2018年正版 央美有约 集训基础教学色彩静物王魁编著色调练习临摹范画美术书重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 美术教材
• 色彩静物
• 素描基础
• 绘画入门
• 王魁
• 央美有约
• 集训教学
• 临摹范画
• 重庆大学出版社
• 美术教学

店铺： 潭园图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568911108

商品编码：29812260930

包装：1

丛书名： 1

外文名称：1

开本：1

出版时间：2018-06-30

用纸：1

页数：1

套装数量：1

字数：1

正文语种：1

附件数量：1

审图号：1

《色彩静物：经典范例与技法解析》 本书精选了大量历年来中央美术学院（央美）优秀集训班的色彩静物写生作品，旨在为美术爱好者、艺考生以及绘画进修者提供一套系统、详实且极具参考价值的教学资料。通过对这些高水平范例的深入剖析，读者将能领略色彩语言的丰富表现力，掌握不同材质、光影下的色彩处理技巧。 内容构成： 本书并非简单罗列画作，而是力求呈现一个完整、逻辑清晰的学习路径。核心内容围绕色彩静物教学展开，重点在于“基础教学”和“集训”这两个关键词。 经典范例集萃： 收录了多位知名画家、资深教师以及优秀学员创作的写生作品。这些作品涵盖了静物写生的常见题材，如水果、蔬菜、器皿、织物、古典雕塑等，并展现了写实主义、古典写实以及带有一定表现性风格的多种处理手法。范例的选择严格遵循“正版”和“央美有约”的品质标准，确保作品的艺术性和教学性。 技法解析与理论渗透： 每一幅范例作品的呈现，并非孤立存在。本书会选取部分代表性作品，进行深入的技法解析。解析内容将包括但不限于： 构图与布局： 分析作者如何通过合理的构图安排，使画面既稳定又富有变化，突出主体，引导视线。 形体塑造与体积感： 探讨如何运用色彩关系，刻画物体自身的形体结构，表现其立体感和空间感。 光影表现与明暗层次： 详述不同光源下的明暗变化，以及如何通过对灰调、高光、投影的处理，营造出真实的光感和空间深度。 色彩关系与冷暖对比： 深入分析画面中色彩的运用，包括主观色与客观色、固有色与光源色、环境色等概念的实际应用，以及如何巧妙运用冷暖对比、邻近色、互补色等手法，丰富画面色彩，增强色彩的和谐性与表现力。 笔触与肌理表现： 观察并分析作者的笔触特点，了解不同笔触如何影响画面的质感和表现力，例如如何表现玻璃的晶莹剔透、金属的冰冷光滑、布料的柔软垂坠等。 调色与色彩混合： 揭示画面色彩的调配过程，引导读者理解色彩的固有属性，以及如何通过色彩的混合与叠加，获得丰富、准确的色彩效果。 临摹指导与色彩训练： 本书特别强调“临摹”在基础教学中的作用。书中提供的范画不仅是欣赏的对象，更是学习者模仿和实践的蓝本。 分步临摹建议： 针对部分范例，会提供简要的临摹步骤指导，从整体入手，逐步深入到局部细节，帮助初学者建立正确的临摹思路。 重点色彩训练： 针对集训阶段学员容易遇到的瓶颈，如灰、脏、乱等问题，本书将重点呈现色彩纯净、关系明确的范例，并通过解析，指导读者如何进行有针对性的色彩练习，例如灰调训练、色彩关系训练、固有色与环境色关系训练等。 “有约”的精髓： “央美有约”系列书籍一贯注重教学的严谨性和前沿性。本书将体现中央美术学院在色彩教学方面的经验积累和前沿理念，引导读者在掌握基本功的同时，培养对色彩的敏感度和独立的艺术判断力。 适用读者： 美术院校艺考生： 备考中国美术学院、中央美术学院等顶尖美术院校的考生，本书提供的范例和解析将是提升色彩静物应试能力的重要参考。 绘画爱好者： 对色彩静物绘画有浓厚兴趣，希望系统学习色彩知识和绘画技巧的业余爱好者。 美术院校学生： 在校学习的绘画专业学生，可将其作为辅助教材，深入理解色彩理论，提升写实绘画能力。 绘画教师： 教学过程中可参考本书中的范例和解析，为学生提供更直观、更有深度的教学内容。 本书价值： 《色彩静物：经典范例与技法解析》并非一本简单的画册，而是一本集专业性、指导性和艺术性于一体的教学工具书。它通过精选的范例、深入的解析和科学的训练方法，帮助读者： 建立坚实的色彩基础： 掌握色彩的构成、关系以及表现力。 提升造型与写实能力： 准确捕捉物体形体，表现体积感和质感。 培养敏锐的色彩观察力： 学会分析和理解色彩在自然界和画面中的规律。 掌握科学的绘画方法： 学习从整体到局部，从构想到落笔的绘画流程。 拓展艺术视野： 领略不同风格的色彩静物创作，激发创作灵感。 通过本书的学习，相信读者能够逐步掌握色彩静物绘画的精髓，有效提升自身的绘画水平，为未来的艺术创作奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《央美有约》色彩静物集训教材，我断断续续也翻了有一段时间了。当初会入手，主要是冲着“央美有约”这几个字，以为能沾点中央美院的灵气，学到点真东西。结果打开书，第一感觉就是，嗯，确实挺“基础”的。书的装帧设计还算精美，纸张也还可以，触感挺舒服的。内容方面，它似乎是围绕着色彩的原理和基础训练展开的，讲解的语言风格相对比较温和，像是在娓娓道来，没有那种特别高屋建瓴或者艰深晦涩的感觉。我尤其喜欢它关于色彩的划分和理解部分，虽然我不是科班出身，但也能从字里行间感受到作者对于色彩的细腻观察和独到见解。它似乎在引导读者去感受不同的色调，理解光影对色彩的影响，以及如何通过色彩来塑造物体的质感。我尝试着照着书里的讲解去临摹了几次，虽然效果惨不忍睹，但过程本身倒是挺有趣的，让我开始重新审视身边那些我习以为常的物体，它们在不同光线下呈现出的不同色彩变化，真的很有意思。这本书更像是提供了一个思考的框架，让我知道可以从哪些角度去切入色彩的练习，而不是直接给出标准答案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《央美有约》的时候，内心还是挺期待能看到一些非常具有冲击力或者说“惊艳”的范画。毕竟，是“集训教材”，而且名字里带着“央美”，我本能地认为它应该会收录一些高水平的、能激发学习者创作热情的作品。翻阅下来，感觉这套书的侧重点更偏向于“方法论”和“过程讲解”，也就是告诉你“怎么做”而不是直接给你“做好的”。书中的范例，与其说是直接用来临摹的“范本”，不如说是对某个绘画技巧或者色彩原理的“演示”。它会展示一个物体从起稿到完成的大致过程，或者突出某个色彩关系的运用。我个人觉得，这种循序渐进、注重基础的教学方式，对于那些刚刚起步，对色彩感到迷茫的学习者来说，可能会比较友好。它不像一些速成教程那样，直接抛出成品，而是更像是手把手教你如何一步步去构建一幅色彩静物作品。虽然没有看到那种让人眼前一亮的“神来之笔”，但从系统性上来说，它还是比较完整地梳理了色彩静物的基础知识点，让人感觉是在打地基，而不是在盖楼。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位在绘画道路上摸索了几年，却总觉得自己在色彩运用上缺乏深度和变化的爱好者来说，《央美有约》色彩静物教材提供了一个新的视角。我一直以来都觉得自己的作品颜色“闷”，或者说不够“透”，缺乏那种空间感和生命力。这本书在阐述色彩的冷暖、明暗、纯度关系时，用了不少篇幅去讲解如何运用对比色、邻近色来丰富画面，以及如何通过色彩的渐变来表现体积和光感。我特别注意到书中关于“灰调子的处理”这一章节，作者用了大量的篇幅去解释，即便是在描绘物体本身固有色的时候，我们也不能忽略它与环境色、光源色之间的相互影响，以及如何通过巧妙的灰调子让画面显得更加和谐统一。虽然书中的范画并没有那种特别华丽或者写实的风格，但它们传递的色彩理念，以及对色调变化的细致描绘，让我开始反思自己以往的绘画习惯。我开始尝试在调色时，不再拘泥于固有的色彩概念，而是更多地去感受和调整。这本书确实像一个引路人，指引我看到了色彩更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术艺考的学生，在备考过程中，对于色彩静物的训练一直是我最头疼的部分。接触了这本《央美有约》之后，我最大的感受就是它提供了一个非常清晰、有条理的训练路径。书里不仅仅是罗列了一些静物组合，然后给出范画，而是更侧重于分析每个静物组合中关键的色彩关系，以及在绘制过程中可能会遇到的问题。它会详细解释如何去观察物体的受光面、背光面、投影，以及它们之间色彩的微妙变化。我尤其喜欢书中关于“光感营造”的讲解，作者通过不同的笔触和色彩叠加方式，展示了如何表现出不同光源下物体所产生的独特光泽和质感，这对于提升画面的写实度和表现力非常有帮助。虽然书中的范画风格相对来说比较写实，没有太多过于个人化的风格化处理，但这反而更符合我当前需要打牢基础、掌握扎实绘画技巧的需求。我跟着书里的步骤，一个一个地去模仿和练习，感觉自己的色彩感知能力和处理能力都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余美术爱好者，我一直对色彩的理解停留在“什么颜色好看”的层面，缺乏系统性的学习。《央美有约》这本书，以其相对平和的语言和循序渐进的讲解，为我打开了认识色彩的大门。书中的内容，并没有一开始就用过于专业的术语压倒读者，而是从最基础的色彩概念讲起，比如色彩的“温度”、“情绪”，以及如何通过色彩来营造氛围。我印象深刻的是，它并没有强迫你去记住那些枯燥的色彩理论公式，而是通过大量的图例和简单的文字，让你在实践中去体会色彩的魅力。例如，书中对于如何处理画面中的“灰色调”的讲解，我以前总觉得灰色就是一种单调的颜色，但这本书让我明白，灰色是有生命力的，它可以是温暖的，也可以是冷峻的，关键在于如何与其他色彩进行搭配和对比。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但至少，我现在看东西的时候，不再只是看到物体的形状，更能注意到它们之间微妙的色彩关系，以及它们在光线下的色彩变化。这本书更像是一位耐心的老师，在你迷茫时，给你指点迷津，让你在绘画的道路上，少走弯路。