尤克丽丽教程书籍 尤克里里入门曲谱 教学 学弹轻松学尤克里里教材 尤克里里初学者入门教程书

尤克丽丽教程书籍 尤克里里入门曲谱 教学 学弹轻松学尤克里里教材 尤克里里初学者入门教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李成福 编
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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 长江文艺出版社
ISBN:9787535481153
商品编码:29867093946
丛书名: 轻松学克克里里
开本:16开

具体描述

目录

“尤克里里”?玩具还是儿童乐器

  关于尤克里里

  尤克里里的型号与特点

  尤克里里的琴弦

  尤克里里的选购

认识尤克里里的“五脏六腑”

尤克里里的持琴姿势

  坐姿

  站姿

尤克里里的调弦法

  记住四根弦的空弦音

  一、电子调音器调弦

  二、声学调音器调弦

  三、相对调弦法

认识乐谱

  一、五线谱

  二、简谱

  三、四线谱

右手拨弦练习

  一、拇指拨弦

  二、食指拨弦

  三、拇指 食指拨弦

  四、中指拨弦

  五、组合拨弦训练

左手基础练习

  一、“爬格子”

  二、c调音阶

c调单音乐曲练习

  《铃儿响叮当》练习指南

  《欢乐颂》练习指南

  《三只小熊》练习指南

  《小星星》练习指南

c调和弦练习

  什么是和弦

  认识和弦图

  c调常用和弦

  和弦扫弦练习

  弹唱练习:《滴答》

c调初级弹唱练习 一

  《听妈妈的话》练习指南

  《小薇》练习指南

  《迷乡》练习指南

分解和弦练习

  常见的分解和弦范例

  2/4拍常用分解和弦音型

  4/4拍常用分解和弦音型

  3/4拍常用分解和弦音型

  6/8拍常用分解和弦音型

  c调初级弹唱练习 二

  《隐形的翅膀》练习指南

  《你知道我在等你吗》练习指南

  《美丽心情》练习指南

  《月亮代表我的心》练习指南

  隐形的翅膀

  你知道我在等你吗

  美丽心情

  月亮代表我的心

  F调音阶与和弦

  一、F调音阶

  二、F调单音乐曲练习

  三、F调常用和弦

  四、F调和弦练习

  F调弹唱练习

  《启程》练习指南

  《春天花会开》练习指南

  启程

  春天花会开

  菊花台

  《菊花台》练习指南

  G调音阶与和弦

  一、G调音阶

  二、G调单音乐曲练习

  三、G调常用和弦

  四、G调和弦练习

  G调弹唱练习

  《丁香花》练习指南

  丁香花

  《旅行》练习指南

  旅行

  《大海》练习指南

  大海

  尤克里里常用技巧

  一、勾弦技巧

  二、击弦技巧

  三、击弦、勾弦组合练习

  四、滑音技巧

  五、切音技巧

  少儿弹唱与独奏曲

  找朋友

  一分钱

  小星星

  粉刷匠

  can  Say  my  ABC

  小蜜蜂

  小毛驴

  小兔子乖乖忆

  新年好

  上学歌

  数鸭子

  同一首歌

  春天在哪里

  初级至中级难度练习曲

  多年以前

  奇艺恩典

  栀子花开

  荷塘月色

  送别

  甜蜜蜜

  小鸟睡在我身旁

  独角戏

  恋爱十日谈

  遇见

  夜空中zui亮的星

  你的背包

  我如此爱你

  春天里

  天使的翅膀

  贝加尔湖畔

  我愿意 女声版

  我愿意 男声版

  星月神话

  女人花

  可惜不是你

  你的每一次呼吸

  再见

  广岛之恋

  传奇

  小酒窝

  情歌

  童话

  这个年纪

  中级至高级难度练习曲

  夜夜夜夜

  安和桥

  怒放的生命

  当我想你的时候

  如果没有你

  遗憾

  小情歌

  十一年

  情非得已

  你是我的眼

  父

  那些花儿

  外婆的澎湖湾

  成都

  笔记

  传奇 高级版

  Hey Jude

  Blowin in the wind 

  丫头 NEW 

  李白

附录

  尤克里里和弦图

  尤克里里大师介绍

小贴士

  1.练琴要细致

  2.演奏前要认真调弦

  4.尤克里里的保养

  3.站着演奏也许更好

  5.要给自己定个练琴计划

  6.学完本书后怎样提高

  广州初音乐器简介

  斗牛士品牌简介


内容介绍
宛如吉他般优美梦幻的音色,又像玩具般简单有 趣;这件小巧的乐器就是尤克里里。 李成福主编的《轻松学尤克里里(附光盘)/刘传 风华系列丛书》是一本简单易学的教程,详细的视频 讲解,可以帮助你利用业余时间来自学,有*新*炫 的排行榜金曲,也有百唱不厌的经典旋律。 这套教程简单却不粗浅,教会你用尤克里里也能 弹出原版的前奏间奏,丰富的伴奏音型让你体会它的 “强大”……                                 

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探索古典音乐的殿堂:从巴赫到德彪西的音乐之旅 一部深入剖析西方古典音乐百年演变、技法精粹与时代精神的权威指南 本书并非简单的音乐词典或演奏技巧手册,而是一趟带领读者穿越时空、深入理解西方古典音乐核心脉络的深度文化考察。我们旨在揭示那些塑造了数个世纪以来音乐审美、创作理念和演奏实践的伟大思想与技术革命。 第一部分:根基的铸就——巴洛克时期的辉煌与结构之美 (约 1600 – 1750) 本卷聚焦于古典音乐的“奠基时代”。我们将细致考察巴洛克音乐的理性结构与情感张力是如何在严格的对位法和严谨的和声体系下诞生的。 一、巴赫的宇宙:复调艺术的顶峰 赋格的逻辑与情感的交织: 深入解析《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》中主题的呈示、展开、转调与再现,探讨巴赫如何利用数学般的精确性来承载深邃的人文关怀。我们将解构其对位技巧(如卡农、镜像赋格),而非仅仅停留在曲目介绍。 协奏曲的雏形与协奏精神: 分析维瓦尔第的《四季》如何确立快-慢-快的三个乐章结构,并探讨“协奏”(Concerto)这一概念从早期的“合奏”向独奏与乐队对比的演变。 清唱剧与歌剧的张力: 比较亨德尔与巴赫在宗教音乐处理上的差异。着重分析亨德尔歌剧中“咏叹调”和“宣叙调”的功能划分,及其对后世歌剧体裁的影响。 二、风格的转向:从晚期巴洛克到早期古典主义的过渡 探讨从科雷利到拉莫,再到音乐的“自然化”倾向。分析“通奏低音”技法在音乐结构中的核心作用,以及它如何被古典时期的清晰旋律所取代。 第二部分:秩序与清晰:古典主义的黄金时代 (约 1730 – 1820) 古典主义是音乐史上一次对“清晰、平衡与和谐”的极致追求。本书将重点剖析奏鸣曲式(Sonata Form)这一里程碑式的结构创新。 一、奏鸣曲式的解剖学 呈示部、发展部与再现部的功能性: 详细阐述主部主题与副部主题在呈示部中的关系(如调性对比、性格对比),以及发展部中对材料的“离散化”与“重组”过程。这不仅仅是结构描述,更是对作曲家如何构建戏剧性冲突的分析。 海顿的幽默与实验: 以“伦敦交响曲”为例,探讨海顿如何将奏鸣曲式运用于宏大交响乐中,并注入其标志性的“音乐玩笑”与结构上的精巧布局。 莫扎特的旋律魔力: 分析莫扎特音乐中旋律线与和声进行的完美融合,特别是在歌剧《费加罗的婚礼》中,如何通过乐队织体变化来推动情节发展和人物刻画。 二、交响曲与室内乐的成熟 交响曲的四乐章结构定型: 考察从三乐章(早期)到四乐章(古典中后期)的演变,并重点分析“谐谑曲”取代“小步舞曲”所带来的速度与情绪上的解放。 弦乐四重奏的对话艺术: 将弦乐四重奏视为作曲家最纯粹的“思想交流场”,分析海顿如何确立四件乐器之间平等对话的模式。 第三部分:激情的喷涌与个性的解放——浪漫主义的浪潮 (约 1810 – 1900) 浪漫主义是对古典主义理性的反叛,是对个人情感、自然崇拜、民族精神和超自然想象力的极致表达。 一、贝多芬的桥梁作用 超越体裁的英雄叙事: 分析贝多芬中晚期作品(如《第五交响曲》、《第九交响曲》)如何打破传统形式的界限,将个人意志与普世价值融入宏大的结构中。探讨他对速度标记和力度记号的革命性使用。 钢琴作品的革命: 聚焦于其奏鸣曲中表现出的技术难度和情感深度,以及他对钢琴音域和表现力的挖掘,为李斯特等后来的钢琴巨匠铺平了道路。 二、艺术歌曲(Lied)的兴盛 诗与乐的联姻: 详尽分析舒伯特与舒曼如何通过“钢琴伴奏”来诠释歌词的意境。不再是简单的伴奏,而是与人声同等重要的叙事者。我们将考察“动机”在歌曲循环中的运用。 三、标题音乐与民族乐派的崛起 柏辽兹与“主导动机”的早期实践: 分析《幻想交响曲》中“固执己见的主题”(idée fixe)如何贯穿全曲,成为早期“标题交响曲”的范本。 民族主义的色彩: 考察德彪西、斯美塔那、格里格等作曲家如何从本国民俗、传说和地理风貌中汲取灵感,丰富了音乐的“色彩库”。 第四部分:边界的消融与新的探索——二十世纪的思潮 (约 1900 – 1950) 二十世纪的音乐是对既有规范的颠覆,是对听觉经验的彻底重塑。本部分将聚焦于印象主义、表现主义、无调性音乐和序列主义的诞生。 一、印象主义的光影与色彩 德彪西的“音色印象”: 探讨德彪西如何利用全音阶、五声音阶以及对传统调性关系的模糊处理,营造出“朦胧、流动”的听觉画面。分析其在钢琴复调中对“和弦本身”而非“和声进行”的重视。 二、表现主义与无调性 勋伯格的“十二音体系”: 详细阐述十二音序列的构建原则(音高矩阵、行进方向、倒影等),以及这种技术如何作为对抗浪漫主义过度主观情感的一种结构性工具。 斯特拉文斯基的原始力量: 分析《春之祭》中不协和和弦的叠加、对位节奏的并置以及对原始律动的回归,如何彻底震动了巴黎乐坛。 三、新古典主义的回归与反思 考察战间期作曲家(如拉威尔、后期的斯特拉文斯基)如何重新审视巴赫与莫扎特的清晰度、平衡感,并试图用二十世纪的技法来重构古典形式。 总结:永恒的对话 本书的最终目标是让读者理解,古典音乐的每一部伟大作品,都是特定时代精神、技术发展和个人天才碰撞的产物。我们提供的分析工具和历史背景,将使您在聆听任何一部交响曲、奏鸣曲或室内乐时,都能听到超越表面的结构之美与深刻的人文内涵。这是一本面向严肃音乐爱好者、音乐专业学生以及对西方文化史感兴趣的读者的深度导览。

用户评价

评分

这本书的封面设计简直是视觉上的享受,色彩搭配得恰到好处,那种温暖的木质色调和清新的绿色植物图案,一下子就让人心情愉悦起来,感觉拿着它就能立刻投入到音乐的世界里。我本来对学习乐器有点畏难情绪,觉得会很枯燥,但光是翻开这本书的第一页,那种精心排版的字体和清晰的图示,就让人觉得学习过程会是一种享受。尤其是它开篇对尤克里里历史和基本构造的介绍,写得非常生动有趣,不是那种干巴巴的教科书腔调,读起来就像是在听一位经验丰富的朋友分享他的宝贝乐器。再说说那个材质,纸张的厚度和光泽度都非常棒,拿在手里沉甸甸的,一点都不廉价,这对于一本需要经常翻阅和练习的教材来说,简直太重要了,至少不用担心几次翻动就散架了。而且,我注意到书里的一些插图,比如如何正确持琴、如何按弦,都画得极其细致入微,连指甲的相对位置都标注得清清楚楚,这一点对于我这种完全零基础的“小白”来说,简直是救命稻草,比看视频还直观方便。这本书的细节处理,真的体现了出版方对初学者的用心良苦。

评分

我一直以为,所谓的“入门曲谱”就只是把简单的流行歌改得和弦少一点,但这本书完全颠覆了我的认知。它的曲谱选择简直是教科书级别的“宝藏库”。这里收录的曲目类型非常多样化,从耳熟能详的经典民谣,到一些节奏感鲜明的轻快小调,甚至还包含了一两首带有简单指弹元素的入门练习曲。更重要的是,所有曲谱的排版都极其清晰。它没有采用那种密密麻麻的五线谱和六线谱混合的让人头晕的版本,而是用非常简洁、大字体的和弦标记直接覆盖在歌词上方,同时,关键的指法转换点都有非常清晰的小图示进行辅助说明。我曾经在其他地方下载的免费谱子,很多都因为排版混乱,导致我练一个和弦要花半天时间去“解码”原作者的意思。而这本书,拿起来就能弹,效率高得惊人。我甚至发现,有些曲目后面还附带了作者自己录制的音频演示链接(虽然我还没去听,但这个附加服务已经很贴心了)。

评分

这本书在乐理知识的讲解上,处理得非常巧妙,真正做到了“润物细无声”。它没有长篇大论地去解释复杂的音程关系或者调式转换,而是把乐理知识融入到每一个具体的弹奏技巧讲解中。比如,当它教到如何扫弦时,它会顺带解释什么是“下扫”和“上挑”的节奏律动,用“像水流一样连贯”来比喻,而不是机械地告诉你“四分音符和八分音符的组合”。对于我这种对传统乐理感到头疼的人来说,这种通过“感觉”和“画面”来理解音乐的方式,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得学音乐需要有“天赋”,但这本书读下来,我感觉它把学习乐器这件事情,从一种“科学研究”降维成了一种“生活技能”的培养。它让我相信,只要掌握了这本书里教的这些直观方法,任何人都可以快速上手,享受音乐带来的乐趣。

评分

这本书的装帧和印刷质量,特别是对于经常需要携带和练习的教材来说,简直是行业良心。我平时都是把它放在吉他包里,偶尔还会随手塞到背包里带着去咖啡馆练习。这本书的封面不是那种容易沾指纹或撕裂的软胶材质,而是带有一种微微的磨砂质感,非常耐磨抗造。而且,它居然采用了线圈装订(或者是那种可以完全摊平的骑马钉工艺,总之可以完全平铺在桌面上,这一点太重要了!)。我之前买的很多教材,一翻开到中间部分就自动合上,练习扫弦时总得用手肘压着,非常别扭。但这本书可以百分之百地平铺,无论是看谱还是对照指法图,解放了我的双手,让我能更专注于手部的动作。这种对“使用体验”的极致追求,让这本书在众多教材中脱颖而出,绝对是物超所值的一笔投资。

评分

这本书的内容组织逻辑性强到让人佩服,它不像很多教程那样上来就堆砌复杂的乐理知识,而是采取了一种“慢热但扎实”的推进方式。刚开始几课,主要集中在认识琴弦、调音这些最基础、最容易被忽略的环节,但作者非常强调这些步骤的重要性,用小小的“误区提醒”栏目,帮我规避了许多初学者容易犯的错误,比如按弦力度过大导致音不准的小陷阱。等到进入和弦学习部分,你会发现,它不是一股脑把所有大横按都丢给你,而是非常有策略地先教C、G、Am、F这四个“万能和弦”,并且专门设计了练习曲目,这些曲目短小精悍,但每一个都完美地串联了新学的和弦转换,让你在不知不觉中就完成了指法的肌肉记忆训练。我特别喜欢它在每个单元后面设置的“自我检测”环节,简单的小游戏形式,让人感觉像在闯关升级,而不是枯燥的考试,极大地激发了我的学习热情。这种步步为营的教学法,让我感觉自己每学完一小节都有明显的进步,而不是原地踏步。

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