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宋赵孟頫书 著

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• 赵孟頫
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• 书法集
• 宋代书法
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• 绘画
• 文化
• 历史
• 名家字帖
• 惠赵孟頫

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565819865

商品编码：29832400011

出版时间：2015-09-01

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基本信息

书名：赵孟頫书法集

定价：59.00元

作者：宋赵孟頫书

出版社：汕头大学出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787565819865

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《墨韵千载：赵孟頫书法艺术探微》 引言 中国书法，作为中华文明的璀璨瑰宝，以其独特的线条艺术和深厚的文化内涵，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而在中国书法史上，元代书法家赵孟頫无疑是绕不开的关键人物。他集宋元之长，融古人之法，开创了“赵体”，成为元代书坛的领袖，对后世书法产生了极其深远的影响。本书旨在深入探讨赵孟頫的书法艺术，从其生平、师承、创作理念、艺术风格、代表作品及其在历史上的地位等多个维度进行全面而细致的解读，带领读者走进这位伟大书法家的艺术世界，感受其“书画兼工，文翰亦绝”的卓越才华，领略其“古意”与“新意”完美融合的独特魅力。 第一章：翰墨人生，传奇起步——赵孟頫的生平与时代背景 本章将勾勒赵孟頫（1254年—1322年）波澜壮阔的人生轨迹。生于南宋末年，亲历王朝更迭，在元朝统一中国后，他以其卓越的才华和复杂的身份，成为了元代政治舞台上的重要人物。我们将梳理他早年的求学经历，如何受到家学熏陶，又如何博采众长，为日后的书法成就打下坚实基础。同时，本章将深入分析赵孟頫所处的时代背景，即宋元之际的社会动荡与文化转型。这一时期，南宋的雅致文化与北方游牧民族的刚劲之风相互激撞，为书法艺术的发展提供了丰富的土壤。赵孟頫作为承前启后的关键人物，他如何在时代洪流中保持清醒的头脑，并从中汲取养分，最终形成了自己独特的艺术风格，将是本章探讨的重点。他的政治生涯，虽然充满争议，但其与元朝统治者的密切关系，也为他提供了广阔的活动空间和创作机会，从而深刻影响了他的艺术实践。 第二章：师从名家，融汇创新——赵孟頫的书法师承与艺术渊源 赵孟頫的书法并非凭空而生，而是建立在对前代书法巨匠的深刻理解与继承之上。本章将详细追溯赵孟頫的书法师承脉络。他早年广泛学习晋唐以来诸家法帖，尤其是对“二王”（王羲之、王献之）的书法有着极为深厚的研习。我们将通过对其早期作品的分析，展现他对“二王”笔法、结构、章法的精准把握。同时，本章也将探讨他对欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等唐代名家的学习，以及如何从中吸取各自的优点，并非简单模仿，而是进行创造性的融合。特别值得一提的是，赵孟頫对宋代书法的态度。他虽然身处元代，但对宋代书法“尚意”的精神有着深刻的认识，并将其融入自己的艺术追求。他如何看待苏轼、黄庭坚、米芾等宋代大家，以及他们对自己的启发，将是本章的另一条重要线索。通过梳理这些艺术渊源，我们可以更清晰地理解赵孟頫“博涉诸家，无所不窥，而皆能化而用之”的艺术功力，以及他如何在大师们的肩膀上，最终形成了自己独树一帜的“赵体”。 第三章：以古为宗，自出机杼——“赵体”的书法特征与艺术成就 “赵体”的形成，标志着元代书法进入了一个新的阶段。本章将聚焦于“赵体”的核心特征，对其进行深入的剖析。首先，从笔法上看，“赵体”以圆转流畅、笔势委婉为其主要特点，既有晋人笔法的秀逸，又不失唐人笔法的遒劲。我们将详细解读其用笔的提按顿挫、转折顿笔，以及如何在点画中体现出丰富的情感变化。其次，在结体上，“赵体”结构严谨，大小疏密得当，字形舒展而又不失匀称。它既有对晋唐楷书的严谨继承，又在此基础上注入了更为秀丽俊逸的风格。我们将分析其点画的呼应、偏旁的配合、行气的贯通，以及如何达到“既典雅又活泼”的视觉效果。再者，在章法上，“赵体”的行文布局，疏密有致，气息流畅，具有很强的整体感。无论是大幅的行草还是篇章的楷书，都能展现出其对整体节奏的把握能力。本章还将探讨“赵体”的时代意义。在元代，赵孟頫以复古为号召，倡导学习晋唐，这在一定程度上是对宋代“尚意”书风的一种调整，也为后世书法的发展指明了方向。我们将分析“赵体”如何克服了宋人书法的某些弊端，如过于洒脱而失于规范，从而在规矩中透出灵动，在俊秀中显露古朴。 第四章：翰墨丹青，辉映千古——赵孟頫的代表作品鉴赏 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”本章将精选赵孟頫的数件代表性作品，进行细致的入木三分的鉴赏，让读者亲身感受其书法艺术的魅力。我们将选取其在不同时期、不同书体（如楷书、行书、草书）的代表作，如《洛神赋》、《般若波罗蜜多心经》、《胆巴碑》、《吴兴赋》等。在鉴赏过程中，我们将从以下几个方面进行深入解读：1. 作品的时代背景与创作缘由： 了解作品创作的特定历史情境，有助于理解作者的创作动机和心境。2. 具体笔法的分析： 详细解析作品中每一个点画的形态，如起笔、行笔、收笔，以及其运笔的力度、速度、节奏。3. 结构章法的解读： 分析作品的整体布局，字与字、行与行之间的关系，以及其如何通过结构和章法来营造意境。4. 情感意蕴的挖掘： 探讨作品所传达的情感，是端庄秀丽，还是飘逸洒脱，亦或是古朴雄浑，以及作者如何通过书法语言来表达。5. 与其他作品的比较： 将鉴赏的作品与其他同时代或不同时期的优秀作品进行比较，突出其独特的艺术价值和历史地位。通过对这些代表作品的深入剖析，读者将能够更直观地领略赵孟頫书法艺术的精妙之处，理解其“贵有古意”的审美追求。 第五章：书画兼长，文翰双绝——赵孟頫的艺术思想与文化贡献 赵孟頫绝不仅仅是一位书法家，他还是一位杰出的画家、文学家，其艺术思想的广博和深刻，对后世产生了全方位的积极影响。本章将探讨赵孟頫的艺术思想，以及他在书法、绘画、文学等多个领域的卓越成就。我们将深入解读他的“尚古”、“尚意”的艺术主张，以及他对“书画同源”的深刻认识。他如何将书法中的笔墨技巧、线条美感、气韵生动融汇于绘画创作之中，赋予其作品独特的精神气质，将是本章的重点。我们将简要梳理他画作的特点，如对山水、花鸟的描绘，以及其对水墨写意的推崇。此外，本章还将关注赵孟頫的文学成就。他的诗文也同样精彩，体现了他深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感知力。我们将探讨他的文学作品如何与其书法绘画相互呼应，共同构建起他完整的艺术世界。更重要的是，本章将强调赵孟頫在承继与创新方面所做的巨大贡献。他以一己之力，挽救了当时略显颓势的书法艺术，重新确立了晋唐以来的审美典范，并在此基础上融入了时代的新气息，为后世开辟了新的艺术道路。他的“元代书学复兴”的功绩，对中国书法史而言，具有划时代的意义。 结语：墨韵永存，风范长昭 回顾赵孟頫的一生，他以其超凡的艺术才华和深刻的艺术洞察力，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是一位技艺精湛的书法家，更是一位有着深邃艺术思想的文化巨匠。本书通过对赵孟頫生平、师承、艺术风格、代表作品及其艺术思想的全面解读，希望能为读者打开一扇认识赵孟頫艺术世界的窗户，使其领略这位伟大艺术家“尚古”、“尚意”、“书画同源”的艺术魅力。赵孟頫的书法，穿越千年，至今仍能触动人心，其墨韵之美，其风范之雅，将永载史册，激励后人。 参考文献 (此处为示意，实际书中会有详细的参考文献列表) （略）

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代书法情有独钟，尤其是宋代书家，总觉得他们的笔墨间流淌着一种温润的文人气韵。最近偶然看到一本画册，封面 design 虽不算是特别惊艳，但那种沉静的素雅倒是颇合我心意。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的纸张，触感细腻，光泽柔和，非常适合品读。我喜欢那种能让人静下心来的作品，而这本画册恰恰满足了我的需求。里面的内容，我暂且不论具体是什么，但整体的装帧排版，以及印刷的清晰度，都显得十分用心。每一幅作品（姑且这么称呼它）都仿佛被小心翼翼地托举着，没有一丝丝的廉价感。我尤其欣赏的是，画册的留白处理得恰到好处，既不显得空洞，又能凸显主体，让人在观赏时能够获得一种呼吸感，不至于被过多的信息所压迫。这种视觉上的享受，本身就是一种艺术的传递。我猜想，这本画册的原作者，在艺术的理解上，一定有着深厚的造诣。从这一点上说，它已经具备了让我愿意反复翻阅的潜质。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是被它那股“老派”的质感给吸引住的。在这个什么都追求快节奏、新概念的时代，能看到这样一本沉甸甸、实打实的作品，感觉像是在喧嚣的都市里觅得了一片宁静的绿洲。它的封面设计，没有花里胡哨的修饰，就是简简单单的一个标题，几个数字，但这种“不言自明”的态度，反而让我觉得它背后蕴含着一股强大的自信。打开后，那种纸张的触感，是现代印刷品很少能给予的，带着一种天然的温润，仿佛能触摸到历史的温度。每一页的排版，我都觉得是一种无声的语言，它在引导着我的视线，让我能够沉浸其中，去感受那股扑面而来的、穿越时空的艺术气息。我不是什么专业人士，但作为一个真心热爱艺术的普通读者，我能感受到它散发出的那种“匠心”——从材质的选择，到印刷的细节，再到整体的呈现方式，无不透露出创作者的用心和对艺术的敬畏。它不是那种一次性消费品，而是可以放在书架上，偶尔拿出来品鉴，每一次都能发现新的细节和体会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的图书，首先在于它能给人带来一种“仪式感”。这本画册，恰恰具备了这一点。从它厚实的封面，到翻动纸张时轻微的沙沙声，再到每一幅作品呈现时的专注感，都构成了一种独特的阅读体验。我没有去细究它里面的具体内容，因为我更关注的是它整体的呈现方式。印刷的色彩还原度很高，细节的刻画也十分清晰，这说明在制作过程中，对每一个环节都进行了严格的把控。我喜欢那种能够带来沉浸感的作品，而这本书，在这一点上做得非常出色。它营造了一种宁静的氛围，让人能够暂时忘却外界的烦扰，全身心地投入到艺术的世界里。我甚至觉得，它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，透过它，可以窥见一个更广阔、更深邃的艺术领域。我期待着在未来的日子里，能够有更多的时间，去深入地了解和品味它所传递的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的出版信息，感觉它是一部很“正”的作品，而不是那种哗众取宠的快餐文化。它的封面设计，给我一种古朴典雅的感觉，虽然没有过于华丽的装饰，但却有一种沉甸甸的分量。翻开之后，纸张的质感非常棒，摸起来很舒服，而且印刷的清晰度也非常高，每一个细节都能看得清清楚楚。我喜欢它整体的排版风格，不张扬，但却充满了细节。感觉创作者在编排的时候，是经过深思熟虑的，它能够引导读者去更好地欣赏作品。我不是一个书法专家，但我能感受到它里面蕴含的那种宁静的力量。这种力量，不是通过强烈的视觉冲击来获得的，而是通过一种潜移默化的方式，慢慢渗透到读者的心中。我猜想，这本书的内容一定是非常有分量的，它值得我去花时间去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到安心的书。它的包装很严实，封面也给人一种沉稳大气的感觉，没有多余的装饰，反而显得更加耐看。我喜欢那种能够带来深度阅读体验的作品，而这本书，在我看来，就是这样一本。它的纸张质量很好，厚实而有韧性，拿在手里有一种踏实感。印刷的质量也无可挑剔，色彩饱满，细节分明，使得画面呈现出一种很强的立体感。我欣赏它整体的布局，有一种疏朗而又富有韵律的美感。它不急于展示所有的一切，而是留给读者足够的空间去思考和品味。我感觉，这本书所承载的内容，一定是经过精心筛选和打磨的，它所传递的艺术价值，是值得我们去深入挖掘和学习的。对我而言，它不仅仅是一件商品，更像是一次与伟大灵魂的对话。