色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:香草 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 技法
• 香草
• 入门
• 精通
• 美术
• 绘画技巧
• 艺术
• 手绘

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461835

商品编码：29831837833

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:香草

定价：39.8元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《缤纷草本：色铅笔绘就的绿色诗篇》 一、 扉页与远景：色铅笔与草本世界的交融 在现代都市的喧嚣与水泥丛林的包围下，我们是否常常渴望一份宁静，一份与自然的亲密接触？我们是否会在某个午后，被窗台上那抹淡淡的绿意所吸引，或是被厨房里飘来的清新香气所勾起无限遐思？《缤纷草本：色铅笔绘就的绿色诗篇》正是为了满足这份对自然深切的向往而诞生的。这本书并非一本刻板的技法教程，而是一次充满爱意与探索的旅程，一次邀请您用色铅笔的细腻笔触，去捕捉、去描绘、去感受草本植物那丰富而迷人的世界。 本书的核心在于“描绘”，在于“感受”。我们相信，艺术并非高高在上的殿堂，而是可以融入生活，成为表达情感、记录美好的一种方式。而色铅笔，以其色彩丰富、易于上手、可控性强等诸多优点，成为了我们连接内心世界与草本花园的最佳媒介。 想象一下，您手中的色铅笔，仿佛是点石成金的魔法棒。只需轻轻一挥，那些在阳光下舒展叶片的薄荷，在枝头悄然绽放的薰衣草，抑或是那拥有独特香气的罗勒，便能跃然纸上，栩栩如生。它们不再是遥远的点缀，而是您可以触摸、可以品味、甚至可以“听见”它们的芬芳与低语的鲜活生命。 这本书的初衷，是希望能够唤醒您内心深处对美的感知，让您在绘画的过程中，不仅仅是技法的学习，更是一次心灵的洗礼与沉淀。我们相信，通过对草本植物的细致观察与描绘，您将能领略到生命最纯粹的形态，感受到大自然最慷慨的馈赠。 二、 踏入花园：观察与理解的艺术 在真正开始动笔之前，我们需要做的，是“看见”。草本植物的世界，远比我们想象的要丰富得多。它们拥有各式各样的叶形，从锯齿状的迷迭香，到心形的柠檬香蜂草；它们有不同寻常的花朵，从细碎的琉璃苣，到小巧玲珑的百里香；它们甚至有着各异的茎秆，有的挺拔，有的匍匐，有的枝繁叶茂，有的则纤细柔弱。 本书的第一部分，将引导您深入地观察这些细节。我们将一同探索： 叶片的律动： 细致地观察叶片的边缘，是光滑还是锯齿？叶脉的走向是清晰可见还是细腻如丝？叶片的表面是光滑的还是带有绒毛？不同的光照条件下，叶片呈现出怎样的色彩变化？我们将通过一系列的案例分析，教您如何捕捉这些细微之处。 花朵的姿态： 花瓣的层叠方式，花蕊的结构，花朵绽放的不同阶段，这些都是构成草本植物生命力的重要元素。我们将为您解析不同花朵的绘画要点，如何通过色彩的叠加，表现出花瓣的透明感和质感。 茎秆的支撑： 坚韧的茎秆如何支撑起一片片叶子和一簇簇花朵？茎秆表面的纹理，是光滑的还是粗糙的？颜色的深浅变化，以及它在空间中的走向，都将影响整幅画面的稳定性与动感。 光影的魔术： 光线是绘画的灵魂。我们将学习如何根据光线的方向，判断出草本植物的受光面、背光面以及投影。理解光影的运用，能够让您的画面瞬间拥有立体感和生命力，仿佛草本植物就在您的眼前真实存在。 这一阶段，我们鼓励您放下笔，走到户外，去花市，去自家的小院，甚至只是观察路边的野草。用您的眼睛去“读懂”草本植物的语言，用您的心去感受它们的呼吸。我们提供的图像素材，将是您深入学习的起点，但真正的理解，源于您自身的观察。 三、 色彩的魔法：色铅笔的语言 色铅笔，这看似平凡的工具，却蕴藏着无限的色彩可能。它的魅力在于，色彩并非一蹴而就，而是需要一层一层地叠加、晕染、提亮、加深，才能最终呈现出令人惊叹的丰富层次。 本书的第二部分，将带领您解锁色铅笔的色彩魔法： 基础色彩理论与草本应用： 了解色彩的基本构成，如冷暖色、互补色、邻近色等，并学习如何将这些理论巧妙地运用到草本植物的描绘中。例如，如何运用冷暖色来表现叶片的阴影，如何用互补色来增加画面的对比度。 色彩叠加的艺术： 色铅笔的精髓在于叠色。我们将详细讲解如何通过不同颜色之间的叠加，创造出更加微妙、真实的色彩。例如，用浅绿色打底，再叠加一层中绿色，最后点缀几笔黄绿色，就能描绘出叶片上富有生命力的光泽。 质感与肌理的表达： 不同草本植物拥有不同的质感。有的叶片光滑如丝，有的则毛茸茸的。本书将教您如何利用色铅笔的特性，如笔触的轻重、颜色的干湿（这里指的是颜料的厚薄堆积感），来模拟这些不同的肌理。例如，用交叉的短笔触表现绒毛，用流畅的长笔触表现光滑的叶面。 光泽与透明感的描绘： 如何让花瓣看起来晶莹剔透，叶片闪烁着露珠的光芒？我们将通过色彩的提亮和留白等技巧，展现出这些细腻的光泽感。 情感的色彩： 草本植物不仅仅是自然的形态，它们也承载着我们的情感。一株带着露珠的薄荷，或许能唤起清晨的宁静；一盆盛开的薰衣草，或许能带来夏日的浪漫。我们将引导您思考，如何通过色彩的选择与运用，将您对草本植物的情感注入画面。 我们不追求单一的“标准答案”，而是鼓励您去尝试、去探索属于您自己的色彩语言。在这里，色彩不再是简单的填充，而是您表达内心的独特方式。 四、 笔触的舞蹈：技法的精进之路 从入门到精通，技法的打磨是必不可少的。本书的第三部分，将为您铺就一条清晰可见的技法进阶之路，让您的绘画技巧在不知不觉中得到提升。 笔触的运用： 不同的笔触能够传达不同的情绪和质感。我们将学习如何运用点、线、面等基础笔触，以及不同方向、不同力度的笔触，来表现草本植物的形态。例如，用轻柔的点状笔触描绘细小的花蕊，用流畅的线条勾勒出叶片的轮廓。 明暗关系的把握： 合理的明暗关系能够营造出画面的立体感和空间感。我们将通过分层上色、刻画阴影等方法，让您的作品拥有更强的视觉冲击力。 细节的刻画： 草本植物的魅力往往隐藏在细节之中。无论是叶片的脉络，还是花瓣的纹理，亦或是露珠的反光，这些细节的描绘都能极大地提升作品的精致度。我们将分享一些实用的小技巧，帮助您轻松应对这些细节的挑战。 构图与取景： 一幅好的作品，离不开巧妙的构图。我们将探讨如何根据草本植物的特点，选择合适的构图方式，突出主体，避免画面杂乱，并营造出独特的视觉焦点。 从局部到整体： 从描绘一根细小的茎秆，到组合成一整株植物，再到将几株植物巧妙地搭配在一起，我们循序渐进地引导您完成从局部细节到整体画面的构思与描绘。 风格的探索： 随着技法的熟练，您会逐渐形成自己的绘画风格。本书将鼓励您在掌握基本技法的基础上，大胆尝试，融入个人创意，最终找到属于自己的表达方式。 我们相信，每一次练习，都是一次进步。每一次的尝试，都是一次成长的契机。在这条技法的道路上，我们与您同行，共同见证您的蜕变。 五、 灵感的花园：草本植物的无限可能 本书并非止步于技法本身，更在于激发您对草本植物更深层次的理解与热爱。我们将在书中融入丰富的灵感元素： 草本植物的趣味知识： 了解不同草本植物的传说、寓意、以及它们在日常生活中的应用，会让您的绘画过程充满乐趣。例如，了解薰衣草的安神作用，或许会让您在描绘它时，不自觉地融入一份宁静。 多样的表现形式： 除了写实描绘，我们还将为您展示草本植物在不同风格下的表现。例如，在日式插画中，草本植物可以变得更加Q萌；在古典风格中，它们则可以展现出优雅与庄重。 生活化的应用： 如何将您绘制的草本作品融入生活？我们可以将其制作成卡片，送给亲朋好友；也可以将其印在帆布袋或笔记本上，让艺术伴随您的日常。 跨界联想： 草本植物的香气、色彩、形态，都可能成为您其他创作的灵感来源。也许一幅画，能启发您写一首诗；也许一首诗，能勾勒出您脑海中的一幅画面。 六、 结语：用色彩点亮生活 《缤纷草本：色铅笔绘就的绿色诗篇》，是我们献给所有热爱生活、热爱自然的您的一份礼物。我们希望，通过这本书，您能够： 重新发现身边的美好： 那些曾经被忽略的街角绿意，那些平凡的盆栽，都将在您的笔下焕发新的生命。 提升审美情趣： 艺术的熏陶，能够让您的生活充满色彩与诗意。 找到属于自己的放松方式： 沉浸在绘画的世界里，忘却烦恼，享受宁静。 与他人分享美好： 用您亲手绘制的作品，传递温暖与爱意。 这是一本关于观察、关于色彩、关于技法，更是关于生活与情感的书。我们期待，当您翻开这本书，便能踏入一片充满生机与色彩的草本花园，用您手中温润的色铅笔，绘就属于您自己的绿色诗篇。让这片绿色，点亮您的生活，温暖您的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:香草》简直是新手福音！我一直对手绘很感兴趣，但总觉得自己天赋有限，复杂的教程更是让我望而却步。收到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它的讲解真的非常细致和耐心。从最基础的握笔姿势、不同笔触的运用，到如何调和色彩、叠加层次，每一个步骤都分解得清晰明了，配上大量的示范图，让我这个完全没有基础的人也能看懂。尤其喜欢它对于“晕染”和“留白”技巧的讲解，我以前总觉得这些很难掌握，但书里用了很多小窍门，让我很快就找到了感觉。书中的香草主题也让我觉得非常亲切，那些栩栩如生的叶片、花瓣，简直就像是从纸上长出来一样。我按照书里的步骤，尝试画了一片迷迭香，虽然还有很多不足，但成就感爆棚！它不是那种让你看了就觉得“高不可攀”的书，而是像一个温柔的老师，一步步引导你，让你在轻松愉快的氛围中学会色铅笔的绘画技巧。我真的非常推荐给所有想要尝试色铅笔绘画的朋友们，无论你是完全的初学者，还是想系统巩固基础，这本书都会给你带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年色铅笔绘画经验的爱好者，我一直苦于找不到能够真正提升我绘画层次的书籍。很多市面上的教程要么过于基础，要么就是一些“速成”的技巧，对于我这种想深入研究表现力的人来说，效果甚微。而《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:香草》的出现，简直是为我量身定做的！我尤其欣赏它在“光影表现”和“质感塑造”方面的深度探讨。书中不仅仅讲解了如何描绘香草的形态，更是深入剖析了光线照射在不同植物表面时产生的微妙变化，例如叶片上的绒毛感、花瓣的光泽感，以及茎部的粗糙质感，它都给出了非常具体且实用的表现方法。我尝试着去画书里讲解的一朵盛开的薰衣草，特别是对于紫色和绿色不同层次的叠加，以及花朵边缘的虚实处理，都给了我全新的启发。书中的一些高级技法，例如如何利用不同硬度的色铅笔来表现细节的锐利度与柔和度，如何巧妙运用留白来营造空气感，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是技巧的罗列，更是一种绘画思维的引导，让我能够更细致地观察和理解对象，从而在画面中表现出更强的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我很少写书评，但这次真的被《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:香草》深深打动了。作为一名曾经被绘画“劝退”过的人，我尝试过很多种绘画工具和媒介，但总是因为达不到预期效果而放弃。色铅笔一直是我觉得比较亲近的工具，但总感觉自己画出来的东西“死气沉沉”，缺乏灵动感。这本书的出现，真的改变了我的看法。它并非像我之前看过的很多教程那样，只教你“怎么画”，而是引导你去“为什么这么画”。例如，在讲解绘制香草的叶脉时，它会分析叶脉的生长方向和形态，让你理解如何用笔触去模拟自然的生长规律，而不是简单地勾勒几条线。更让我惊喜的是，书中对色彩的运用非常独到。它不仅仅教你如何去“复制”颜色，而是引导你去“感受”颜色，如何通过不同色彩的搭配来营造出香草特有的清新、治愈的氛围。我按照书里介绍的方法，尝试画了一盆薄荷，那种清爽的绿色，以及叶片上晶莹的露珠感，是我以前从未画出来过的。这本书最打动我的地方在于，它让我重新找回了绘画的乐趣，让我觉得绘画并非高不可攀，而是可以通过学习和实践，将美好的事物呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:香草》这本书，对于想要系统学习色铅笔绘画，并且对植物主题特别感兴趣的画者来说，无疑是一份宝贵的资料。它的一大亮点在于其内容的循序渐进性，从基础的工具介绍，到色彩理论的应用，再到具体的植物绘画步骤，每个环节都衔接得非常自然。我个人特别喜欢书中对于“纹理表现”的详细讲解，比如如何通过笔触的方向、力度和颜色叠加，来区分香草叶片的绒毛感、花瓣的丝滑感以及茎干的粗糙感，这些细节的描绘，直接提升了画面的真实感和视觉冲击力。书中对不同品种香草的刻画，也展现了作者扎实的写实功底和敏锐的观察力。例如，对于罗勒叶片上细微的锯齿边缘，以及迷迭香细长的针叶，都描绘得栩栩如生。我印象深刻的是，书中有提到如何通过对冷暖色的巧妙运用，来表现植物在不同光照条件下的色彩变化，这对于我理解和掌握色彩的丰富性非常有帮助。这本书的排版设计也相当人性化，大量的范例图清晰易懂，为学习者提供了直观的参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然题材的色铅笔绘画情有独钟，希望能画出那种充满生命力的植物。市面上关于色铅笔的教程很多，但真正能触及灵魂、让我产生共鸣的并不多。直到我遇到了《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:香草》。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传递一种对自然的热爱和细腻的观察力。它不仅仅教会我如何去画出香草的形状，更是引导我去理解香草的生长环境、它的生命周期，以及它所散发出的独特气质。书中关于“氛围营造”的讲解，让我耳目一新。它会告诉你如何通过背景的虚实处理，如何通过色彩的冷暖对比，来烘托出香草的清新、淡雅，或者浓郁、芬芳的感觉。我尤其喜欢书中对“光线与色彩”关系的深入剖析，它让我明白了，同样的绿色，在不同的光线下，呈现出的色泽是多么的丰富和多变。我按照书中的方法，尝试画了一株正在阳光下舒展的薄荷，那种叶片上泛着光泽的质感，以及随风轻轻摇曳的动感，是我从未尝试过的。这本书让我看到了色铅笔绘画的更多可能性，它不仅仅是色彩的堆叠，更是情感的表达和意境的创造。