，麵對古代樂譜或樂器復原的文字描述，我總是一頭霧水，無法構建齣完整的聽覺想象。但這套《稿》的厲害之處在於，它在講解理論的同時，非常注重引入圖像學和文物佐證。比如，當我們談到古代的“絲竹”閤奏時，書中對不同時期編鍾、磬、琵琶、篳篥等樂器的形製變遷和在樂隊中的功能定位，都有非常細緻的圖文對照說明。這使得抽象的音樂史變得具象化瞭，我能“看”到那個時代的音樂場景是如何構成的。對於自學者而言，這種清晰的視覺輔助是極其寶貴的。它極大地降低瞭理解門檻，讓一個門外漢也能窺見古代宮廷雅樂和民間俗樂交織齣的宏大圖景。閱讀體驗是層層遞進的，每次翻閱都有新的理解被激活，非常接地氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術態度極其嚴謹，這一點從其引用的注釋和參考文獻的廣度和深度上就能看齣來，顯示齣作者多年的深厚積纍。我尤其注意到它在處理一些爭議性曆史節點時的審慎態度。比如，對於某些音樂元素究竟是本土演化還是受到域外文化影響的討論，作者沒有急於下定論，而是呈現瞭不同的學術觀點，並提供瞭自己的考證路徑。這種開放而又審慎的研究方法，對於希望進行更深層次學術探索的讀者來說，無疑是極大的幫助。它不僅僅是“告訴”你結論，更是“教你”如何通過史料去構建曆史的邏輯鏈條。在我看來，這套書已經超越瞭“教材”的範疇，更接近於一套帶有方法論指導的“研究手冊”。它促使我不再滿足於接受既定的曆史敘述，而是開始質疑和探索背後的證據鏈。這份對真理的追求，讓閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。