基本信息
书名:中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏
定价:398.00元
作者:江泽慧 ,中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏
出版社:中国林业出版社
出版日期:2002-08-01
ISBN:9787503822612
字数:518000
页码:332
版次:1
装帧:精装
开本:
商品重量:1.943kg
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内容提要
水晶艺是中国兰花艺术的一种新的欣赏形式。
《中国兰花——水晶艺研究及水晶名品鉴赏》一书,通过图文并茂的形式,向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识,丰富中国兰花艺术的内涵。
本书论及中国兰花水晶艺兰,主要是从植物学的角度,较为系统和全面地论述了中国兰花水晶艺的分布、植物学结构及其形态的表现形式,水晶艺兰与传统四大艺兰的关系,水晶艺与病毒病及生理性症状的区别,提出了本书内容的先进性和科学性。
本书着重于“新”,根据近年新发现和流行的水晶艺兰,通过彩色图片直观地将中国兰花植物学方面的新景象呈现在广大读者面前,既可以作为图鉴又可以作为艺术内容进行欣赏。主要的是作为一种记载以引起植物学界的关注和研究。
本书为“中国名花专著系列”之一,通过图文并茂的形式,向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识,展示了几百幅精彩图片,既生动直观、雅俗共赏,又图文并茂,是一本融史料、科技与文化艺术于一炉的著作。
目录
作者介绍
江泽慧教授现任全国政协人口、资源、环境专门委员会副主任,国家林业局党组成员,中国林业科学研究院院长,中国花卉协会会长,国际竹藤组织董事会联合主席等职。
文摘
序言
我最近偶然翻阅了一本名为《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》的书,初次看到书名,我本以为这是一本关于兰花养殖技巧或是水晶鉴赏指南的结合体,带着这份好奇与些许期待,我翻开了书页。然而,随着阅读的深入,我发现这本书的内容远远超出了我最初的想象。它并没有详尽地介绍兰花的种植方法,也没有对各种水晶的化学成分、物理性质进行细致的分析。相反,它似乎在探讨一种更为抽象、更为艺术化的层面。作者似乎在试图捕捉中国传统文化中“兰”的意境,以及“水晶”作为一种材质所能承载的通透、纯净、高洁的特质,并将两者进行一种跨界的融合与想象。 其中,书中有大量的篇幅都在描绘一种“意境之美”,用充满诗意的语言去描绘兰花的姿态,比如“含露欲滴的幽兰”、“风中摇曳的剑鞘”、“独立寒霜的君子”。而水晶,则被赋予了“月下凝露”、“冰心玉骨”、“剔透玲珑”等意象。作者仿佛在用文字构筑一个虚幻的空间,在这个空间里,兰花的芬芳与水晶的清冷相互交织,形成一种独特的审美体验。这种描绘方式,让我联想到了中国古代文人对自然景物的描绘,那种寄情于物、托物言志的深沉情感。我个人对这种将物质与精神、具象与抽象相结合的表达方式颇感兴趣,它让我跳出了对具体技艺或知识的追求,而去品味一种更深层次的文化内涵。
评分这本书的另一部分,则让我对“水晶艺”这个概念有了全新的认识。它并非指传统意义上的雕刻技艺,而是将水晶的天然形态与艺术家的设计理念相结合,创造出具有独特韵味的艺术品。作者介绍了一些“水晶名品”,但这些“名品”并非是市面上常见的、以克拉论价的宝石,而是那些在形态、质感、色彩上与兰花的某种特质相契合的水晶作品。比如,作者提到一幅“凝露水滴”般的黄水晶,在光线下折射出温暖的光芒,被用来象征兰花在清晨沾染的露珠;又比如一块“冰封寒梅”般的白水晶,其内部的冰裂纹理被比作严寒中傲然绽放的梅花,与兰花的坚韧不拔相呼应。 我理解作者试图通过这些“水晶名品”的解读,来传达一种“物我两忘”的境界。当你凝视这些作品时,你不再仅仅看到一块石头,而是能感受到创作者的心意,以及作品所蕴含的东方哲学。这种“意象化”的鉴赏方式,对我来说是一种全新的体验。我习惯于从历史、工艺、稀有度等角度去评价一件艺术品,而这本书则引导我去感受作品的情感、意境,以及它与“兰”文化的精神连接。这使得我对“水晶艺”的理解,从一种物质性的创作,升华为一种精神性的表达。
评分在阅读过程中,我发现作者对于“兰”的理解非常深刻,她不仅仅将兰花视为一种植物,更是将其升华为一种人格的象征,一种文人雅士的精神追求。“幽兰”、“空谷幽兰”、“国香”等词汇反复出现,每一次都饱含着对兰花高洁品格的赞美。而“水晶”的透明、纯净、坚韧,则成为了与兰花精神相契合的另一重意象。作者似乎在借“水晶”的晶莹剔透,来反衬兰花的“君子之风”——不染尘埃,卓尔不群。 书中对一些“水晶名品”的描述,更是将这种精神层面的连接推向了极致。她没有用冰冷的数据去分析水晶的价值,而是用细腻的笔触去描绘一件水晶摆件如何展现出“兰心”的幽静,或者一块水晶如何折射出“君子”的坦荡。这种解读方式,让我开始重新审视身边的一些水晶制品,试图从中找到与“兰”所代表的文化符号相呼应的特质。我曾认为水晶就是一种装饰品,但这本书让我看到了水晶背后可能蕴含的文化意义和精神寄托,它让我开始思考,一件物品,如何能够承载如此丰富的情感和文化内涵。
评分这本书中关于“研究”的部分,与其说是科学意义上的研究,不如说是一种文化学的探索。作者将中国古典诗词、绘画中对兰花的描绘,与西方宝石学中对水晶的认识进行了巧妙的嫁接。她引用了大量的古籍文献,如《离骚》、《博物志》,来论证“兰”在中国文化中的重要地位,以及古人对水晶的认知。然后,她又将这些文化符号,与现代“水晶艺”作品的创作理念进行对话。 我印象深刻的是,作者在讨论一件名为“静夜思语”的水晶摆件时,引用了李白“床前明月光”的诗句,并将其与水晶中模拟出的月光效果联系起来,表达一种宁静、思念的情感。这种跨越时空的对话,让我感到非常惊喜。它不是简单地堆砌资料,而是通过一种富有想象力的方式,将看似不相关的元素串联起来,形成一种全新的解读视角。这本书就像一个引子,它没有给出标准答案,而是鼓励读者自己去探索,去发现“兰”与“水晶”之间更多的联系和可能性。
评分不得不说,这本书的语言风格非常有特色。它不像一本学术专著那样严谨刻板,也没有像通俗读物那样过于轻松随意。作者的文笔细腻而富有张力,既有对兰花姿态的纤毫毕现的描绘,又有对水晶意境的磅礴想象。她擅长运用比喻、拟人等手法,将抽象的概念具象化,让读者能够身临其境地感受到文字所营造的氛围。 举例来说,在描述一块极具“水墨画”风格的玛瑙水晶时,作者写道:“仿佛是古老的笔墨,在透明的画布上晕染开来,勾勒出山峦叠嶂的远景,又或是静谧的深潭,其中潜藏着不为人知的幽兰。” 这样的描写,让我仿佛看到了画面,听到了声音,甚至闻到了兰花的香气。这种艺术化的语言,不仅增添了阅读的乐趣,更重要的是,它有效地传达了作者想要表达的“水晶艺”的精髓——一种融合了自然之美、人文之情与艺术之思的创作。
评分在“水晶名品鉴赏”的部分,作者并没有像专业的珠宝鉴赏家那样,逐一列举各种水晶的产地、硬度、折射率等参数。相反,她更多地是在挖掘每件作品背后所蕴含的文化故事和艺术价值。她会讲述一件水晶摆件的创作灵感来源,或者它如何与中国传统文化中的某个意象相呼应。 例如,书中介绍了一件形似“鹤舞”的水晶,作者并没有去分析水晶的透明度或净度,而是花了大量的笔墨去描绘鹤在中国文化中象征的祥瑞、长寿,以及它与兰花并列时所能传递出的高雅与超脱。这种鉴赏方式,让我意识到,对于“水晶艺”而言,除了材质本身的价值,其文化内涵和艺术表达同样重要,甚至可能更为关键。它引导我去思考,一件艺术品,如何能够超越物质本身,与观者的情感产生共鸣。
评分这本书的结构安排也颇为巧妙。它并没有将“兰花”和“水晶”的概念完全割裂开来,而是将二者有机地融合在一起。开头部分,作者可能先从“兰”的文化意象切入,阐述其在中国传统文化中的地位和象征意义。然后,逐步引入“水晶”这一材质,探讨其物理特性如何能够被用来表达“兰”的精神。 随后,书的中间部分则会集中探讨“水晶艺”的创作理念,以及如何通过水晶的形态、色彩、光泽来模拟和传达兰花的特质。最后,则会以“水晶名品鉴赏”的形式,对前面所阐述的理论进行实际的例证。这样的结构,让读者能够循序渐进地理解作者的观点,并且在理论与实践之间找到连接点。我个人非常喜欢这种层层递进的叙事方式,它让我感觉像是在跟随作者一同进行一次探索之旅。
评分值得一提的是,这本书所探讨的“水晶艺”,似乎并非是完全意义上的“纯手工制作”或者“规模化生产”。它更多地是一种“意念的 воплощение”(意念的体现),一种将自然之物与人文精神相结合的艺术创作。作者似乎在强调,好的“水晶艺”作品,不仅仅在于雕刻师的技艺,更在于艺术家对“兰”的理解,以及如何通过水晶的语言来表达这种理解。 我从中领悟到,这是一种更为“写意”的艺术创作方式,它不是追求形似,而是更侧重神似。如同中国画中的留白,作者似乎也在通过对水晶的“留白”,让观者有机会去想象、去补充,去完成作品的情感传递。这种“留白”的艺术,使得每一件“水晶艺”作品都可能拥有无限的解读空间,因为它连接的不仅是材料和技艺,更是创作者的心灵和观者的想象。
评分这本书的内容,让我对“水晶”这一材质有了全新的认识。我之前可能更多地将水晶视为一种美丽的宝石,一种可以用来装饰的物品。但这本书,则将水晶提升到了艺术的高度,甚至是一种可以承载东方哲学和文化意境的媒介。作者用一种非常诗意和哲思的方式,去解读水晶的“通透”与“纯净”,以及它如何能够被用来象征“兰”的“高洁”与“淡泊”。 我发现,作者所描述的“水晶名品”,很多都并非是我们日常生活中常见的水晶摆件。它们可能更多地存在于艺术家的工作室,或者是一些私人的收藏之中。它们可能形态各异,有的如同天然形成的“兰花”,有的则通过精巧的设计,模拟出兰花的姿态。但无论何种形式,它们都传递着一种对“兰”的敬意,以及对自然之美的独特感悟。
评分总而言之,这本书为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是一本关于“兰”或“水晶”的书,更像是一本关于“意境”、“文化”与“艺术”的哲学读物。作者通过对“中国兰花”与“水晶”的跨界解读,巧妙地将中国传统文化中的审美情趣、哲学思考,以及现代艺术的创作理念融为一体。 阅读这本书,仿佛进行了一场心灵的洗礼。它让我学会了用一种更具象、更富有想象力的方式去欣赏艺术,去感受生活中的美。它没有提供直接的“鉴赏指南”,而是提供了一种“鉴赏的心法”,一种让你能够自己去发现美、理解美、创造美的能力。这或许是这本书最宝贵的地方,它激发了我的思考,也丰富了我的精神世界。
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