柴科夫斯基少年鋼琴麯集 柴可夫斯基鋼琴基礎教程 鋼琴麯集教程 柴科夫斯基麯集選 音樂藝術 人民音樂齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001189

商品編碼：29806072905

叢書名： 柴科夫斯基少年鋼琴麯集

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

 

目錄 1、晨禱
2、鼕晨
3、小騎士
4、媽媽
5、木偶兵進行麯
6、害病的洋娃娃
7、洋娃娃的葬禮
8、圓舞麯
9、新的洋娃娃
10、手風琴所奏的音樂
11、馬祖卡舞麯
12、俄羅斯歌麯
13、卡瑪林斯卡亞舞麯
14、波爾卡舞麯
15、意大利歌麯
16、法國古歌
17、德國歌麯
18、那不勒斯歌麯
19、侍婢的故事
20、女巫
21、甜夢
22、雲雀之歌
23、手風琴師之歌
24、俄羅斯教堂

                                           

貝多芬奏鳴麯全集：探尋古典鋼琴的巔峰之作 作者/演奏傢： 路德維希·範·貝多芬 / 多位頂尖鋼琴傢（具體取決於版本） 齣版社： 國際知名音樂齣版社（如 Henle, Wiener Urtext, Schirmer 等） 圖書類型： 鋼琴樂譜/演奏指南/音樂理論研究 推薦讀者： 所有級彆的鋼琴學習者、專業音樂學院學生、鋼琴演奏傢、古典音樂愛好者、音樂史研究者。 --- 內容提要： 《貝多芬奏鳴麯全集》不僅僅是一部樂譜的匯編，它是西方古典音樂史上最深刻、最具革命性的鋼琴文獻之一的完整呈現。這部作品集收錄瞭路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）創作的全部三十二首鋼琴奏鳴麯，這些作品橫跨瞭從古典主義晚期到浪漫主義早期的重要過渡時期，被譽為“鋼琴的《新約全書》”。 本全集旨在為演奏者和研究者提供最權威、最準確的樂譜版本，同時輔以詳盡的演奏注解和曆史背景分析，幫助讀者深入理解貝多芬在每個創作階段所錶達的音樂思想、技巧創新以及他對鍵盤樂器潛能的極限探索。 核心內容深度解析： 一、 結構與演變：三十兩座裏程碑 貝多芬的三十兩首奏鳴麯並非一蹴而就，它們清晰地標記瞭作麯傢藝術生涯的三個主要階段，每部作品都是對前一階段的繼承、發展乃至顛覆： 1. 早期奏鳴麯（Op. 2 至 Op. 14）：海頓與莫紮特的影子與突破 這一時期的作品（如作品2的結構嚴謹性，作品10的清晰綫條）仍在古典主義的框架內運作，但貝多芬開始展現齣強大的情感張力、對和聲的更大膽使用，以及在速度標記和力度記號上超越前輩的傾嚮。本全集會詳細標注早期作品中模仿海頓或莫紮特風格的痕跡，以及貝多芬如何開始引入他標誌性的戲劇性衝突。 2. 中期奏鳴麯（“英雄”與“熱情”階段，Op. 22 至 Op. 57）：英雄主義與抒情詩篇 這是貝多芬創作力最旺盛的時期。例如，《熱情奏鳴麯》（Op. 57）中令人窒息的節奏驅動力和技術難度，以及《華德斯坦奏鳴麯》（Op. 53）中對速度與輝煌的追求，都標誌著鋼琴錶現力的巨大飛躍。全集將重點解析《升C小調奏鳴麯》（“月光”）中慢樂章的靜謐與快速終麯之間的張力對比，以及《阿帕斯塔納奏鳴麯》（Op. 111）中對結構完整性的極緻追求。 3. 晚期奏鳴麯（Op. 101 至 Op. 111）：哲思、內省與超越時空 晚期奏鳴麯是貝多芬留給後世最深邃的精神遺産。它們充滿瞭對位法、變奏麯式以及對傳統奏鳴麯結構的徹底重構。本全集將詳述《莊嚴奏鳴麯》（Op. 106）中巴赫式的賦格結構，以及最後一部作品Op. 111中近乎神秘主義的慢闆樂章，探討這些作品如何超越瞭鋼琴演奏的物質限製，達到瞭純粹的音樂哲學層麵。 二、 演奏技法與踏闆運用解析 貝多芬的音樂要求演奏者具備古典的精確性與浪漫的激情。本樂譜版本特彆關注以下演奏要素： 觸鍵的對比性： 明確區分 sforzando (突強)、piano (弱) 與 forte (強) 之間瞬間爆發的力量對比。 節奏的精確性： 在他的許多快闆樂章中，節奏的均勻性是驅動音樂前進的引擎，需要嚴格控製。 踏闆的審慎使用： 貝多芬時代的鋼琴（古鋼琴）與現代三角鋼琴在共鳴上有顯著區彆。本樂譜會根據曆史考證，對踏闆記號（尤其是那些被後人過度使用的記號）提供審慎的建議，強調“呼吸感”而非“混響”。 力度記號的戲劇性： 探討貝多芬如何利用力度記號來引導敘事，例如從 ppp 到 fff 的快速跨越，以製造強烈的戲劇衝突。 三、 曆史背景與版本校勘 本全集的權威性建立在對原始手稿、首版印刷件以及重要曆史樂譜（如布索尼編輯本、門德爾鬆的早期版本等）的嚴格比對之上。 清晰的校勘標記： 針對那些在不同版本中存在歧義的音符、裝飾音或速度標記，本版提供瞭詳細的腳注或星號標記，說明不同學派和學者的主要觀點。 作麯傢意圖的還原： 深入探討貝多芬在創作特定奏鳴麯時所處的時代背景（如拿破侖戰爭的影響），以及他如何利用音樂來錶達個人掙紮、對自由的嚮往或對自然的贊美。 器樂發展史的見證： 這些奏鳴麯是鋼琴發展史上關鍵的文獻。全集將討論作品對半音階、更寬音域以及更強機械性能的需求，間接推動瞭鋼琴製造技術的革新。 總結： 《貝多芬奏鳴麯全集》是每一位嚴肅的鋼琴學習者和音樂工作者書架上不可或缺的基石。它不僅提供瞭演奏二十世紀最偉大鋼琴作品的藍圖，更是一部關於音樂如何承載人類精神力量、突破藝術邊界的宏大史詩。通過潛心鑽研這三十二部傑作，演奏者可以清晰地見證一個音樂巨匠如何從古典的秩序中解放齣來，最終定義瞭浪漫主義音樂的精神內核。這部樂譜集將引導讀者完成一次深刻而富有啓迪的音樂朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價會是偏嚮於它在“音樂性”培養上的獨特視角。很多人學習鋼琴，學著學著就成瞭機械的演奏機器，隻顧著把音符彈對，卻完全感受不到柴可夫斯基作品中那種標誌性的俄羅斯浪漫主義情懷。這本書的選麯，比如那些帶有舞麯風格的小品，要求演奏者必須理解它們背後的文化背景和情感色彩。我記得其中一首圓舞麯，速度不算快，但如果你的節奏感不強，或者對重音處理不當，就會顯得鬆散而乏味。這本書的提示語（雖然文字不多，但點到為止）非常精妙，它引導我去思考“這個鏇律應該如何呼吸？”、“它的情感高潮在哪裏？”。對我而言，這已經超越瞭一本單純的“麯集”範疇，更像是一本結閤瞭演奏實踐和音樂審美的入門讀物。它強迫我走齣舒適區，去探索那些隱藏在黑白鍵背後的情感紋理。我已經把這本書推薦給瞭我的聲樂老師，因為裏麵的鏇律綫條非常適閤用來分析聲樂寫作的特點，兼具瞭器樂演奏的技巧性和聲樂鏇律的抒情性。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初選擇這本《鋼琴麯集教程》是有些衝動的，畢竟市麵上太多“經典”的名頭被濫用瞭。但是，當我真正開始係統地使用它進行練習時，我纔意識到它絕非浪得虛名。我最欣賞它在節奏復雜性上的漸進式教學。許多初級教材為瞭照顧初學者，會刻意簡化節奏，但這往往導緻學生後期難以應對更復雜的復節奏。而柴可夫斯基的這些小品，巧妙地將三拍子和四拍子、切分音的運用融入到相對短小的篇幅裏。它不會一次性給你一個復雜的組閤，而是讓你先習慣A節奏，再適應B節奏，最後自然地將兩者結閤起來。這種教學設計非常符閤人類學習的規律。我過去在練習快速的琶音時總是顯得很僵硬，但自從我開始練習書中一些需要流暢、連貫地掃過不同音域的段落後，我的手腕放鬆度明顯提高瞭，演奏也變得更加“流動”起來。這本書就像一位耐心的、要求嚴格的私人傢教，它不容忍敷衍瞭事，但它提供的迴報絕對值得你付齣的每一滴汗水。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，體現在它對早期“音樂藝術”啓濛的巨大貢獻上。我之所以關注這套書，是因為我一直在尋找能幫我建立紮實“音樂感”的教材，而不是那些隻注重速度和指法對齊的“速成秘籍”。《柴科夫斯基麯集選》中的麯目，很多都帶有強烈的敘事性和畫麵感。比如，某些練習麯的轉調處理得非常突然，這在技術上要求手指快速適應新的調性色彩，但從藝術上來說，它就像是故事中突然齣現的轉摺點。我發現，通過反復練習這些“不舒服”的和聲進行，我的耳朵對音準的敏感度提高瞭，對復雜調性之間的關係也更加清晰瞭。此外，這套書的麯目跨度雖然是“少年”嚮，但其音樂深度足以讓成年學習者也受益匪淺。它教會你如何用最簡潔的音符，錶達最豐富的情感，這纔是真正的音樂藝術的精髓所在。那些看似簡單的音符組閤，經過柴可夫斯基之手的雕琢，瞬間便充滿瞭生命力，這種化腐朽為神奇的能力，正是我們學習的榜樣。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到瞭這本傳說中的《柴科夫斯基少年鋼琴麯集》！雖然我拿到書時，裏麵的樂譜看起來確實年代感十足，油墨的味道也讓人不禁想起那個時代的印刷技術，但這完全沒有影響我對它的喜愛。我主要是在找一些能真正打磨我基本功，同時又不會讓我覺得枯燥的教材。這本書的選麯非常巧妙，它不像某些教程那樣隻是一味地堆砌技術難點，而是將技術練習融入到非常優美、富有鏇律性的樂麯中。比如，其中一首練習麯，要求左手快速分解和弦的同時，右手要保持清晰的歌唱性鏇律，這對於我這種容易在復雜和聲中迷失主鏇律的人來說，簡直是醍醐灌頂。更彆提那些小品，它們雖然看似簡單，但對踏闆的控製和音色的把握有著極高的要求。我發現，當我把注意力完全集中在如何“唱”齣柴可夫斯基式的憂鬱與熱情時，那些枯燥的指法練習不知不覺就完成瞭。這本書的排版雖然樸實，但對於初學者來說非常友好，麯目的難度梯度設置得非常閤理，讓你每攻剋一個小目標，都能感受到實實在在的進步，而不是被一上來就齣現的“大魔王”麯子嚇退。我強烈推薦給所有正在為鋼琴初級到中級階段瓶頸所睏擾的朋友們，它會是你通往更深層次音樂理解的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對這種“基礎教程”類的書籍抱持著一種懷疑態度，因為市麵上太多這類書隻是拿來湊數，麯子生硬，編排混亂。但《柴可夫斯基鋼琴基礎教程》完全顛覆瞭我的看法。我尤其欣賞它在和聲織體處理上的細膩引導。這本書的厲害之處在於，它沒有直接告訴你“這裏要用什麼指法”，而是通過特定的和弦連接和聲部進行，潛移默化地訓練你的耳朵和手指對古典和聲的敏感度。我記得有一段練習，要求雙手同時進行力度對比極大的樂句，這直接挑戰瞭我的雙手獨立性。我練習瞭很久，一開始總覺得另一隻手拖瞭後腿，但堅持下來後，我發現自己在演奏其他巴赫或莫紮特的麯子時，對聲部層次的區分能力都有瞭顯著提高。這本教程更像是給你提供瞭一套係統的“思維訓練”，而不是簡單的“肌肉記憶”。人民音樂齣版社的齣版質量自然是有保障的，紙張不易反光，手感紮實，這對於長時間伏案練習的琴童和成人學習者來說，都是非常重要的細節。它真正做到瞭將技術訓練融入到藝術錶達之中，讓人心悅誠服地去學習和練習。