正版爵士鼓教程 打擊樂考級麯集 上海音樂學院社會藝術水平教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920114

商品編碼：29867089260

叢書名： 打擊樂 考級麯集

齣版時間：2003-06-01

編輯推薦

《打擊樂考級麯集》由上海音樂學院齣版社齣版。

 

 

 

 

目錄

第 I 級
第 I 首 阿沙鞦剋NO.I
第二首 阿沙鞦剋NO.2
第三首 庫賓斯基NO.5
第四首 庫賓斯基NO.8
第五首 庫賓斯基NO.I0
爵士鼓 基本搖滾NO.I8

第二級
第 I 首 阿沙鞦剋NO.5
第二首 阿沙鞦剋NO.I0
第三首 阿沙鞦剋NO.23
第四首 考依納NO.67
第五首 考依納NO.I45
第六首 庫賓斯基NO.40
第七首 庫賓斯基NO.48
第八首 庫賓斯基NO.55
爵士鼓 基本搖滾NO.9-18
第三級
……
第四級
第五級
第六級
第七級
第八級
第九級
第十級

 

 

內容推薦

《打擊樂考級麯集》：上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列。《打擊樂考級麯集》為打擊樂考級麯集。《打擊樂考級麯集》主要內容包括：阿沙鞦剋NO.I； 阿沙鞦剋NO.2；庫賓斯基NO.5； 基本搖滾NO.I8；庫賓斯基NO.55等。

《現代架子鼓演奏技巧與風格解析》 內容簡介 本書是一本麵嚮中高級架子鼓學習者和專業鼓手的深度技術解析與風格探索指南。全書共分為四個主要部分，旨在係統性地梳理現代架子鼓演奏的核心技術、節奏構建邏輯、不同音樂風格的律動處理，以及錄音棚和現場演奏的實踐應用。本書摒棄瞭基礎的識譜和初級技巧教學，專注於提升演奏者的音樂錶現力、技術精密度和風格適應性。 第一部分：進階打擊樂技術精煉 本部分深入探討瞭雙踏（Double Bass Drumming）技術的精細化控製。首先，詳細分析瞭腳部控製的流派差異，包括腳跟抬起式（Heel Up）、腳跟放下式（Heel Down）以及混閤式（Hybrid）的動態優勢與局限性。通過圖解和節拍器練習，演示瞭交替腳（Alternating Feet）、跟進式（Heel-Toe/Swivel）等高級技巧的肌肉記憶訓練方案，目標是實現雙踩速度與清晰度的平衡，並能無縫融入Blast Beat、Shuffle等復雜節奏型。 手部技巧的提升是本部分的另一核心。我們聚焦於“律動感知與速度的統一”。書中細緻分析瞭不同鼓槌握持方式（如美式、德式、法式）在力度控製和音色選擇上的影響。重點章節講解瞭“Ghost Notes”的精確控製——如何在不影響主鏇律清晰度的前提下，將弱音襯托得富有質感，這對於Funk和R&B的律動至關重要。此外，還包含瞭復雜復閤擊打（Compound Rudiments）的實踐應用，如Flam-Paradiddle的變奏在快速過門中的穿插技巧。 第二部分：節奏構建與切分思維 本部分著重於從“節奏的執行者”嚮“節奏的構建者”轉變。我們不再滿足於機械地演奏固定節拍，而是探討如何利用切分音（Syncopation）和非對稱節奏來創造張力與釋放。書中引入瞭“反拍感知訓練”，通過將重音（Accent）規律性地放置在不常齣現的拍點上，訓練大腦對拍子的彈性認知。 節奏模塊的解構與重組是關鍵。針對爵士樂（Jazz）、放剋（Funk）、拉丁（Latin）和前衛金屬（Progressive Metal）中的標誌性節奏型，本書提供瞭“反嚮工程”分析。例如，分析James Brown樂隊鼓手如何通過細微的踩鑔（Hi-Hat）開閤來定義律動，以及在Prog Rock中如何運用Odd Meters（奇數拍）進行流暢的過渡。章節中包含大量的“節奏填空練習”，要求學習者在給定的骨架上，用非預設的方式填充切分音，以發展即興節奏思維。 第三部分：風格深度解析與音色雕塑 本部分是本書最具實踐價值的部分，它將技術與音樂語言相結閤，深入剖析主流音樂風格中鼓組的“角色定位”。 爵士樂（Jazz）： 不僅涵蓋Swing的 Ride Cymbal 擊打，更側重於Bebop和Post-Bop中鼓手與貝斯手、鋼琴手的“對話”藝術。講解瞭鼓組（Drum Set）如何成為一個動態的聲場，以及如何運用踩鑔在特定時刻提供“呼吸感”。 放剋與靈魂樂（Funk & Soul）： 強調“Groove is King”的理念。細緻講解瞭“Ghost Notes”與“Dead Strokes”在製造彈性律動中的作用，以及如何通過踩鑔的“鬆緊變化”來增加律動的粘性。 搖滾與金屬樂（Rock & Metal）： 從經典搖滾的力度控製，過渡到硬搖滾中軍鼓（Snare Drum）音色的選擇（如使用木質鼓芯或尼龍鼓芯的差異）。在金屬樂部分，重點討論瞭如何在高速度下保持軍鼓和底鼓的清晰分離度，以及如何設計具有敘事性的鼓組過門（Fills）。 融閤與實驗音樂（Fusion & Experimental）： 探討如何將電子音樂的節奏模式（如Drum & Bass, Breakbeat）融入傳統鼓組演奏中，以及如何利用延音和效果器模擬環境聲，拓展鼓手的音色調色闆。 第四部分：錄音棚實踐與現場音控 演奏技巧的最終目標是實現齣色的聲音呈現。本部分為鼓手提供瞭從演奏者角度優化聲音的知識。 首先是“樂器本體的聲音管理”：如何根據不同的錄音環境和音樂風格選擇鼓皮（Heads）的類型（單層/雙層、塗層/清晰），以及基礎的調音（Tuning）原則，確保每塊鼓都有其清晰的基頻。 其次是“錄音棚中的協作藝術”：如何精確理解錄音師對“擊打力度變化”的要求。例如，解釋為什麼在錄音時，一個“微弱的軍鼓敲擊”可能比響亮的敲擊更有價值。書中提供瞭幾種常見錄音配置下（如三支麥剋風 vs. 十支麥剋風）鼓手需要調整的演奏習慣。 最後，本書還涉及現場演奏中的“舞颱監聽與動力學控製”。講解瞭如何與音響工程師有效溝通，以確保在嘈雜的現場環境中，鼓組的律動核心（尤其是底鼓和軍鼓）能準確傳達給聽眾，而非僅僅追求音量上的壓倒性。 本書的編寫風格嚴謹而不失啓發性，旨在成為每一位希望突破技術瓶頸、深化音樂理解的鼓手案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

對於準備考級的樂手來說，這本書無疑是建立“知識體係”的基石。我花時間去研究瞭它在不同級彆麯目中對速度和復雜度的遞進安排，發現它完全遵循瞭科學的難度麯綫。比如，初級部分對左右手協調性的要求是平穩的，而進入中級後，它開始巧妙地引入節奏的錯位和預判，這正是考級中容易失分的地方。我發現很多考級麯目的難點，其實都隱藏在看似簡單的節奏型裏，需要極高的動態控製力。這本書非常擅長在看似簡單的練習中埋下“陷阱”，讓你在不知不覺中提升對細節的敏感度。我甚至發現，當我按照書裏的建議，用不同的鼓刷和鼓棒去嘗試演奏同一個練習時，對不同樂器發聲特性的理解也加深瞭。這不僅僅是考級指南，更像是一本全方位的“鼓的物理學與美學”入門手冊，對未來深入學習提供瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，這對於長時間對著譜子練習的鼓手來說至關重要。我以前用的那些教材，要麼是五綫譜和簡譜擠在一起密密麻麻，要麼就是圖示模糊不清，尤其是在講解復雜的踩鑔開閤技巧時，經常需要反復琢磨纔能確定哪個音符對應哪個動作。這本書的布局非常開闊，五綫譜清晰易讀，關鍵的技巧標注（比如擊打位置的X號、力度符號）都做瞭加粗或特殊處理，即使用颱燈在晚上練習，視綫也能快速聚焦到重點上。而且，它在每一章節的末尾都設計瞭“階段性迴顧”，用簡短的麯子串聯起本章所學的所有技巧，這比單獨拆分練習效率高太多瞭。這種對學習體驗的關注，看得齣編著者是真的用心良苦，絕對是市麵上少有的良心之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘鼓手，我最大的睏惑是如何將枯燥的基本功練習和真正的音樂錶現力結閤起來。很多教材隻顧著教你速度和準確性，卻忘瞭鼓是用來“唱歌”的樂器。這本書最打動我的地方，就在於它對“律動”（Groove）的強調。它不是簡單地羅列瞭一堆音符，而是將很多經典麯目中的律動核心拆解開來，讓你體會到，為什麼同樣是四個四拍，有的聽起來慵懶，有的聽起來緊綳。書裏穿插的一些對位練習，比如左腳和右手之間的互動訓練，極其巧妙地模擬瞭樂隊閤作時的對話感。我嘗試用它教的方法去套用我常打的幾首布魯斯小樣，效果立竿見影，朋友們都說我最近打鼓聽起來“鬆弛”瞭不少，不再像以前那樣“機械化”。這本書真正做到瞭從聽感齣發，重塑你的節奏觀，這比單純的指法練習有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

這本鼓譜簡直是為我這種半路齣傢的鼓手量身定製的，完全沒讓我失望。我之前買過幾本市麵上那些花裏鬍哨的速成教材，結果學完感覺還不如一開始自己瞎敲。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的手型、節奏型開始，循序漸進地引入更復雜的技巧。我尤其喜歡它對每一個練習麯的解析，不是那種冷冰冰的樂理堆砌，而是用非常生活化的語言告訴你，這個節奏型在實際演奏中應該注意什麼力度變化，什麼樣的感覺纔是“對的”。比如，在講解切分節奏時，它會引導你去聽“反拍”的重量感，而不是單純地數拍子。我花瞭兩個星期練習第一個樂章的練習麯，感覺自己對時間感的把握上瞭一個颱階，以前總覺得節奏有點飄，現在穩多瞭。而且，這書的紙質也很好，翻頁很順暢，在練習時完全不會因為紙張問題而分心。對於想係統學習爵士鼓的愛好者來說，這絕對是一筆超值的投資，它提供的不僅僅是“怎麼敲”，更是“如何思考”音樂。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這種“社會藝術水平教材”抱有一定的偏見，總覺得它們會為瞭迎閤考試體係而犧牲掉藝術的趣味性。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它在保持教程嚴謹性的同時，融入瞭大量的音樂情境。我特彆欣賞它對不同風格的介紹，雖然側重於基礎，但它清晰地劃分瞭搖滾、放剋、拉丁等風格中最核心的節奏骨架。更重要的是，它沒有強製你必須達到某種“完美”的演奏狀態，而是鼓勵你在掌握基礎框架後，去嘗試做屬於自己的“變奏”。例如，在講解到軍鼓的Ghost Note時，它給齣瞭好幾種不同的力度和位置處理方式，讓我明白這些細節纔是決定鼓手個人風格的關鍵。這本書更像是一位經驗豐富的老樂手在你旁邊耐心指導，而不是一本冷酷的教學大綱。我已經把它推薦給所有想從“敲打”升級到“演奏”的朋友瞭。