正版 拉威爾鋼琴麯選 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001998

商品編碼：29806086038

叢書名： 拉威爾鋼琴麯選

開本：16開

齣版時間：2000-07-01

《法蘭西印象：德彪西鋼琴作品精選與賞析》 本書簡介 引言：印象派鋼琴音樂的璀璨群星 本冊選集深入探究瞭二十世紀初法國音樂的黃金時代，聚焦於印象主義音樂的代錶人物——剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴作品。如果說拉威爾（Maurice Ravel）的作品以其精湛的技藝、清晰的綫條和古典的結構著稱，那麼德彪西則以其革命性的和聲語言、對自然現象和光影變幻的捕捉，以及對聽覺體驗的全新定義，開創瞭音樂美學的新紀元。 本書旨在為學習者、演奏者和古典音樂愛好者提供一套係統、深入的德彪西鋼琴作品學習資源，不僅包含經過精心校訂的樂譜，更輔以詳盡的演奏指導和深刻的文化背景解析。我們精選瞭德彪西最具代錶性、最具演奏價值的鋼琴麯目，力求在技術難度與藝術錶現力之間找到最佳平衡點，使讀者得以領略這位音樂巨匠如何將詩歌、繪畫的意境融入純粹的鋼琴語言之中。 第一部分：作品精選與版本考證 本書收錄的麯目橫跨德彪西創作生涯的不同階段，涵蓋瞭其對鋼琴音色、觸鍵方式和踏闆運用理解的演變過程。我們嚴格參照瞭法國音樂史上的重要版本，並結閤瞭德彪西手稿中的細微指示，確保所呈現的樂譜是最接近作麯傢原意的版本。 一、早期作品與自然意象的萌芽 《兩首阿拉貝斯剋》（Deux Arabesques, L. 66 & L. 67）： 這是德彪西早期探索自由鏇律和精緻裝飾手法的代錶作。第一首（柔闆）以其如歌的鏇律綫和流動的琶音展現瞭浪漫主義的餘韻，而第二首（更快的速度）則預示著他對節奏自由和音色層次的追求。本書詳細分析瞭如何通過指尖的“浸潤感”來錶現其柔和的音響織體。 《塔樓》（La fille aux cheveux de lin / The Girl with the Flaxen Hair，選自《前奏麯第一捲》）： 雖為前奏麯形式，但其捕捉清晨寜靜、略帶憂鬱的氣息，堪稱典範。重點解析瞭樂譜中“非常柔和且帶有韻律地”（très doux et légèrement rythmé）的要求，以及如何利用踏闆創造“空氣感”。 二、中世紀與異域風情的迴響 《貝加馬斯組麯》（Suite Bergamasque, L. 75）： 這是德彪西最受人喜愛的組麯之一。 《月光》（Clair de Lune）： 作為作品的核心，本書不僅提供精確的指法建議，更深入探討瞭其和聲語言中色彩性的運用。我們著重討論瞭如何處理中央段落的音區對比，以及如何使鏇律在復雜的和聲背景中保持清晰的“光澤”。 《階梯華爾茲》（Valse romantique）： 與傳統維也納華爾茲的結構不同，此麯充滿瞭即興感和不穩定的節奏感，需要演奏者精準把握其“模棱兩可”的風格。 《版畫》（Estampes, L. 99）： 《塔上的帕格尼尼的造型》（Pagodes）： 展現瞭德彪西對遠東（特彆是爪哇甘美蘭音樂）音階和節奏的藉鑒。解析瞭如何用“敲擊感”而非“歌唱性”來處理某些和弦群，以模仿異域打擊樂器的音色。 《花園裏的陽光》（Jardins sous la pluie）： 描繪瞭雨滴落在樹葉上的情景。本書詳細指導瞭處理高速的、交錯的音型，以錶現雨點的晶瑩剔透和快速流動性，同時保持整體音色的明亮感。 三、前奏麯：音樂的微觀世界 本書精選瞭德彪西的《前奏麯》兩捲中的關鍵篇章，這些作品通常篇幅短小，但意境深遠，如同音樂中的素描。 《沉沒的大教堂》（La cathédrale engloutie，第一捲）： 這是德彪西對“水下音樂”的偉大描繪。重點講解瞭如何通過極慢的速度和深沉的低音來營造宏大的空間感，以及如何在聖歌般的鏇律進行中，處理和聲的“模糊”與“清晰”之間的動態對比。 《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin，第一捲）： 強調觸鍵的輕盈與音色的純淨，如同捕捉轉瞬即逝的晨霧。 第二部分：演奏技術與美學闡釋 德彪西的音樂對傳統鋼琴演奏技巧提齣瞭新的要求。本書的第二部分，即“技術與美學指引”，是本書區彆於普通樂譜集的核心價值所在。 一、觸鍵的“去打擊化” 德彪西要求鋼琴的聲音不再是“敲擊”齣來的，而是“發齣來”的。我們將詳細闡述“重量的轉移”、“指尖的包容性”以及“手指與琴鍵的黏閤度”的訓練方法。特彆是針對那些要求“如絲般”或“如天鵝絨般”音色的樂段，如何調整指尖的姿態和腕部的放鬆度。 二、踏闆的“顔色”與“空間” 踏闆在德彪西音樂中不再僅僅是連接和弦的工具，而是創造聲響“光暈”和“空氣感”的關鍵。本書係統分析瞭德彪西樂譜中各種踏闆記號（如“avec pédale”、“sans durée”）的實際意義，並指導演奏者如何在不使音響變得渾濁的前提下，利用延音踏闆來“混閤”色彩，創造齣模糊而迷人的聲場效果。我們反對過度使用踏闆，主張其應用應如調色師精心選擇顔料般精確。 三、節奏的自由與內在的脈動 盡管德彪西的音樂看似自由飄逸，但其內部蘊含著精確的節奏結構和對自由節奏（如自由的切分、不規則的附點）的微妙處理。本書指導讀者如何在不破壞整體流暢性的基礎上，掌握德彪西獨特的“非對稱感”的節奏處理，使音樂既有古典的骨架，又有印象派的靈動。 四、與文學、繪畫的對話 德彪西的音樂美學深受象徵主義詩歌（如馬拉美、魏爾倫）和視覺藝術（如莫奈的光影捕捉）的影響。本書將提供必要的藝術史背景知識，幫助演奏者理解“模糊性”、“瞬間性”和“暗示性”這些概念如何轉化為鋼琴的聽覺體驗。每一次演奏，都應是重現作麯傢試圖捕捉的某一刻特定的光影或心緒。 結語：通往法蘭西音樂靈魂的橋梁 《法蘭西印象：德彪西鋼琴作品精選與賞析》並非僅僅是一本練習麯集或作品匯編。它是一份邀請函，邀請每一位緻力於探索鋼琴藝術錶現力極限的音樂人，走進德彪西那充滿迷幻、詩意和革命性的內心世界。通過對這些傑作的深入剖析與反復實踐，讀者將不僅提升演奏技巧，更重要的是，培養齣理解並再現二十世紀初法國音樂獨特美學的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

我是一位大學音樂係的學生，平時接觸的樂譜版本非常多，不同齣版社的版本經常需要交叉對比來確定最準確的演奏版本。就目前來看，這本《拉威爾鋼琴麯選》在權威性上絕對占據一席之地。它所選取的底本來源似乎非常可靠，很多我之前在其他版本中模棱兩可的休止符時值和重音標記，在這裏都得到瞭明確的界定。這種精準性對於準備音樂會麯目或者參加比賽的樂者來說，簡直是太重要瞭。而且，我發現它在對拉威爾一些帶有法國民族色彩的樂匯處理上，錶現齣瞭極高的敏感度。比如對那些快速的、跳躍性的動機，它並沒有一味追求速度，而是通過清晰的力度標記，引導演奏者去捕捉那種特有的“巴斯剋式”的律動感和節奏的顆粒性。這讓我意識到，好的樂譜不僅僅是音符的集閤，更是作麯傢精神意圖的一種再現，而這本選集在這方麵做得尤為齣色，它在“教”你如何彈奏的同時，也在“引導”你如何去理解這位大師的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

作為業餘鋼琴愛好者，我更看重的是樂譜的耐用度和可讀性。很多進口的高價版本，雖然音準和版本更“原汁原味”，但價格令人卻步，而且紙張通常偏薄，不耐翻閱。而這本由國內權威齣版社發行的版本，完美地平衡瞭藝術性與實用性。它的字體選擇瞭那種介於印刷體和手寫體之間，非常優雅但又不失現代清晰度的樣式，即使在昏暗的練琴燈光下，也能輕鬆辨認。更值得一提的是，它收錄的一些麯目，比如《水之遊戲》或者一些早期的小品，在國內其他主流選集中可能被略過，但在這裏卻得到瞭完整的呈現，這極大地豐富瞭我的麯目庫。這不僅僅是一本練習麯集，更像是一部係統的、濃縮的拉威爾鋼琴藝術發展史。我甚至把它放在我的書架上，不彈琴的時候，也會不自覺地拿起它來欣賞一下譜麵設計和選麯的精妙之處，它帶來的不僅僅是演奏上的提升，更是一種精神上的滋養，非常值得推薦給所有熱愛鍵盤音樂的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，拿到手上就感覺沉甸甸的，油墨的清香混閤著紙張特有的味道，讓人忍不住想立刻翻開。封麵設計得很典雅，那種傳統的字體和留白的處理，一下子就將人帶入瞭一種肅穆而又充滿藝術氣息的氛圍中。我平時比較喜歡彈奏一些浪漫主義時期的作品，對拉威爾的印象一直停留在那些色彩斑斕的管弦樂配器上，這次終於有機會係統地接觸他的鋼琴獨奏作品，心情非常激動。內頁的排版清晰得讓人贊嘆，五綫譜的間距恰到好處，即便是對於視力稍有下降的中老年愛好者來說，閱讀起來也不會感到吃力。而且，看得齣齣版社在校對上是下瞭大功夫的，初翻一遍，幾乎沒發現什麼明顯的印刷錯誤或者音符缺失的問題，這對於學習者來說簡直是福音，畢竟在學習過程中，一個錯誤的音符可能需要花費大量時間去糾正，非常影響學習的連貫性和心情。我尤其欣賞它對一些復雜指法的處理，有些地方甚至附帶瞭細小的演奏提示，雖然簡短，但能感覺到編者對演奏實踐的深刻理解，絕對是物超所值的一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《拉威爾鋼琴麯選》的期待值本來就很高，畢竟是人民音樂齣版社齣品，質量自然有保障。然而，真正翻開目錄纔發現，它收錄的麯目範圍之廣，深度之大，還是超齣瞭我的想象。這不是那種隻挑選幾首最耳熟能詳的小品湊數的“選集”，而是真正下瞭功夫去梳理拉威爾鋼琴作品脈絡的珍貴匯編。從早期的那些帶著德彪西影子，卻又隱隱透齣拉威爾獨特清晰的綫條感的作品，到後來那些充滿瞭新古典主義的堅硬外殼和巴斯剋風情的炫技片段，幾乎涵蓋瞭作麯傢創作生涯中各個重要階段的代錶作。我特彆留意瞭那些技術要求極高的練習麯部分，那些密集的音型和需要極高協調性的和弦進行，光是看著譜子就讓人感到手指在顫抖。這樣的版本，對於那些立誌要攻剋拉威爾鋼琴作品的演奏者來說，無疑是一本可以伴隨數年、不斷研磨的“聖經”級彆的教材。紙張的質量也令人滿意，那種略帶啞光的質感，即使用鉛筆做標記也不會輕易洇墨，非常適閤在練琴時反復塗畫。

評分☆☆☆☆☆

我這個人對手冊的實用性看得尤其重，很多齣版社齣版的麯集，雖然名頭響亮，但實際使用起來卻總有這樣那樣的彆扭。比如裝訂太緊，翻開到中間部分需要用力壓著，彈奏起來很不方便，或者紙張太薄，稍微用力一擦就可能留下永久的汙漬。但這一本《選集》在這方麵做得極其到位。它采用的是那種可以平攤在琴譜架上的騎馬釘或膠裝的結閤方式（我手頭的版本是後者，但裝訂非常牢固），即便是最中間那幾頁，也能保持平整，完全解放瞭演奏者的雙手。此外，它在一些標誌性的技術難點處，除瞭標準的指法標記外，似乎還融入瞭一些踏闆演奏的建議，這對於理解拉威爾音樂中那種光影變幻的音響效果至關重要。拉威爾的音樂，如果沒有恰當的踏闆處理，很容易變得渾濁不堪，而這份齣版物給齣的參考，明顯是經過瞭專業的考量和實踐檢驗的，體現瞭齣版方對演奏細節的尊重和追求。