具体描述
基本信息
书名：盆景十讲
定价：29.00元
作者：石万钦
出版社：中国林业
出版日期：2018-02-01
ISBN：9787503893896
字数：
页码：168
版次：1
装帧：平装
开本：32开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
无
内容提要
《盆景十讲》以“讲”的方式阐述了国人何以喜欢盆景艺术的心理分析；探讨了盆景何以诞生在中国的古老话题，整理出若干理由或原因，包括民族文化基因的传承；介绍中国盆景称谓的演变历程；研究了盆景审美理想，一个少有议论却关乎盆景艺术千年容颜不衰的课题；阐释了盆景作为传统艺术的美学特征；试说盆景树相的“清、奇、古、怪”，讲盆景品鉴与展陈的创新；强调唯曲为美的盆景技艺特征；从庭园与盆景的诞生和盆景文化的角度，试说盆景区别于庭园为人精神产物的特质；介绍盆景百科，讲文理通动手制作不难，确立“盆景你会做的”的话题；道出伺养盆景，收获的是“美与自由”，为一种修身养性且悠然风雅的生活方式等关于盆景美与审美的十个话题。
目录
自序
讲喜欢盆景的多个理由
第二讲行走在盆景文化历史间
第三讲盆景的品鉴与展评
第四讲雅趣，盆景的理想境界
第五讲盆景的中国气派
第六讲唯曲为美的盆景制作
第七讲盆景的“神游”
第八讲话说庭园与盆景
第九讲盆景与盆栽的文化比较
第十讲伺养盆景是一种生活方式
参考文献
后记
作者介绍
石万钦，北京市盆景艺术大师；北京盆景艺术研究会会长；中国盆景艺术家协会常务理事；盆景文化研究者，北京市盆景艺术大师。作品曾参加国际性展览并获奖。致力于盆景文化理论研究，出版《现代盆景制作与赏析》《树供盆景的世界》等书。发表论文百余篇。
文摘
《盆景十讲》：
且看当前盆景制作的“自由发挥”，多为大范围的跟风，或地域间的抄袭或仿制。实质是少了文化理论的支撑，其结果难以形成个人风格，少了艺术风格，也就没了流派风格，没了艺术流派，谈何艺术、推动艺术的进步，盆景的民族风格何在？说来原因也简单，就是缺乏艺术品鉴与展评的创新。直白地讲，品鉴能力是艺术家的基本素质，能品盆景，才能做盆景，眼高手也会随之高，会看是会做的前提；艺术评论的作用，在于指出作品乃至业态利弊地引导艺术进步，一件迫切又很要功力的盆景大事情，不容忽视。
盆景两千年的传承，鉴于历史上传授方式的局限与文化传播手段与媒介的发达，在相关文化理论方面凸现“苍白”，也是很自然的事了。近三十余年中国盆景在重生后以超乎想象的能量，尽显盆景“根”的深广。在盆景传统地方流派艺术风格渐微式背景下，自然式风格以主流地位在华夏大地大放异彩。可喜可忧，喜的是百鸟争鸣地悦耳妙趣横生，忧的是跟风模仿者居多难成艺术风格。究其原因我认为是盆景理论滞后于盆景的发展，在艺术进步上存有缺憾。因此，如何重新建立相适应的艺术鉴赏与技法评价标准，包括展评规则的制定，做好盆景艺术理论研究显得很紧迫。这不仅是为弘扬盆景文化，也是中国盆景的可持续发展，做大、做强，走向世界的基础。
推介盆景艺术，是个文化课题，文化本身的内涵丰富深厚，对它的解释学术界也有多种版本。文化学者泰戈尔认为，文化是人先天和后天所得到的“心灵的建构和观念”，包含“态度、意义、情操、价值、目的、兴趣、知识、信仰”。英国人类学家泰勒认为，文化是个“复合的整体，其中包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风尚以及人作为社会成员而获得的任何他们能力和习惯”等。
盆景文化固然涵盖其所指，笔者以为仅就盆景单一种艺术形式的文化思考，可否简约地分为人予盆景的“感知”“感想”“感觉（悟）”所有包含的人文内容，基本可以将盆景的“魂”讲明白了。我认为，感知是人对盆景“物象”与“心象”的把握，盆中景的形、势、态，为人视觉、嗅觉、触觉感官的认知，表现为心目中”景”的生成：感想，依个人学养，通过联想与想象盆中之景，或曾经游历过的实景或见过的图景照片或臆想中的美景。而派生盆中景内含的“诗情画意”，表现为人在盆中“神游”的境界：感觉，汉语词汇“觉”与“悟”对勘，“悟”本为禅宗语言，指人的一种高格调的感动。“觉悟”全因生成意境美的感动，人的情感、观念投射到客体，心灵与景的相交融，即“移情”地化物为我、化我为物，即盆景的“象”与“意”地升华至“物我合一”的境遇。
这样的认知、想象．移情的心路历程，全然盆景“树木清供”文化本质所决定，即赋予树桩人精神的寄托。可否讲，人予盆景的“感知”“感想”“感觉”为盆景艺术审美“三步曲”。
……
序言
无
用户评价
拿到《盆景十讲》这本书，第一时间就被它沉静的书名所吸引，9787503893896这个ISBN号，以及石万钦老师的署名，都预示着这是一本内容丰富且专业的盆景艺术著作。我一直以来对盆景这种将自然景观浓缩于一隅的艺术形式充满好奇，总觉得其中蕴含着东方哲学和审美情趣的精髓。 这本书给我最直观的感受，便是它是一本非常“实用”的盆景教程。作者并没有一开始就陷入过于理论化的讨论，而是从盆景最基本的概念入手，比如盆景的起源、分类，以及各种树种的特性。这些内容对于我这样刚入门的读者来说，非常有帮助，能够让我快速建立起对盆景的整体认知。 随后，书中便开始深入讲解盆景的造型艺术，这是盆景最迷人和最具挑战性的部分。石万钦老师非常细致地介绍了各种经典的盆景造型，如直干式、斜干式、悬崖式、临水式等，并且配以大量的精美插图，让我能够直观地理解每一种造型所带来的视觉效果和艺术寓意。 我尤其喜欢书中关于“意境”的解读。作者认为，一盆好的盆景，不仅仅是形态上的美观，更重要的是能够传达出一种“意境”，一种超越植物本身的生命力和精神内涵。他用充满诗意的语言，描绘了盆景中所蕴含的山林野趣、四季变幻，让我仿佛置身于一幅幅生动的中国山水画之中，感受到了盆景艺术的博大精深。 盆景的生长离不开精心的养护，书中对这部分内容也做了非常详尽的介绍。作者从土壤的选择、浇水施肥的技巧，到病虫害的防治，都给出了非常实用和具体的建议。而且，他并没有将这些枯燥的技术知识进行简单罗列，而是结合了不同树种的特性，讲解了因材施教的方法，让我能更准确地掌握养护的要领。 我对书中关于“修剪”的章节尤为专注。修剪是盆景创作中至关重要的一环，也是最能体现创作者功力的地方。作者详细讲解了修剪的目的、时机以及各种具体的修剪手法，并且强调了“疏密有致”的原则，即通过适当的“减法”，来突出主体，优化构图，让盆景更具艺术感染力。 书中还提到了盆景的“生命感”和“岁月感”的营造。作者认为，自然的枯枝、斑驳的树皮，这些看似“不完美”的元素，反而能够为盆景增添沧桑感和生命力，使其更具故事性。这种对“残缺之美”的欣赏，让我开始重新审视我对完美的定义，也让我看到了盆景艺术的深邃之处。 阅读此书，仿佛是一位经验丰富的盆景大师，在我的耳边娓娓道来。他的语言朴实无华，却又充满智慧和情感。字里行间流露出的，是对盆景艺术的深厚热爱，以及对大自然的敬畏之情。这种真诚的分享，让我倍感亲切，也更愿意去深入学习。 书中对于如何通过盆景来表达“东方哲学”的解读，更是点睛之笔。作者将盆景与中国的“天人合一”、“道法自然”等哲学思想相结合，让我认识到，盆景不仅仅是艺术品，更是一种人生态度的体现。它教会我如何去感知自然，如何去体悟生命的韵律。 总而言之，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性、哲学性于一体的优秀盆景读物。它不仅为我提供了实操性的指导，更重要的是，它打开了我对盆景艺术的全新认知。这本书对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一本启迪心灵的读物，它将陪伴我在这条探索盆景艺术的道路上，不断前行。
评分拿到《盆景十讲》这本书，第一印象便是它的厚重感与严谨性。9787503893896这个ISBN号，以及石万钦老师的名字，都暗示着这是一本具有专业水准的盆景艺术读物。我一直对盆景这种将自然之美与人工技艺完美结合的艺术形式深感着迷，总觉得其中蕴含着东方文化的独特韵味。 这本书最吸引我的地方，便是它清晰的结构和由浅入深的讲解方式。作者并没有一开始就抛出一些高深莫测的术语，而是从最基础的盆景概念讲起，比如盆景的起源、发展，以及不同种类的盆景。这些内容虽然基础，但对于我这样初次接触盆景的读者来说，却至关重要，能够帮助我建立起一个完整的认知框架。 随后，书中开始深入探讨盆景的造型艺术，这是盆景最直观也最富有表现力的部分。石万钦老师非常细致地介绍了各种经典的盆景造型，如直干式、斜干式、悬崖式、临水式等。每一种造型都配有大量的实景照片，让我能够非常直观地理解其形态特征和艺术寓意。作者不仅讲解了如何塑造出这些造型，更重要的是，他阐述了不同造型所能传递出的意境和情感。 我尤其对书中关于“意境”的解读印象深刻。作者认为，一盆好的盆景，不仅仅是形态上的美观，更重要的是能够传达出一种“意境”，一种超越植物本身的生命力和精神内涵。他用充满诗意的语言，描绘了盆景中所蕴含的山林野趣、四季变幻，让我仿佛置身于一幅幅生动的中国山水画之中，感受到了盆景艺术的博大精深。 盆景的生长离不开精心的养护，书中对这方面的内容也做了非常详尽的介绍。作者从土壤的选择、浇水施肥的技巧，到病虫害的防治，都给出了非常实用和具体的建议。而且，他并没有将这些枯燥的技术知识进行简单罗列，而是结合了不同树种的特性，讲解了因材施教的方法，让我能更准确地掌握养护的要领。 我对书中关于“修剪”的章节尤为专注。修剪是盆景创作中至关重要的一环，也是最能体现创作者功力的地方。作者详细讲解了修剪的目的、时机以及各种具体的修剪手法，并且强调了“疏密有致”的原则，即通过适当的“减法”，来突出主体，优化构图，让盆景更具艺术感染力。 书中还提到了盆景的“生命感”和“岁月感”的营造。作者认为，自然的枯枝、斑驳的树皮，这些看似“不完美”的元素，反而能够为盆景增添沧桑感和生命力，使其更具故事性。这种对“残缺之美”的欣赏，让我开始重新审视我对完美的定义，也让我看到了盆景艺术的深邃之处。 阅读此书，仿佛是一位经验丰富的盆景大师，在我的耳边娓娓道来。他的语言朴实无华，却又充满智慧和情感。字里行间流露出的，是对盆景艺术的深厚热爱，以及对大自然的敬畏之情。这种真诚的分享，让我倍感亲切，也更愿意去深入学习。 书中对于如何通过盆景来表达“东方哲学”的解读，更是点睛之笔。作者将盆景与中国的“天人合一”、“道法自然”等哲学思想相结合，让我认识到，盆景不仅仅是艺术品，更是一种人生态度的体现。它教会我如何去感知自然，如何去体悟生命的韵律。 总而言之，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性、哲学性于一体的优秀盆景读物。它不仅为我提供了实操性的指导，更重要的是，它打开了我对盆景艺术的全新认知。这本书对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一本启迪心灵的读物，它将陪伴我在这条探索盆景艺术的道路上，不断前行。
评分拿到《盆景十讲》这本书，首先映入眼帘的是它沉稳而又不失典雅的书名。9787503893896这个ISBN号，仿佛是这本书身份的独特印记。石万钦老师的名字，在盆景界是响当当的，因此拿到他的作品，总是带着一种莫名的期待。我一直以来都对这种将自然之美浓缩于一盆之中的艺术形式充满好奇，这本书的到来，恰好满足了这份好奇。 这本书给我的第一印象是，它是一本非常“接地气”的盆景教学书籍。作者并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的概念入手，比如盆景的起源和发展，以及盆景的种类划分。这些内容看似简单，但对于一个初学者来说，却是至关重要的基础。他用非常平实的语言，将这些概念解释得清晰明了，让人很容易理解。 随后，书中开始详细讲解盆景的造型艺术。这一点是盆景最吸引人的地方，也是最具挑战性的部分。作者详细介绍了各种主要的盆景造型，比如直干式、斜干式、悬崖式等等。而且，每一类造型都配有精美的插图，让我能够非常直观地感受到不同造型所带来的视觉效果。他不仅讲解了如何塑造出这些造型，还阐述了不同造型所能传达出的意境和气质。 我特别喜欢书中关于“意境”的阐述。作者认为，盆景的最高境界在于“意境”。一盆好的盆景，不仅仅是形似，更重要的是神似，能够传达出一种超越植物本身的生命力和美感。他用非常诗意的语言，描述了盆景中蕴含的山水之情、四季之景，让我仿佛置身于中国古典山水画之中。 盆景的生命离不开精心的养护，书中对此也做了详尽的介绍。作者从土壤的选择、浇水、施肥，到病虫害的防治，都给出了非常实用的建议。而且，他并没有把这些养护知识写得枯燥乏味，而是结合实际操作，用生动的语言进行讲解。例如，他会告诉你，为什么不同的植物需要不同的浇水频率，以及如何在冬季保护盆景免受寒冷侵袭。 我尤其欣赏书中对于“修剪”的讲解。修剪是盆景造型的关键，也是最考验功力的环节。作者详细介绍了修剪的目的、时机以及具体的修剪技巧，并且强调了“减法”艺术，即通过去除不必要的枝叶，来优化构图，突出主体。他还会告诉你，哪些枝条应该保留，哪些应该舍弃，以及如何通过巧妙的修剪来达到自然的弯曲和形态。 书中还涉及了盆景的“创作”理念。作者认为，盆景的创作不仅仅是技术上的操作，更是一种情感的投入和艺术的表达。他鼓励读者在创作过程中，融入自己的情感和思考，用盆景来讲述自己的故事。这种将个人情感与艺术创作相结合的理念，让我感受到了盆景的生命力，以及它与人之间独特的连接。 另外，书中对于盆景“枯”和“残”的运用，给我留下了深刻的印象。很多时候，我们倾向于追求事物的完美，但作者却引导我们去欣赏那些看似“不完美”的元素，比如枯死的枝干、斑驳的树皮。他认为，这些“残缺”反而能够增添盆景的沧桑感和生命力，使其更具历史的厚重感。 阅读此书，仿佛与一位经验丰富的盆景大师进行了一场深入的交流。他没有藏私，将自己多年的心得体会毫无保留地分享出来。他的语言中充满了对盆景的热爱，以及对大自然的敬畏。这种真诚的态度，让我更加愿意去相信和学习。 总而言之，《盆景十讲》是一本非常优秀的盆景入门和进阶书籍。它不仅提供了实用的技术指导，更重要的是，它打开了我的视野，让我对盆景艺术有了更深层次的理解和感悟。这本书必将成为我案头常备的参考书，也是我盆景学习道路上的一盏明灯。
评分翻开《盆景十讲》，第一眼就被其略带复古气息的书名所吸引，9787503893896这个ISBN号，仿佛承载着一份历史的厚重感，而石万钦老师的名字，更是如同一块金字招牌，预示着内容的精炼与深刻。我一直对盆景这种将微缩山水凝固于方寸之间的艺术形式抱有浓厚的兴趣，总觉得其中蕴含着东方哲学和园林艺术的精髓。 这本书给我带来的最直接感受，便是其严谨而又不失温度的讲解方式。它没有一开始就堆砌复杂的理论，而是从盆景最基础的概念入手，比如盆景的定义、分类以及其在中国悠久的历史渊源。这些看似简单的内容，在作者的笔下却显得格外生动，让我能迅速建立起对盆景的初步认知，仿佛一位慈祥的长者，循循善诱，引导我走进这片充满魅力的艺术天地。 随后，本书的重点便转移到了盆景的艺术造型上，这是最考验盆景创作者功力的地方。石万钦老师非常细致地介绍了各种主要的盆景造型技法，如直干、斜干、悬崖、文人树等，并配以大量精美的实景照片。我尤其喜欢他对于每一种造型的阐释，不仅仅是描述其形态，更重要的是，他会深入剖析这种造型所能传达出的意境和精神内涵，让我明白了为何一棵树会有如此不同的呈现方式。 我尤其对书中关于“意境”的论述印象深刻。作者认为，盆景的最高境界并非在于形态的完美，而在于能否营造出一种“意境”，一种能够触动人心的精神氛围。他用极具画面感的文字，描绘了盆景中所蕴含的山河之壮丽、自然之野趣，让我觉得，每一棵盆景都仿佛是一首无声的诗，一幅流动的画。 盆景的生命力离不开日常的精细养护，书中在这方面的讲解也堪称教科书级别。从土壤的选择、浇水频率的掌握，到肥料的施用，再到病虫害的防治，作者都给出了非常具体且实用的指导。更重要的是，他并没有将这些枯燥的技术知识进行简单罗列，而是结合了不同树种的特性，讲解了因材施教的方法，让我能更准确地掌握养护的要领。 我对书中关于“修剪”的章节尤为专注。修剪是盆景创作中至关重要的一环，也是最能体现创作者功力的地方。作者详细讲解了修剪的目的、时机以及各种具体的修剪手法，并且强调了“疏密有致”的原则，即通过适当的“减法”，来突出主体，优化构图，让盆景更具艺术感染力。 书中还提到了盆景的“生命感”和“岁月感”的营造。作者认为，自然的枯枝、斑驳的树皮，这些看似“不完美”的元素，反而能够为盆景增添沧桑感和生命力，使其更具故事性。这种对“残缺之美”的欣赏，让我开始重新审视我对完美的定义，也让我看到了盆景艺术的深邃之处。 阅读此书，仿佛是一位经验丰富的盆景大师，在我的耳边娓娓道来。他的语言朴实无华，却又充满智慧和情感。字里行间流露出的，是对盆景艺术的深厚热爱，以及对大自然的敬畏之情。这种真诚的分享，让我倍感亲切，也更愿意去深入学习。 书中对于如何通过盆景来表达“东方哲学”的解读，更是点睛之笔。作者将盆景与中国的“天人合一”、“道法自然”等哲学思想相结合，让我认识到，盆景不仅仅是艺术品，更是一种人生态度的体现。它教会我如何去感知自然，如何去体悟生命的韵律。 总而言之，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性、哲学性于一体的杰作。它不仅为我提供了实操性的指导，更重要的是，它打开了我对盆景艺术的全新认知。这本书对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一本启迪心灵的读物，它将陪伴我在这条探索盆景艺术的道路上，不断前行。
评分收到《盆景十讲》这本画册，首先被它厚实的纸张和精致的印刷所吸引。9787503893896这个编码，暗示着这本书有着严谨的出版信息。石万钦老师的名字，更是让我倍感亲切，因为他是我一直以来非常敬佩的盆景艺术家。我一直认为，盆景是将中国传统美学和自然哲学完美结合的一种艺术形式，而这本书，恰好为我打开了理解这扇门。 这本书最大的亮点在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种艺术的熏陶。作者并没有一开始就深入讲解各种盆景的技法，而是先带领我们回顾盆景的历史渊源和发展脉络。他用生动的故事和丰富的史料，展现了盆景艺术在中国文化中的地位和演变，这让我对盆景有了更深层次的认识，不再仅仅把它当做一种简单的园艺活动。 随后，书中开始聚焦于盆景的艺术表现力。作者深入剖析了盆景中“形”、“神”、“气”的统一，以及如何通过枝干的疏密、形态的枯荣，来营造出山川河流、四季轮回的宏大意境。他对于“意境”的解读，尤其让我印象深刻，他不仅仅是从视觉上描述盆景的美，更是从精神层面去解读盆景所传达的情感和哲学。 我非常喜欢书中对于不同树种盆景的赏析。比如，对于松柏盆景，他描绘出那种苍劲挺拔、饱经风霜的形象；对于梅花盆景，他则捕捉到那种傲然独立、暗香浮动的神韵。作者的文字犹如画笔，将这些盆景的形态和气质，淋漓尽致地呈现在我的眼前，让我能够跨越时空的限制，去感受这些盆景的独特魅力。 书中关于“老桩”的讲解，更是让我着迷。老桩盆景所蕴含的岁月痕迹和生命力量，总是让我心生敬畏。作者详细讲解了如何培育和造型老桩盆景，并且强调了“耐心”和“时间”在其中的重要性。他提倡的是一种“慢”的艺术，即通过漫长的培育过程，来赋予盆景生命般的沧桑感和厚重感。 我还对书中关于盆景“枯”与“荣”的辩证关系有着独到的理解。作者认为，适当的“枯”并不会削弱盆景的生命力，反而能够增添其沧桑感和野趣。例如，一些自然枯死的枝干，如果处理得当，能够成为盆景的点睛之笔，赋予其更强的生命张力。 另外，作者在讲解盆景造型时，并没有拘泥于固定的模式，而是鼓励读者在遵循基本原则的基础上，发挥自己的创造力。他强调“因材施艺”，即根据不同树种的特性和生长规律，来制定最优的造型方案。这种灵活的创作理念，让我看到了盆景艺术的无限可能性。 阅读此书，仿佛是与一位经验丰富且充满人文情怀的艺术大师进行了一场跨越时空的对话。他将自己对盆景的热爱、对自然的感悟，毫无保留地融入字里行间。他的文字流畅而富有诗意，让人在不知不觉中沉醉其中。 我尤其注意到书中在描述一些江南园林中的盆景时，那种细腻的笔触和意境的营造。仿佛能看到微风吹过竹叶的沙沙声，听到流水潺潺的声音。这种将盆景与环境融为一体的描写，让我感受到了盆景艺术的深邃和东方神韵。 总而言之，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性和哲学性于一体的杰作。它不仅为我提供了关于盆景的宝贵知识，更重要的是，它引领我进入了一个全新的艺术视野，让我开始用一种更加深邃的眼光去欣赏和理解自然之美。这本书对我而言，不仅仅是一本读物，更是一次精神的洗礼。
评分当《盆景十讲》这本厚重的书籍摆在我面前时，9787503893896这个ISBN号和石万钦老师的名字，立刻吸引了我的注意力。我一直觉得，盆景不仅仅是植物的栽培，更是将自然之美、哲学思想和人工技艺完美融合的艺术。石万钦老师的著作，在我看来，无疑是通往这一艺术领域的一把钥匙。 这本书最令我印象深刻的，是它循序渐进的讲解方式。作者并没有一开始就抛出大量复杂的术语，而是从盆景最基础的概念讲起，比如盆景的起源、发展，以及不同种类的盆景。这些内容对于我这样一个对盆景了解不深的人来说，非常友好，能够帮助我建立起一个清晰的认识框架。 随后，书中开始深入探讨盆景的造型艺术，这是盆景最直观也最具艺术表现力的地方。石万钦老师非常细致地介绍了各种经典的盆景造型，如直干式、斜干式、悬崖式、临水式等。每一种造型都配有大量的实景照片，让我能够非常直观地理解其形态特征和艺术寓意。作者不仅讲解了如何塑造出这些造型，更重要的是，他阐述了不同造型所能传递出的意境和情感。 我尤其对书中关于“意境”的解读印象深刻。作者认为，一盆好的盆景，不仅仅是形态上的美观，更重要的是能够传达出一种“意境”，一种超越植物本身的生命力和精神内涵。他用充满诗意的语言，描绘了盆景中所蕴含的山林野趣、四季变幻，让我仿佛置身于一幅幅生动的中国山水画之中，感受到了盆景艺术的博大精深。 盆景的生长离不开精心的养护，书中对这方面的内容也做了非常详尽的介绍。作者从土壤的选择、浇水施肥的技巧，到病虫害的防治，都给出了非常实用和具体的建议。而且，他并没有将这些枯燥的技术知识进行简单罗列，而是结合了不同树种的特性，讲解了因材施教的方法，让我能更准确地掌握养护的要领。 我对书中关于“修剪”的章节尤为专注。修剪是盆景创作中至关重要的一环，也是最能体现创作者功力的地方。作者详细讲解了修剪的目的、时机以及各种具体的修剪手法，并且强调了“疏密有致”的原则，即通过适当的“减法”，来突出主体，优化构图，让盆景更具艺术感染力。 书中还提到了盆景的“生命感”和“岁月感”的营造。作者认为，自然的枯枝、斑驳的树皮，这些看似“不完美”的元素，反而能够为盆景增添沧桑感和生命力，使其更具故事性。这种对“残缺之美”的欣赏，让我开始重新审视我对完美的定义，也让我看到了盆景艺术的深邃之处。 阅读此书，仿佛是一位经验丰富的盆景大师，在我的耳边娓娓道来。他的语言朴实无华，却又充满智慧和情感。字里行间流露出的，是对盆景艺术的深厚热爱，以及对大自然的敬畏之情。这种真诚的分享，让我倍感亲切，也更愿意去深入学习。 书中对于如何通过盆景来表达“东方哲学”的解读，更是点睛之笔。作者将盆景与中国的“天人合一”、“道法自然”等哲学思想相结合，让我认识到，盆景不仅仅是艺术品，更是一种人生态度的体现。它教会我如何去感知自然，如何去体悟生命的韵律。 总而言之，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性、哲学性于一体的优秀盆景读物。它不仅为我提供了实操性的指导，更重要的是，它打开了我对盆景艺术的全新认知。这本书对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一本启迪心灵的读物，它将陪伴我在这条探索盆景艺术的道路上，不断前行。
评分这次收到这本《盆景十讲》，真是如同打开了一扇通往微缩山水世界的大门。从拿到书的那一刻起，我就被它典雅的装帧所吸引，那种沉甸甸的质感，仿佛承载着悠久的园林艺术积淀。翻开扉页，石万钦老师的名字跃然纸上，作为盆景界的大家，他的名字本身就自带一种权威和亲切感，让人充满期待。 我一直对盆景怀有浓厚的兴趣，但苦于入门无门，那些看似随意的枝干，在我眼中却蕴藏着无限的奥秘。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的知识空白。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是循序渐进，从盆景的起源、发展，到各种树种的特性、造型手法，都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老者，耐心地引导着初学者一步步走进这片迷人的天地。 尤其让我印象深刻的是，书中对于“意境”的阐述。盆景不仅仅是植物的栽培，更是一种艺术的表达，一种对自然神韵的捕捉。作者通过生动的语言和精美的插图，向我们展示了如何通过枝干的疏密、形态的枯荣，甚至是土壤的质感，来营造出山川河流、四季轮回的宏大场景。这种将自然之美融入方寸之间的艺术，深深地震撼了我，也让我开始重新审视我所见的每一棵盆景。 我迫不及待地想要将书中的知识运用到实践中。书中详细讲解了不同树种的养护要点，比如榕树的耐旱性、雀梅的易造型性，还有对松柏类盆景的造型技法，都讲解得非常细致。我一直都很喜欢松柏那种苍劲挺拔的姿态，总觉得它能给人一种坚韧不拔的力量。书中对于如何修剪、蟠扎，以及如何通过“减法”来突出主体，都给予了我很多启发。我开始思考，如何才能在我的小阳台上，也能种出一棵具有生命力的盆景。 这本书并非一本简单的“how-to”指南，它更像是一本盆景艺术的哲学读物。作者在讲解技法的同时，也融入了对盆景精神的理解。他强调了“天人合一”的理念，认为盆景的创作过程，是人与自然和谐共处、相互感悟的过程。这种超越技艺层面的思考，让我对盆景的理解更加深刻，也让我认识到，做一名盆景爱好者，需要的不仅仅是耐心和技巧，更需要一颗热爱自然、尊重生命的心。 我特别喜欢书中关于“老桩”的章节。那些饱经风霜、形态古朴的盆景，仿佛诉说着岁月的沧桑，每一道疤痕，每一条弯曲的枝干，都蕴含着一段不为人知的故事。作者在介绍如何培育老桩盆景时，并没有一味追求速成，而是强调了时间的沉淀和耐心的等待。这种对于“慢”的推崇，在这个快节奏的时代显得尤为珍贵，也让我更加理解了盆景艺术的精髓所在。 我注意到书中对于盆景的“枯”和“残”也有着独到的见解。很多人可能认为盆景就是追求生命的旺盛，但作者却指出，有时适当的“枯”和“残”更能体现出岁月的痕迹和生命的力量。比如，一些枯死的枝干，如果处理得当，反而能为整棵盆景增添一份苍劲和深沉。这种对传统审美观念的拓展，让我看到了盆景艺术更加广阔的可能性，也让我开始用一种更开放的眼光去欣赏那些看似不完美，却充满生命张力的作品。 这本书的语言风格非常平实且充满人情味，没有那种高高在上的说教感。石万钦老师用他丰富的实践经验和深厚的文化底蕴，将复杂的盆景知识转化成生动有趣的故事和案例。阅读过程中，我仿佛能听到他在娓娓道来，他的声音里充满了对盆景的热爱和对自然的敬畏。这种真挚的情感，极大地拉近了读者与作者之间的距离，也让我更加愿意去学习和模仿。 我对书中关于“意境”的描绘，尤其是有一些描绘江南园林盆景的章节，印象极为深刻。作者通过文字，勾勒出一幅幅水墨画般的景象，竹影摇曳，松涛阵阵，仿佛身临其境。他解析了如何通过构图，将山水的神韵浓缩于盆中，让我看到了盆景作为一种东方艺术的独特魅力。这种对盆景“神”的追求，让我觉得，这不仅仅是园艺，更是一种生活态度的体现。 总的来说，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性和哲学性于一体的优秀盆景读物。它不仅适合初学者入门，也对有一定经验的爱好者有着深刻的启迪。读完这本书，我感觉自己对盆景的理解不再停留在表面，而是开始触及到它内在的灵魂。这本书的价值，远不止于指导如何制作一棵漂亮的盆景，更在于它引导我们去感悟生命、去亲近自然、去追求一种宁静致远的生活方式。这本书必将成为我案头常备的参考书，也是我盆景学习道路上的一盏明灯。
评分拿到《盆景十讲》这本书，首先吸引我的便是其扎实的出版信息——9787503893896，以及作者石万钦老师的名字，这无疑为这本书增添了权威性和期待感。我一直觉得，盆景艺术是中国传统文化中一个非常独特而迷人的分支，它将自然之美与人类的审美情趣巧妙地结合在一起。 这本书给我的第一印象是，它是一本非常“实在”的盆景入门指南。作者并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的概念讲起，比如盆景的起源、发展历程，以及不同种类的盆景。这些内容对于初学者来说非常友好，能够帮助我们建立起对盆景的整体认知框架，为后续的学习打下坚实的基础。 随后，作者开始深入讲解盆景的造型艺术，这是盆景最直观也最具魅力的部分。书中详细介绍了多种经典的盆景造型，例如直干式、斜干式、悬崖式、临水式等等。每一种造型都配有清晰的插图，让我能够非常直观地理解其形态特征和艺术寓意。作者不仅讲解了如何塑造出这些造型，更重要的是，他阐述了不同造型所能传递出的意境和情感。 我特别欣赏书中对于“意境”的解读。作者认为，一盆好的盆景，不仅仅是植物本身的形态美，更重要的是能够传达出一种超越植物本身的生命力和精神内涵。他用充满诗意的语言，描述了盆景中所蕴含的山林野趣、四季变幻，让我仿佛置身于一幅幅生动的中国山水画之中，感受到了盆景艺术的博大精深。 盆景的生长离不开精心的养护，书中对这部分内容也做了非常详尽的介绍。作者从土壤的选择、浇水施肥的技巧，到病虫害的防治，都给出了非常实用和具体的建议。而且，他并没有把这些养护知识写得枯燥乏味，而是结合实际操作，用生动的语言进行讲解，例如，他会告诉你，为什么不同的植物需要不同的浇水频率，以及如何在冬季保护盆景免受寒冷侵袭。 我尤其对书中关于“修剪”的讲解印象深刻。修剪是盆景造型的关键环节，也是最考验功力的部分。作者详细介绍了修剪的目的、时机以及具体的修剪技巧，并且强调了“减法”艺术，即通过去除不必要的枝叶，来优化构图，突出主体。他会告诉你，哪些枝条应该保留，哪些应该舍弃，以及如何通过巧妙的修剪来达到自然的弯曲和形态。 书中还涉及了盆景的“创作”理念。作者认为，盆景的创作不仅仅是技术上的操作，更是一种情感的投入和艺术的表达。他鼓励读者在创作过程中，融入自己的情感和思考，用盆景来讲述自己的故事。这种将个人情感与艺术创作相结合的理念，让我感受到了盆景的生命力，以及它与人之间独特的连接。 另外，书中对于盆景“枯”和“残”的运用，给我留下了深刻的印象。很多人可能倾向于追求事物的完美，但作者却引导我们去欣赏那些看似“不完美”的元素，比如枯死的枝干、斑驳的树皮。他认为，这些“残缺”反而能够增添盆景的沧桑感和生命力，使其更具历史的厚重感。 阅读此书，仿佛是与一位经验丰富且充满人文情怀的艺术大师进行了一场跨越时空的对话。他将自己对盆景的热爱、对自然的感悟，毫无保留地融入字里行间。他的文字流畅而富有诗意，让人在不知不觉中沉醉其中。 总而言之，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性和哲学性于一体的优秀盆景读物。它不仅为我提供了关于盆景的宝贵知识，更重要的是，它引领我进入了一个全新的艺术视野，让我开始用一种更加深邃的眼光去欣赏和理解自然之美。这本书对我而言，不仅仅是一本读物，更是一次精神的洗礼。
评分当我拿到《盆景十讲》这本书时，首先映入眼帘的是它那简洁而又充满意境的书名，以及9787503893896这个独特的ISBN编码。石万钦老师作为盆景界的泰斗，他的名字本身就带有足够的吸引力，让我对接下来的内容充满期待。一直以来，我都被盆景这种将自然之美浓缩于方寸之间的艺术形式所深深吸引。 这本书给我的第一感觉是，它是一本非常“接地气”的盆景教学书籍。作者并没有上来就抛出一些晦涩难懂的理论，而是从盆景最基础的概念讲起，比如盆景的起源、发展，以及各种常见的树种。这些内容对于初学者来说非常友好，能够帮助我们快速建立起对盆景的整体认知。 随后，本书开始深入讲解盆景的造型艺术，这是盆景最直观也最具魅力的部分。石万钦老师非常细致地介绍了各种经典的盆景造型，如直干式、斜干式、悬崖式、临水式等。每一种造型都配有清晰的插图，让我能够非常直观地理解其形态特征和艺术寓意。作者不仅讲解了如何塑造出这些造型，更重要的是，他阐述了不同造型所能传递出的意境和情感。 我尤其对书中关于“意境”的解读印象深刻。作者认为，一盆好的盆景，不仅仅是形态上的美观，更重要的是能够传达出一种“意境”，一种超越植物本身的生命力和精神内涵。他用充满诗意的语言，描绘了盆景中所蕴含的山林野趣、四季变幻，让我仿佛置身于一幅幅生动的中国山水画之中，感受到了盆景艺术的博大精深。 盆景的生长离不开精心的养护，书中对这方面的内容也做了非常详尽的介绍。作者从土壤的选择、浇水施肥的技巧，到病虫害的防治，都给出了非常实用和具体的建议。而且，他并没有将这些枯燥的技术知识进行简单罗列，而是结合了不同树种的特性，讲解了因材施教的方法，让我能更准确地掌握养护的要领。 我对书中关于“修剪”的章节尤为专注。修剪是盆景创作中至关重要的一环，也是最能体现创作者功力的地方。作者详细讲解了修剪的目的、时机以及各种具体的修剪手法，并且强调了“疏密有致”的原则，即通过适当的“减法”，来突出主体，优化构图，让盆景更具艺术感染力。 书中还提到了盆景的“生命感”和“岁月感”的营造。作者认为，自然的枯枝、斑驳的树皮，这些看似“不完美”的元素，反而能够为盆景增添沧桑感和生命力，使其更具故事性。这种对“残缺之美”的欣赏，让我开始重新审视我对完美的定义，也让我看到了盆景艺术的深邃之处。 阅读此书，仿佛是一位经验丰富的盆景大师，在我的耳边娓娓道来。他的语言朴实无华，却又充满智慧和情感。字里行间流露出的，是对盆景艺术的深厚热爱，以及对大自然的敬畏之情。这种真诚的分享，让我倍感亲切，也更愿意去深入学习。 书中对于如何通过盆景来表达“东方哲学”的解读，更是点睛之笔。作者将盆景与中国的“天人合一”、“道法自然”等哲学思想相结合，让我认识到，盆景不仅仅是艺术品，更是一种人生态度的体现。它教会我如何去感知自然，如何去体悟生命的韵律。 总而言之，《盆景十讲》是一本集知识性、艺术性、哲学性于一体的优秀盆景读物。它不仅为我提供了实操性的指导，更重要的是，它打开了我对盆景艺术的全新认知。这本书对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一本启迪心灵的读物，它将陪伴我在这条探索盆景艺术的道路上，不断前行。
评分初次接触《盆景十讲》，便被其“十讲”的结构所吸引。这种分门别类的讲解方式，预示着内容会更加系统和深入。打开书页，精美的排版和清晰的图文搭配，立刻营造出一种专业而又不失艺术感的阅读氛围。石万钦老师作为盆景界的权威，其著作自然备受期待，而这本书也的确没有辜负这份期待。 这本书给我的最大感受是，它真正做到了“由浅入深”。它没有一开始就抛出复杂的术语和概念，而是从最基础的盆景概念讲起，例如什么是盆景，盆景的分类，以及盆景的历史渊源。这些内容虽然基础，但却是理解后续更深层次内容的关键。作者的语言非常通俗易懂，即使是完全没有盆景基础的读者，也能轻松理解。 随后，书中开始深入探讨盆景的造型艺术。这一点是盆景最吸引人的地方，也是最具挑战性的部分。作者详细介绍了各种主要的盆景造型技法，如直干式、斜干式、悬崖式、临水式等等。对于每一种造型，不仅给出了文字的讲解，还配有大量的实例图片，让我能够直观地感受到不同造型所带来的视觉冲击力和艺术韵味。 我尤其对书中关于“意境”和“神韵”的解读印象深刻。作者强调，好的盆景不仅仅是形态上的美观，更重要的是能够传达出一种意境，一种超越植物本身的生命力。他用生动的比喻和细腻的描写，带领读者去感受盆景中的山林野趣，去体会树木在自然中经历风雨后的沧桑。这种对盆景精神层面的挖掘，让这本书超越了简单的园艺指南，上升到了艺术欣赏的高度。 盆景的生长离不开精心的养护，书中也详细阐述了关于盆景养护的各个方面。从土壤的选择、浇水施肥的技巧，到病虫害的防治，都做了详细的介绍。而且，作者并不是简单地罗列知识点，而是结合不同树种的特性，讲解了具体的养护方法。例如，对于喜阳的树种和喜阴的树种，在光照管理上有什么不同；对于喜湿的树种和耐旱的树种，在水分管理上有什么侧重。 我非常欣赏书中对于“修剪”的讲解。修剪是盆景造型的关键环节，但同时也是最考验功力的部分。作者详细讲解了修剪的目的、时机以及具体的修剪方法，并且强调了“剪”与“不剪”同样重要。他提倡“减法”艺术，即通过去除不必要的枝叶，来突出主体，优化构图。这种精炼的手法，让我看到了盆景艺术的极致追求。 书中还涉及了盆景的“创作”理念。作者认为，盆景的创作不仅仅是技术上的操作，更是一种情感的投入和艺术的表达。他鼓励读者在创作过程中，融入自己的情感和思考，用盆景来讲述自己的故事。这种将个人情感与艺术创作相结合的理念，让我感受到了盆景的生命力，以及它与人之间独特的连接。 另外，书中对于盆景“枯”和“残”的运用，给我留下了深刻的印象。很多时候，我们倾向于追求事物的完美，但作者却引导我们去欣赏那些看似“不完美”的元素，比如枯死的枝干、斑驳的树皮。他认为，这些“残缺”反而能够增添盆景的沧桑感和生命力，使其更具历史的厚重感。 阅读此书，仿佛与一位经验丰富的盆景大师进行了一场深入的交流。他没有藏私，将自己多年的心得体会毫无保留地分享出来。他的语言中充满了对盆景的热爱，以及对大自然的敬畏。这种真诚的态度，让我更加愿意去相信和学习。 总而言之，《盆景十讲》不仅仅是一本关于如何制作盆景的书，它更是一本关于如何欣赏自然、感受生命的书。它教会我如何从微观的世界中发现宏大的意境，如何在方寸之间体验山川的壮丽。这本书的价值，在于它不仅提供了实用的技术指导，更重要的是，它打开了我的视野，让我对盆景艺术有了更深层次的理解和感悟。
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