图案与款式大藏家2000 9787538171198 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洋洋 著

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538171198

商品编码：29839407648

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	图案与款式大藏家2000	作者	洋洋
定价	32.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538171198	出版日期	2011-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.522Kg

内容简介

洋洋编著的《图案与款式大藏家2000》以手工编织初学者的视角为基点，以图解配文的形式，通俗易懂地对毛衣图案编织过程中需要掌握的基础知识、钩织技法进行了系统、全面的总结、解析。为每位初涉手工钩织的爱好者导航。

作者简介

目录

编辑推荐

洋洋编著的《图案与款式大藏家2000》以手工编织初学者的视角为基点，以图解配文的形式，通俗易懂地对毛衣图案编织过程中需要掌握的基础知识、钩织技法进行了系统、全面的总结、解析。为每位初涉手工钩织的爱好者导航。

文摘

序言

探寻设计之源：现代视觉艺术与工艺的深度剖析 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。无论是日常用品的造型，还是前沿科技的界面设计，其背后都凝聚着设计师对“形式美学”与“功能实现”的深刻理解。本书并非追溯特定历史时期的图案纹样集册，而是旨在构建一个跨越时间、媒介与地域的现代设计思维框架。我们聚焦于当代设计理念如何演变、如何与材料科学、用户体验（UX/UI）设计以及可持续发展目标相结合。本书将引导读者跳出对静态图样的简单罗列，深入探讨“图案”与“款式”作为一种动态的、具有语境意义的符号系统，在构建现代产品识别性与情感连接中的核心作用。 第一部分：现代主义的余晖与后现代的解构 本书首先回顾了20世纪设计史中关键的转折点，但重点并非在于对早期现代主义设计流派（如包豪斯、国际主义风格）的简单复述，而是分析这些原则——形式追随功能、极简主义、对新材料的拥抱——在当前语境下面临的挑战与重塑。 1.1 形式与功能的再辩证：从功能至上到情感化设计 现代主义推崇的纯粹理性功能主义，在物质极大丰富的今天，已无法完全满足消费者的深层心理需求。我们将分析当前设计领域中“情感化设计”的兴起，探讨如何通过微妙的曲线、材质的触感（Haptics）以及色彩的心理暗示，赋予产品超越其实用价值的“人情味”。这包括对“侘寂”（Wabi-Sabi）哲学在工业设计中的应用，以及如何通过非对称布局打破传统平衡，营造视觉张力。 1.2 图案的数字化转向：像素、算法与生成艺术 在数字时代，“图案”的生成方式已彻底改变。本书将深入探讨参数化设计（Parametric Design）和生成式设计（Generative Design）如何取代传统的手绘或模板复制。我们审视Grasshopper、Processing等工具如何基于数据输入、数学模型甚至人工智能算法，创造出具有高度复杂性和唯一性的“款式”。这部分内容将着重于分析算法驱动下的重复性（Iteration）与随机性（Randomness）如何被组织成新的美学体系，及其在建筑立面、纺织品纹理乃至数据可视化中的应用。 第二部分：材料、工艺与触觉的复兴 设计款式的持久性，往往取决于其载体（材料）的特性。本部分将视角从二维界面拉回到三维实体世界，关注当代设计对传统手工艺的再发现，以及新材料技术对款式表达的拓宽。 2.1 触觉美学（Tactile Aesthetics）：回归皮肤的感知 现代设计常被批评过于光滑和“无菌”。本书深入研究当代设计如何重新引入“触感”作为重要的设计参数。我们探讨了创新涂层技术（如仿生皮肤纹理、哑光抗指纹处理）如何改变用户对产品质量的判断。同时，我们也考察了天然材料（如再生木材、未加工的石头、手工陶瓷）在高端消费品和可持续设计中的回归，分析它们不完美性所带来的独特“款式”价值。 2.2 模块化与定制化：款式作为可重组的系统 当代“款式”不再是一个固定的、不可变的概念，而是趋向于一个可被拆解、重组的系统。本书详细分析了模块化家具系统、可穿戴技术的外壳设计，以及包装设计的“零废弃”结构，如何将“款式”定义为一组规则和连接点，而非最终的固定形态。重点关注如何利用标准化组件实现高度个性化的最终产品（Mass Customization）。 第三部分：文化语境、符号学与身份构建 设计款式是文化交流的无声语言。理解图案和款式的深层含义，是识别其市场定位和文化诉求的关键。 3.1 全球化中的本土化（Glocalization）与风格的“混合”（Hybridity） 在全球供应链中，设计风格的传播速度极快，但也带来了文化挪用（Cultural Appropriation）的争议。本书将分析成功的当代设计案例，如何巧妙地在国际化的现代框架中，植入地域性的、具有文化深度的符号元素，实现风格的“混合”而非简单的复制。例如，探讨北欧极简主义与日式留白美学如何相互渗透，以及新兴市场中对传统色彩学和神话图腾的现代诠释。 3.2 “反设计”与审美的反叛：对惯性款式的挑战 在主流美学趋于同质化时，总有设计力量试图通过“反设计”（Anti-Design）来制造张力。本书审视了那些故意采用粗糙、笨拙、非传统比例的款式设计，分析其背后的社会批判意图——挑战效率至上、挑战既定的美学标准。这包括对“丑酷”（Ugly-Chic）现象的符号学解读，以及这种反叛如何最终被主流市场吸收并转化为新的时尚周期。 结论：面向未来的设计叙事 本书最终强调，无论是图案还是款式，在21世纪的意义已不再是单纯的装饰，而是叙事工具。它们承载着产品的技术潜力、环境责任以及品牌的人文关怀。读者将学会如何系统性地分析一个视觉元素——从其起源的材料特性，到其在数字算法中的生成路径，再到其在特定文化语境下的解读，从而构建更具前瞻性和生命力的设计方案。本书提供的是一种分析工具，而非现成的图样库。

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在我的阅读习惯中，我倾向于那些能够提供系统性知识体系的书籍，尤其是与我的专业领域——服饰史与设计美学——相关的。 《图然与款式大藏家2000 9787538171198》这个书名，就恰恰击中了我的兴趣点。它所包含的“图样”和“款式”这两个核心元素，构成了服饰设计最基础的语言。我期待这本书能够像一本百科全书，将不同时期、不同地域、不同文化背景下的服饰图样和款式进行全面而深入的展示。我设想，书中可能包含大量的精美插图，详细描绘各种图案的细节，例如丝绒上的刺绣、提花织物上的纹路、或是印染技术所呈现出的斑斓色彩。同时，我也希望书中能够对这些图案进行分类，比如按照主题（花卉、动物、几何）、风格（民族风、古典风、现代风）或是年代来划分，这样能够方便我进行检索和对比研究。至于“款式”，我同样期待它能够提供不同廓形、不同剪裁、不同时代背景下的服饰结构图和效果图。重要的是，我希望这本书能够将“图样”和“款式”有机地结合起来，展示它们之间是如何相互影响、相互成就的。例如，某种特定的民族图案，是如何在某个款式的长袍上得以完美展现；或者，某种极简的几何图案，又是如何在一个现代剪裁的西装上，营造出独特的设计感。我对这本书的期望，是它能够帮助我构建一个清晰的服饰设计知识框架，理解不同图案和款式背后的文化含义和设计逻辑，从而提升我的审美鉴赏能力和设计创新能力。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个对时尚潮流保持高度关注，并且热衷于发掘设计灵感来源的业内人士或者资深爱好者来说，《图然与款式大藏家2000 9787538171198》这个书名本身就充满了吸引力，它传递出一种权威性和全面性，预示着一本内容极其丰富的图册。我个人一直认为，理解时尚的本质，不仅仅在于追逐当下的流行，更在于深入挖掘那些奠定基础、影响深远的经典元素。而“图然与款式”，恰恰是服饰设计的核心。我设想，这本书会像一个宝库，里面陈列着无数令人惊艳的图案，它们可能是精美的刺绣、华丽的印花、别致的织锦，亦或是富有象征意义的纹饰。更重要的是，这些图案并非孤立存在，而是与具体的“款式”紧密相连。我非常渴望看到书中是如何将图案与服饰的整体剪裁、廓形、细节处理等相结合的。例如，某一种波西米亚风格的印花，是如何通过特定的A字形裙摆或喇叭袖来达到其艺术效果的；或者，一种极简主义的几何图案，又是如何在一个剪裁利落的西装外套上，通过微妙的比例和色彩搭配，营造出高级感。这本书的价值，可能不仅仅在于它提供了多少素材，更在于它能够教会我们如何“看懂”这些图案和款式，如何理解它们在不同时代、不同文化语境下的意义，以及如何将这些经典元素融会贯通，转化为现代设计的新生命。我对这本书的期待，不仅仅是一个图录，更希望它是一部关于“如何从过去汲取设计养分”的实用指南，帮助我打破思维定势，开拓视野，为我的设计实践注入源源不断的动力。

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作为一名长期痴迷于服装设计和图案研究的爱好者，我一直都在搜寻那些能够系统性地梳理和展示各类服饰图样精髓的典籍。《图然与款式大藏家2000 9787538171198》的出现，在我看来，无疑是为我们这类藏家和研究者提供了一本极为珍贵的参考资料。虽然我尚未有机会深入翻阅，但从其书名和出版信息所透露出的信息，我能够预见其价值。首先，一本冠以“大藏家”之名的书籍，必然囊括了相当广阔的收藏范围，这可能意味着它将涵盖不同历史时期、不同地域、不同文化背景下的服饰图案和款式。这对于想要建立全面服饰图案知识体系的我来说，简直是福音。我特别期待其中是否能有关于古代东方服饰纹样的详尽介绍，例如中国古代的龙纹、凤纹、祥云纹，抑或是日本的传统和服图案，如樱花、波浪、枫叶等。了解这些图案在不同朝代的演变、象征意义以及它们如何与服饰的裁剪、穿着方式相结合，是我的一个重要研究方向。其次，“2000”这个数字，或许暗示着这本书内容的丰富程度，可能包含了两千个以上具有代表性的图案和款式。如此庞大的数量，不仅能够提供海量的视觉素材，更可能通过系统性的分类和编排，揭示出图案与款式之间千丝万缕的联系。例如，某种特定的图案是否在某个时期的某种款式的服饰上尤为流行，又或者某种款式是否天然地适合搭配某种类型的图案。这种梳理和归纳，对于设计师而言，无疑是灵感的宝库；对于历史研究者而言，则是窥探社会审美变迁的重要窗口。而且，我相信一本如此详实的“大藏家”，一定不会仅仅停留在图样的呈现，更会包含一些关于这些图案和款式的历史渊源、文化内涵、制作工艺等方面的解读。这些深度信息，往往是决定一件服饰是否具有收藏价值和文化意义的关键，也是我一直以来所追寻的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的服饰类书籍，不仅仅是图录，更是能够引发思考、启迪灵感的智慧宝库。《图然与款式大藏家2000 9787538171198》这个书名，就预示着这样一种深度。我一直认为，图案和款式是服饰设计中最为核心的两个构成要素，它们共同塑造了服饰的视觉语言和文化内涵。我对这本书的期待，是它能够像一个巨大的、经过精心策划的博物馆，将无数具有代表性的服饰图案和款式呈现在我面前。我特别关注的是书中是否能够提供一些“跨界”的视角，比如，将自然界的图案（如植物、动物、矿物）如何被抽象化、艺术化，进而应用于服饰设计；或是将建筑、绘画、雕塑等艺术形式中的元素，是如何被巧妙地转化成服饰的图样和款式。我非常好奇书中是否会对一些经典图案的演变过程进行细致的梳理，例如，从原始部落的图腾，到古典时代的宗教纹样，再到现代工业文明下的几何图案，它们之间是如何传承与演变的。同样，对于“款式”，我希望书中能够展示不同时代、不同地域的服饰剪裁方式和结构特点，以及它们是如何反映当时社会文化、生活方式和审美取向的。最吸引我的，莫过于“大藏家”这个词所蕴含的丰富性和权威性。我设想，这本书会囊括来自世界各地的、不同风格的、不同时期的图样和款式，并且可能附带一些关于这些素材的背景介绍、创作理念或是历史考证。这样的深度，对于我这样的研究者来说，无疑是无价之宝，能够帮助我打开新的研究思路，发现更广阔的设计天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，真正的设计大师，必定是一位博学的学者，而《图然与款式大藏家2000 9787538171198》这本书，似乎正是为这样一位“博学”的读者而准备的。我之所以这样说，是因为我从书名中感受到了它极强的学术性和收藏价值。在我看来，一本能够被称为“大藏家”的书，其内容必然经过了严谨的考证和深入的研究，它所呈现的图样和款式，很可能是经过历史沉淀、具有代表性的艺术瑰宝。我尤其关注书中对于不同风格图案的溯源和演变过程的梳理。例如，洛可可风格的繁复花卉图案，它背后有着怎样的文化土壤？又是如何影响了那个时代的服饰设计？再比如，20世纪初的装饰艺术风格（Art Deco）图案，其几何化的线条和大胆的色彩组合，又蕴含着怎样的时代精神？我期待书中能对这些图案进行细致的分析，包括其色彩搭配、纹样构成、表现技法等。同时，“款式”的加入，也意味着这本书不仅仅是关于平面图案的集合，更是关于服饰整体造型的解读。我希望它能展示不同图案在不同款式的服饰上的应用，以及这些应用所产生的艺术效果。这对于理解一件服饰的整体美感至关重要。此外，我也非常好奇书中是否会对某些经典图案和款式进行深入的案例分析，例如某个标志性的设计师品牌，是如何将一种复古图案或经典款式进行现代化演绎的。这样的分析，无疑能为我们提供宝贵的借鉴和启示，帮助我们理解设计创作中的“传承”与“创新”之间的辩证关系。