花艺配色美学 色彩搭配基础教程*9787115483973 [日]坂口美重子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 坂口美重子 著

图书标签:

• 花艺
• 配色
• 色彩搭配
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• 教程
• 艺术
• 实用

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483973

商品编码：29834499450

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

图书信息
书名：	花艺配色美学 色彩搭配基础教程
作者：	坂口美重子
ISBN：	9787115483973
出版社：	人民邮电出版社
定价：	69.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装-胶订
出版时间：2018-07-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

本书是鲜花颜色与花器颜色组合搭配的基础教程，书中分为暖色、冷色、黑白色、中间色以及色彩的混合、色调、造型5个部分，每一部分中又细分了总共60余种颜色以及色彩搭配与造型设计，同时，书中还对各个颜色给出了详细的分析以及分色彩的花材图鉴，内容丰富，详细。本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。

图书目录

第 一章 暖色 关于红色 红色花卉图鉴 ◎大红色 ◎橙红色 ◎酒红色 ◎红色 绿色 ◎红色 白色 ◎暗红色 棕色 关于红色 红色花卉图鉴 ◎蜡笔 ◎糖果 杏色 ◎蓝色 ◎红色 红色 ◎烟色 ◎红紫 黄色 关于黄色 黄色花卉图鉴 ◎柠檬黄 ◎橙黄色 ◎亮黄色 ◎蜡笔黄 ◎黄色 金属色 ◎黄色 橙色 关于橙色 橙色花卉图鉴 ◎果橙色 ◎日暮橙 ◎杏橙色 ◎蜡系杏橙色 ◎秋之橙 ◎泛红橙 专栏 关于学习“鲜花配色”一事 第二章 冷色 蓝色 关于蓝色 蓝色花卉图鉴 ◎高贵蓝 深紫色 ◎高贵蓝 黄色 ◎日式蓝 ◎海蓝色 ◎亮蓝色 ◎蓝色 灰色 紫色 关于紫色 紫色花卉图鉴 ◎高贵紫 ◎紫罗兰色 ◎薰衣草紫 ◎芍紫 ◎亮紫色 ◎鸢尾紫 蓝色冷色 专栏 关于鲜花的色彩搭配 第三章 无色彩 白色 关于白色 白色花卉图鉴 ◎奶白色 ◎纯白色 ◎雪白色 ◎柔白色 ◎暖白色 ◎泡沫白 黑色 关于黑色 黑色花卉图鉴 ◎漆黑色 ◎自然黑 专栏 喜欢的颜色与色彩心理 第四章 中间色 绿色 关于绿色 绿色花卉图鉴 ◎自然绿 ◎柔白绿 ◎生菜绿 ◎永恒绿 ◎云雾绿 ◎绿色 金色 棕色 关于棕色 棕色花卉图鉴 ◎棕色 ◎红棕色 ◎棕褐色 ◎咖啡棕 第五章 色彩搭配、造型 色彩搭配 【规则1】◎利用色环进行三色搭配 【规则2】◎使用分离配色 【规则3】◎强调对比，突出重点 【规则4】◎将花色同器皿之色进行搭配 关于色系 ◎烟雾系 ◎暗色系 ◎明亮柔和系 ◎鲜艳强烈系 关于色系的提案 ◎有朝气的配色营造热闹之感 ◎绿树吐芽，带来春天的信息 ◎花纹图案的容器同多彩鲜花及背景进行搭配 ◎联想到刨冰的怀旧造型 ◎绘画般的视觉享受 花色搭配 基础理论 写在后的话

文摘|序言

一花一色 自然之作以花之名 美了心境欣赏颜色的韵律之美 感受颜色的平衡之美 创造颜色的情绪之美将鲜花、色彩搭配、花器搭配……融为一体，创作出主次协调，基调和谐的艺术作品

作者介绍

坂口美重子，花阿弥专业讲师。日本干花认定协会理事。除了负责鲜花学校之外，还积极投身于利用“花”和“色彩”来进行商品展示陈列、商品提案等跨行业交流协作活动。传播植物原本的色彩及姿态之美，告诉人们如何在生活中享受鲜花设计。

《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》 一、 引言：色彩之语，花的律动 色彩，是这个世界最直接、最动人的语言。它能唤醒情绪，传递情感，营造氛围，甚至讲述故事。而在花艺的世界里，色彩更是灵魂所在。一束精心搭配的花艺作品，其色彩组合的恰到好处，能够瞬间抓住观者的目光，引发共鸣，传达出创作者的意图与美学追求。从浓烈奔放的红，到宁静致远的蓝；从温暖明媚的黄，到生机勃勃的绿；再到纯净无瑕的白，和神秘深邃的紫，每一种色彩都有其独特的性格与寓意。当这些色彩汇聚在花瓣、叶片之间，它们不再是孤立的存在，而是相互呼应，彼此衬托，共同谱写出视觉的华章。 本书《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》正是致力于揭示色彩在花艺设计中的奥秘。它不仅仅是一本关于如何组合颜色的指南，更是一次深入探索色彩美学，理解色彩情感，并将其巧妙运用于花艺创作的旅程。通过本书，你将学会如何“阅读”色彩，理解色彩之间的关系，掌握各种配色原则和技巧，从而创作出更具艺术感染力、更富表现力的花艺作品。无论你是初涉花艺的新手，还是希望提升专业技能的花艺师，亦或是仅仅对色彩和花卉充满热爱，本书都将为你打开一扇通往色彩斑斓花艺世界的大门。 二、 色彩基础：打开视觉的万花筒 在深入探讨花艺配色之前，首先需要建立对色彩的基本认知。色彩并非是凭空而来的，它们拥有自己的“语言”和“规则”。 1. 色相：色彩的本质身份 色相，是我们辨别不同色彩的基础。红、黄、蓝是三原色，它们无法通过混合其他颜色来获得，却是调配出其他所有色彩的源头。例如，红色与黄色混合，便会得到橙色；黄色与蓝色混合，则会产生绿色；蓝色与红色混合，则得到紫色。通过将这些基本色彩按照色轮的顺序排列，我们便能得到一个清晰的色彩体系，理解它们之间的相邻和对比关系。 三原色： 红、黄、蓝。这是最基础的色彩，是调色盘上的基石。 三间色： 橙、绿、紫。由相邻的两原色等量混合而成。 六复色： 由三间色再与相邻的原色混合而成，如黄绿色、橙红色等。 色轮： 将所有色相有序排列，形成一个圆形图谱，直观展示了色彩之间的相互关系，是配色理论的直观工具。 2. 明度：色彩的亮度与暗度 明度，指的是色彩的明亮程度。任何色彩都可以通过加入白色或黑色来改变其明度。加入白色，色彩会变得更浅，更柔和，形成“明调”或“淡彩”；加入黑色，色彩会变得更深，更沉稳，形成“暗调”或“深彩”。明度的变化极大地影响着色彩的整体感受，浅明度色彩通常带来轻盈、明快、活泼的感觉，而深明度色彩则显得庄重、沉静、神秘。 明调（高明度）： 色彩中白色成分较多，给人轻盈、明亮、愉悦的感受。 暗调（低明度）： 色彩中黑色成分较多，给人沉稳、庄重、神秘的感受。 中间调： 明度适中，色彩既不显得过亮也不显得过暗，具有均衡感。 3. 饱和度（纯度）：色彩的鲜艳程度 饱和度，衡量的是色彩的鲜艳程度或纯净度。高饱和度的色彩显得鲜艳、夺目、充满活力；低饱和度的色彩则显得灰暗、柔和、内敛。通过加入灰色，可以降低色彩的饱和度，使其变得更加柔和，易于搭配，不易产生刺眼的感觉。 高饱和度： 色彩鲜艳、纯粹，具有强烈的视觉冲击力。 低饱和度（灰度）： 色彩柔和、含蓄，具有细腻、内敛的质感。 中饱和度： 色彩适中，既有一定表现力又不失和谐。 三、 色彩的情感与象征：花的语言，心的解读 色彩不仅仅是物理上的概念，它们更是承载着丰富情感和深刻象征的载体。在花艺设计中，理解并运用色彩的情感力量，能够让你的作品拥有更深层次的意义和打动人心的力量。 1. 暖色系：温暖、活力与激情 以红、橙、黄为代表的暖色系，总是能给人带来温暖、积极、充满活力的感受。 红色： 象征着热情、爱、勇气、生命力、活力，也可能代表着危险或警告。在花艺中，红色的花朵（如玫瑰、郁金香、康乃馨）常用于表达强烈的爱意、庆祝喜悦的场合，或营造热情奔放的氛围。 橙色： 象征着活力、创造力、喜悦、温暖、丰收。它介于红色和黄色之间，既有红色的热情，又不失黄色的明快。橙色的花朵（如向日葵、马蹄莲、橙色玫瑰）能带来阳光般的温暖，适合用于增添活泼、愉悦的气息。 黄色： 象征着阳光、快乐、友谊、希望、智慧。黄色的花朵（如向日葵、非洲菊、黄玫瑰）能带来明媚、积极的感受，非常适合用于表达祝福、友谊，或创造轻松愉快的氛围。 2. 冷色系：宁静、理性与神秘 以蓝、绿、紫为代表的冷色系，则带来宁静、沉思、理性和神秘的感受。 蓝色： 象征着宁静、和平、信任、理性、忧郁。蓝色的花朵（如绣球、飞燕草、蓝色风信子）能带来平和、舒缓的视觉体验，非常适合用于营造宁静、放松的空间，或表达深刻的情感。 绿色： 象征着生命、自然、成长、和谐、健康。绿色是花艺中不可或缺的颜色，它不仅是背景，更是生命的载体。绿叶（如尤加利叶、常春藤、龟背竹叶）能够衬托花朵的色彩，增加层次感，并带来清新、自然的氛围。 紫色： 象征着神秘、高贵、浪漫、智慧、灵性。紫色的花朵（如薰衣草、鸢尾花、紫罗兰）能带来一种优雅、神秘的气质，适合用于表达浪漫、高雅的情感，或营造一种梦幻般的氛围。 3. 中性色：平衡、和谐与经典 白色、黑色、灰色、米色等中性色，它们本身不带强烈的色彩倾向，却能起到绝佳的平衡与衬托作用。 白色： 象征着纯洁、神圣、和平、简洁。白色的花朵（如百合、满天星、白色玫瑰）能够带来一种纯净、优雅的感觉，能够与任何颜色搭配，起到提亮、干净的作用。 黑色： 象征着神秘、庄重、力量、成熟。虽然纯黑色在自然界中罕见，但深色系的花朵（如深紫色玫瑰、黑色马蹄莲）能带来强烈的视觉冲击力和独特的个性。 灰色： 象征着中立、稳重、低调、成熟。灰色能够很好地柔化其他色彩，带来一种高级感和宁静感。 米色/卡其色： 带来自然、朴实、温暖的感觉，常用于营造田园风格或自然主义风格的花艺。 四、 花艺配色原则：构筑视觉的和谐 掌握了色彩的基础知识和情感内涵，接下来便是学习如何在花艺创作中巧妙运用这些色彩。遵循一定的配色原则，能够帮助你创作出和谐、有吸引力的作品。 1. 单色配色（Monochromatic）： 选择一种颜色，然后使用该颜色的不同明度、饱和度的变化来搭配。例如，使用浅粉色、中粉色、深粉色等不同层次的粉色来组合。这种配色法非常安全、和谐，能够营造出统一、宁静的氛围，凸显材质和形态的细节。 2. 邻近色配色（Analogous）： 选择色轮上相邻的两种或三种颜色进行搭配。例如，黄色、黄绿色和绿色。邻近色搭配通常能产生一种柔和、舒适、和谐的视觉效果，因为它们在色轮上彼此靠近，色彩过渡自然。 3. 互补色配色（Complementary）： 选择色轮上相对的两种颜色进行搭配。例如，红色与绿色，蓝色与橙色，黄色与紫色。互补色搭配能够产生强烈的对比和视觉冲击力，使色彩显得更加鲜艳、富有活力。然而，需要注意的是，大量使用高饱和度的互补色可能会显得刺眼，因此常常需要调整明度或饱和度，或使用其中一种颜色作为主色，另一种作为点缀色。 4. 分裂互补色配色（Split-Complementary）： 选择一种颜色，然后选择与它互补色的两侧的颜色进行搭配。例如，选择蓝色，它的互补色是橙色，那么分裂互补色便是橙黄色和橙红色。这种搭配既有对比，又比直接的互补色搭配更加柔和，更容易掌握，也能产生丰富的视觉效果。 5. 三色组配色（Triadic）： 选择色轮上等距离分布的三种颜色进行搭配。例如，红、黄、蓝（三原色）或者橙、绿、紫（三间色）。三色组配色法能够带来一种活泼、均衡、丰富的感觉。掌握好主色、辅助色和点缀色的比例，可以创造出非常引人注目的作品。 6. 复色配色（Tetradic）： 选择色轮上两对互补色进行搭配。例如，红与绿，蓝与橙。这种配色法是最复杂的，但也最具活力和多样性。使用复色配色时，需要特别注意色彩的比例和明度、饱和度的变化，以避免过于混乱。 五、 实用技巧：让色彩在花艺中“歌唱” 除了理论上的配色原则，更重要的是将这些原则转化为实际的花艺操作。 1. 色彩的比例与主次关系： 任何配色方案都需要一个主色，一个辅助色，和一个点缀色。主色占据大部分面积，奠定作品的整体基调；辅助色用来衬托主色，增加层次感；点缀色少量使用，用来提亮或画龙点睛，营造亮点。不要让所有颜色都处于同等重要的地位，那样会显得杂乱无章。 2. 色彩的明度和饱和度的运用： 即使是使用互补色，通过降低其中一种或两种颜色的饱和度，或调整明度，也能使其和谐共存。例如，用柔和的淡粉色搭配深绿色的叶材，既有对比又不失雅致。高饱和度的颜色适合用作小面积的点缀，低饱和度的颜色则可以大面积使用，奠定基调。 3. 考虑花材本身的特性： 不同的花材不仅有不同的颜色，还有不同的形态、质感和大小。这些都会影响色彩的呈现。例如，绒面的花朵（如绒球菊）与光滑的花瓣（如郁金香）在同一色系下，会产生不同的视觉效果。在配色时，要考虑花材的自然形态，让色彩与形态相得益彰。 4. 背景与容器的色彩考量： 花艺作品不仅仅是花材本身的组合，它最终呈现的环境也很重要。花瓶、篮子、背景墙的颜色都会影响到花艺作品的整体观感。浅色的容器适合突出鲜艳的花朵，深色的容器则能衬托出明亮的色彩。 5. 季节与场合的色彩联想： 不同的季节和场合，人们对色彩的感受和联想也不同。春天适合明媚、清新的色彩，如粉色、浅黄、嫩绿；秋天适合温暖、浓郁的色彩，如橙色、黄色、红色、棕色；节日庆典可以使用鲜艳、活泼的色彩，而葬礼则偏向素雅、沉静的色彩。 6. 留白与呼吸空间： 在花艺设计中，留白（即未被花材占据的空间）与色彩同样重要。适当的留白能够让色彩更加突出，使作品看起来更透气、更舒适，避免色彩过于拥挤而产生压迫感。 六、 结语：用色彩描绘你的花艺故事 《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》是你开启色彩花艺之旅的钥匙。它将带领你深入探索色彩的奥秘，理解色彩的情感力量，掌握实用的配色技巧，最终让你能够自信地运用色彩，创作出属于你自己的、独一无二的花艺作品。 记住，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达，是故事的讲述，是美的升华。愿你通过本书的学习，能够更加敏锐地捕捉生活中的色彩灵感，用鲜花和色彩，描绘出最动人的花艺诗篇，让你的作品在色彩的律动中，绽放出无限的生命力与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对色彩有着近乎偏执的追求。我习惯于在拍摄时捕捉那些微妙的色彩变化，并试图通过后期来增强照片的表现力。而当我对花艺产生兴趣时，我自然而然地将对色彩的关注点转移到了花朵本身。我发现，花艺的魅力，很大程度上就体现在其色彩的运用上。一束花，同样的品种，不同的色彩组合，所呈现出的气质和意境是截然不同的。我曾多次尝试自己去花市挑选花材，然后回家进行搭配，但结果往往不尽如人意。我总觉得，我的搭配要么过于单调，要么过于花哨，缺乏一种高级感和层次感。我一直在寻找一本能够系统地讲解花艺配色技巧的书籍，能够帮助我理解色彩背后的逻辑，掌握配色中的“游戏规则”。我听说这本书是由一位经验丰富的花艺师创作的，这让我对书中的内容充满了信心。我尤其期待书中能够介绍一些国际上流行的花艺配色趋势，以及不同风格的花艺作品所对应的配色方案。例如，法式浪漫风格的花艺，大概会偏向于哪些色彩？北欧简约风格的花艺，又会如何运用色彩来营造简洁而温馨的氛围？这些都是我非常感兴趣的问题。我希望通过这本书，我能够跳出自己固有的思维模式，学会从更广阔的视野去欣赏和创造花艺作品。我期待书中不仅能教我如何“搭配”，更能教我如何“感知”色彩，让我在面对各种花材时，能够自然而然地找到最适合它们的色彩伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就充满了艺术感，封面采用的是柔和的色彩渐变，配合烫金的字体，质感十足，一看就不是那种流水线生产的普通教程，而是经过精心打磨的艺术品。我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和纸张的触感所吸引，那种略带哑光的纸质，摸起来非常舒服，也让我对里面的内容充满了期待。我一直对手工类的书籍都情有独钟，尤其是那些能够提升生活美学，又兼具实用性的书籍。花艺配色，对我来说，一直是一个既向往又有些畏惧的领域。我喜欢花，也喜欢用花来装饰自己的生活空间，但是每次自己动手搭配的时候，总觉得缺少了那么一点点“灵魂”，花朵的组合虽然也不算糟糕，但总是达不到那种令人眼前一亮，惊艳四座的效果。我相信，这本书的出现，能够填补我在这方面的知识空白，让我不再是那个“乱搭一气”的初心者。我尤其关注书中关于色彩的理论部分，因为我总觉得，色彩是花艺中最具表现力的语言。好的配色能够瞬间提升花艺作品的格调，而错误的色彩搭配则会显得杂乱无章，甚至俗气。我希望这本书能够从最基础的色彩原理讲起，比如色彩的冷暖、明暗、饱和度等等，然后深入到如何将这些色彩原理运用到花艺搭配中。我期待书中能够有大量的实例分析，用生动的图片展示不同色彩组合所带来的视觉效果，并且能够详细解释为什么这样的搭配是成功的，或者为什么那样搭配会失败。我希望通过阅读这本书，我能够建立起一套属于自己的色彩感知体系，不再依靠感觉，而是能够有理有据地进行配色。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，花艺不仅仅是关于花的组合，更是关于色彩的艺术。我是一名普通的上班族，工作之余喜欢捣鼓一些小玩意，提升生活的品质。我最近迷上了制作插花，并开始尝试自己搭配色彩。然而，我发现自己的配色总是显得有些“普通”，缺乏那种让人眼前一亮的惊艳感。我一直在寻找一本能够帮助我提升花艺配色“段位”的书籍。我希望这本书能够从更深层次地解析色彩的奥秘，例如，色彩是如何影响人的情绪的？不同文化背景下，人们对色彩的理解和偏好又有什么不同？我期待书中能够介绍一些更具艺术性和设计感的配色方案，而不是那些大众化的搭配。我希望能够学习到如何运用色彩来营造特定的氛围，例如，如何在客厅的花艺中营造温馨舒适的感觉，如何在书房的花艺中营造宁静沉思的氛围，或者如何在派对的花艺中营造活泼热烈的气氛。我希望书中能够提供一些“进阶”的配色技巧，例如，如何运用小面积的撞色来增加作品的亮点，如何运用同色系不同明暗度的色彩来增加作品的层次感。我非常期待书中能够有大量的精美插图，并且对插图中的配色进行详细的分析，让我能够从中获得灵感。总而言之，我希望这本书能够帮助我将花艺配色从“模仿”提升到“创造”，让我的花艺作品充满个性和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活品质有较高追求的女性，我喜欢用鲜花来装点我的家，让生活充满诗意和情趣。我对手中的花材有着自己的想法，也喜欢尝试自己搭配插花，但是每次搭配出来的效果总觉得少了点什么，没有达到我心中的那种“惊艳”。我一直在寻找一本能够提升我花艺配色“技能”的书籍。我希望这本书能够提供一些更具艺术性和设计感的配色方案，而不是那些陈旧的、俗气的搭配。我期待书中能够讲解如何运用色彩来营造不同的氛围，例如，如何用柔和的色彩营造温馨浪漫的氛围，如何用明亮的色彩营造活泼愉悦的氛围，或者如何用沉稳的色彩营造宁静致远的意境。我希望书中能够提供一些关于色彩心理学的知识，让我了解不同颜色对人的情绪和心理的影响，从而更好地运用色彩来表达情感。我特别关注书中关于“平衡”和“和谐”的配色技巧，我希望能够学习到如何运用色彩来达到视觉上的平衡感，并且让整个花艺作品显得和谐统一。我期待书中能够有大量的精美插图，并且对插图中的配色进行详细的分析，让我能够从中获得灵感，并且能够在我自己的插花创作中，更加自信地运用色彩，创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活充满热情的设计师，我的工作涉及多个领域，包括室内设计、平面设计，当然也包括花艺设计。我认为，色彩是连接所有设计元素的纽带，而花艺配色，更是色彩运用最直观、最生动的体现之一。我一直在寻找一本能够提供创新性、前瞻性花艺配色理念的书籍。我期待这本书能够跳脱出传统的配色框架，提供一些更具现代感和艺术感的配色思路。我希望书中能够探讨一些关于色彩的趋势，例如，未来几年可能会流行的花艺配色方向，或者一些颠覆性的配色手法。我希望这本书能够鼓励我去尝试一些大胆的配色组合，并且提供一些理论支持，让我知道如何在这种大胆的尝试中保持作品的和谐与美感。我希望书中能够有对一些成功花艺师作品的配色分析，从设计者的角度去解读他们是如何运用色彩来达到某种视觉效果的。我希望这本书能够不仅仅是“教我如何配色”，更能“激发我的配色灵感”。我希望它能让我看到色彩的无限可能，并且能够在我自己的设计实践中，更加大胆、更加创新地运用色彩。我期待书中能够包含一些关于色彩心理学的深入探讨，以及如何将这些心理学原理巧妙地运用到花艺配色中，从而影响观者的情绪和体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的园艺爱好者，过去几十年我一直沉浸在植物的世界里。我喜欢种植各种各样的花草，也喜欢将它们制作成各种装饰品。我对手中的花材有着深厚的感情，但是我总觉得，在色彩的搭配上，我还能做得更好。我一直想系统地学习一些花艺配色的理论和技巧，但是市面上很多教程都过于专业，或者过于简单，很难找到一本既有深度又有实操性的书籍。我听说这本书是由日本的花艺大师坂口美重子撰写的，我对日本的花艺风格一直很欣赏，觉得它们非常注重细节和意境。我期待这本书能够带来一些日式花艺独特的配色理念，例如，对自然色彩的尊重，对留白的巧妙运用，以及对微妙色彩变化的敏锐捕捉。我希望书中能够介绍一些适合东方审美的情绪和意境的配色方案，例如，如何用色彩来表达淡雅、宁静、禅意。我特别希望书中能够提供一些关于不同季节的花材颜色搭配建议，以及如何根据花材的生长习性来选择合适的色彩组合。我希望通过这本书，我能够将我对植物的热爱，与对色彩的理解更深地结合起来，创作出更具艺术性和生命力的花艺作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢DIY的年轻人，我的兴趣爱好非常广泛，包括手账、烘焙、手工艺品等等。最近，我迷上了制作永生花和干花摆件，并开始尝试将它们运用到家居装饰中。我发现，色彩在永生花和干花摆件的制作中起着至关重要的作用。我希望这本书能够提供一些关于永生花和干花配色的独到见解。我期待书中能够介绍一些适合不同风格的永生花和干花摆件的配色方案，例如，田园风格、复古风格、现代简约风格等等。我希望书中能够讲解如何通过色彩的搭配来营造不同的主题氛围，比如，如何用暖色调营造温馨的感觉，如何用冷色调营造清新感。我特别关注书中关于色彩的“情绪”表达。我希望能够学习到如何通过色彩的搭配来传达积极、愉悦的情绪，或者如何运用一些特殊的色彩组合来制造出令人惊喜的视觉效果。我希望书中能够提供一些实用的配色技巧，例如，如何运用对比色来突出重点，如何运用邻近色来营造和谐感，或者如何运用撞色来增加趣味性。我期待书中能够有大量的精美图片，并且对图片中的配色进行详细的解读，让我能够从中获得灵感，并且能够在家居装饰中创造出独具特色的花艺摆件。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢收集各种精美图书的读者，我对书籍的包装、排版、以及内容都十分挑剔。当我在书店看到这本《花艺配色美学》时，立刻就被它独特的风格所吸引。封面设计简洁大方，色彩搭配和谐，让人一眼就能感受到浓郁的艺术气息。这本书的开本大小适中，拿在手中很有质感，纸张的选用也相当考究，印刷清晰，色彩还原度高，这对于一本关于色彩的书籍来说至关重要。我一直对花艺配色有着浓厚的兴趣，但我总觉得自己的配色技巧还不够成熟，缺乏系统性的指导。我希望这本书能够从最基础的色彩理论出发，逐步深入到花艺配色的实际应用。我期待书中能够提供丰富的案例分析，用大量的精美图片来展示不同的配色方案，并且对这些方案进行详细的解读，解释其中的色彩原理和设计思路。我希望这本书能够帮助我建立起对色彩的敏锐感知能力，并且能够学会如何根据不同的场合和主题，选择最合适的色彩组合。我希望通过阅读这本书，我能够提升自己的花艺审美水平，并且能够创作出更多令人惊艳的花艺作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，目前正在学习色彩理论。虽然我已经对色彩有了初步的认识，但是将这些理论知识应用到实际的花艺创作中，我还是感到有些力不从心。我希望这本书能够提供一些更具象、更直观的案例，帮助我理解抽象的色彩原理是如何在花艺作品中得以体现的。我特别关注书中关于色彩情感表达的部分。我希望能够学习到如何通过色彩的搭配来传达特定的情感，例如，如何用温暖的色彩营造幸福感，如何用冷峻的色彩表达宁静，或者如何用对比强烈的色彩来制造视觉冲击力。我希望书中能够有大量的图片，并且对图片中的配色进行详细的解读。例如，为什么这张图片中的配色如此和谐？这张图片中的配色为什么会显得有些冲突？这种冲突是想要达到的效果，还是一个错误？我希望通过学习这些案例，我能够逐渐培养出自己对色彩的敏感度，并且能够更加灵活地运用色彩来表达我的艺术理念。我期待书中能够介绍一些花艺配色中常用的“法则”，比如互补色、邻近色、同类色等等，并且说明在花艺创作中，这些法则应该如何灵活运用，而不是死板套用。我希望这本书能够帮助我将理论与实践相结合，在花艺领域打下坚实的色彩基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将步入婚姻殿堂的新娘，正在为自己的婚礼策划一切细节。我一直梦想着拥有一场充满鲜花和爱意的婚礼，所以，花艺在我的婚礼中占有举足轻重的地位。我希望能亲手为我的婚礼打造一部分的花艺装饰，比如手捧花、餐桌花艺等等。然而，我对于花艺配色一窍不通，我担心自己随便乱搭会毁了我的婚礼。我迫切需要一本能够教会我基础花艺配色技巧的书籍。我特别希望这本书能够提供一些适合婚礼场景的配色方案，比如代表幸福、浪漫、纯洁的色彩组合。而且，我希望这些配色方案不是那种千篇一律的，而是能够根据不同的婚礼风格（例如，森系、复古、现代）提供相应的建议。例如，如果是森系婚礼，可能会用到哪些大地色系和绿色系的搭配？如果是复古主题，又会选择哪些更浓郁、更有年代感的色彩？我希望这本书能够提供一些实际可操作的例子，最好能配有详细的步骤说明，让我能够跟着书中的指导一步步完成。我也希望书中能介绍一些关于不同花材的色彩属性，比如某些花材天生就带有某种“情绪”或“感觉”，而它们的颜色又如何强化或改变这种感觉。总之，我希望这本书能够帮助我成为那个能够为自己婚礼打造出最美色彩搭配的“花艺新娘”。