正版 国画技法从入门到精通 山水林石 飞乐鸟工作室 9787517041900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 国画
• 技法
• 山水画
• 林石画
• 飞乐鸟工作室
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• 艺术
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• 精通
• 教程

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29805325599

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《中国山水画入门与精进：笔墨意趣的探索与实践》 一、 领略山水之美，启迪笔墨之道 自古以来，山水画便在中国艺术的殿堂中占据着举足轻重的地位，它不仅是画家情感的寄托，更是对自然万象的敬畏与赞颂。一幅好的山水画，能让观者仿佛置身于云雾缭绕的山峦之间，感受清风拂面，聆听溪水潺潺。然而，山水画的创作并非易事，它需要深厚的笔墨功底、敏锐的观察能力以及对自然景物的深刻理解。《中国山水画入门与精进：笔墨意趣的探索与实践》正是这样一本旨在带领您领略山水之美，启迪笔墨之道，从零基础走向精通的画册。 本书不同于市面上充斥着大量流水线式教程的画册，它并非简单地罗列技法图示，而是致力于深入浅出地剖析中国山水画的核心内涵与创作精髓。我们将从最基础的笔墨训练入手，一步步引导您掌握运笔、用墨的要领，让您真正理解“笔墨当随时代”与“笔墨是山水画的灵魂”的深刻含义。通过系统的练习，您将能够自如地运用各种笔法，表现出山石的不同肌理、树木的苍劲姿态、流水的动态变化，以及云雾的缥缈灵动。 二、 走进山石的世界：点、线、面的巧妙融合 山水画中的“山”，是构成画面主体的重要元素。如何表现山的雄伟壮丽、连绵起伏，是初学者常常感到困惑的地方。本书将带您深入探索山石的各种表现手法。我们将从最基本的“点”开始，讲解皴法的起源与演变，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等等，并结合大量实例，展示如何在画面中巧妙运用这些皴法，表现出不同质感的山石。 您将学习如何通过线的粗细、轻重、缓急，来勾勒出山体的轮廓，表现山体的体积感和空间感。同时，我们还会讲解如何运用墨色的浓淡干湿，来渲染山石的层次和立体感，使山体显得更加真实而富有生命力。本书强调的是“点、线、面”的有机结合，通过墨点的聚散、线条的穿插、墨色的晕染，最终构成浑厚有力、气势磅礴的山峦。 此外，本书还会引导您观察和理解不同地域、不同形态的山石特点，例如北方山脉的雄浑壮阔，南方山水的秀丽婉约，以及悬崖峭壁的险峻陡峭。通过对自然山石的细致观察，您将能够更好地将生活中的感受融入笔端，创作出更具个性和神韵的山水画。 三、 描绘林木之姿：枝繁叶茂，各有风情 “林”是山水画中不可或缺的组成部分，它为画面增添生机与活力，也丰富了画面的层次与色彩。本书将系统地介绍中国山水画中对树木的各种描绘方法。我们将从最基本的树干、树枝的画法开始，讲解各种树木的形态特征，如松树的苍劲挺拔，柳树的婀娜多姿，杂树的繁茂参差。 您将学习如何运用不同的笔法和墨色，来表现树叶的质感和形态。例如，点叶法的多种变化，如圆叶、尖叶、大点、小点等，以及如何根据季节和树种的变化，来调整树叶的颜色和形态。本书会详细讲解如何表现树木的向背、虚实，以及树木与山石、云水之间的关系，使画面中的林木显得疏密有致，生机盎然。 我们还会探讨如何表现不同季节的树木，如春季的嫩芽初绽，夏季的绿叶成荫，秋季的层林尽染，以及冬季的枯枝寒意。通过对四季变化的细致描绘，您将能够创作出充满时间感和季节感的山水画作品。 四、 探究飞瀑流泉：动静之间，意境悠远 “飞”与“泉”，代表了山水画中的动态元素，水流是山水画的血脉，它能为画面带来灵动与生命力。本书将引导您深入探究水流的各种表现形式，包括瀑布、溪流、江河、湖泊等。 您将学习如何运用流畅而富有节奏感的线条，来表现水流的动态和力量。对于瀑布，我们会讲解如何通过墨色的浓淡变化和飞溅的水花，来展现其磅礴的气势和飞流直下的壮观景象。对于溪流，则会强调其蜿蜒曲折、清澈见底的特点，通过细腻的笔触和灵动的墨色，展现其潺潺流动的生命力。 本书还会讲解如何处理水与山石、水与植被之间的关系，使画面中的水流与周围景物融为一体，达到“动静相宜”的艺术效果。您将了解到，水在山水画中不仅是自然的元素，更是画家表达情感、营造意境的重要媒介。 五、 构图与章法：山水画的骨架与神韵 一幅成功的山水画，离不开精妙的构图和合理的章法。本书将重点讲解山水画的构图原则，包括“远近法”、“疏密法”、“虚实法”、“断连法”等。您将学习如何取舍景物，如何安排画面中的主次关系，如何运用“留白”来增强画面的空间感和意境。 章法是山水画的灵魂所在，它决定了画面的整体风格和艺术感染力。本书会引导您理解“经营位置”的重要性，以及如何通过笔墨的组织和运用，来营造出不同的画面氛围，例如雄浑壮阔、清幽雅致、高远深邃等。 我们还会探讨如何借鉴中国传统山水画的经典构图范式，例如“三远法”（高远、深远、平远），并鼓励您在掌握基本规律的基础上，发挥自己的创造力，形成独特的构图风格。 六、 意境的营造：情与景的完美融合 中国山水画的最高境界在于“意境”，即情与景的融合，画外之音的传递。本书并非仅仅教授技法，更注重引导您去感受自然，体悟人生，并将这些情感融入到笔墨之中。 您将学习如何通过笔墨的轻重缓急、墨色的浓淡干湿、线条的粗细方圆，来表达画家内心的情感和思想。例如，用雄浑苍劲的笔墨表现山之伟岸，用清丽淡雅的笔墨描绘水之灵动，用疏朗萧散的笔墨展现林之幽深。 本书鼓励您多观察、多思考、多体验，将对自然的感悟内化于心，外化于笔。通过对自然景物的“移情”，您将能够创作出既有形式美感，又能触动人心的山水画作品。 七、 循序渐进，从入门到精通 本书的编排遵循循序渐进的原则。开篇从最基础的笔墨训练开始，逐步深入到具体的山石、林木、水流的描绘。在每一章节中，都包含清晰的图文解析、详细的步骤演示，以及大量的范例作品供您参考和学习。 我们鼓励您在学习过程中，勤于练习，勇于尝试。不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次宝贵的经验积累。本书提供的不仅是知识，更是一种学习方法和创作理念，希望能够激发您对山水画创作的热情，并引导您在艺术的道路上不断前行，最终达到“精通”的境界。 结语 《中国山水画入门与精进：笔墨意趣的探索与实践》是一本集理论、技法、实践于一体的综合性山水画教程。它不仅是初学者的入门指南，也是有一定基础的画家的进阶参考。通过阅读和实践本书，您将能够深刻理解中国山水画的艺术魅力，掌握扎实的笔墨技巧，并最终创作出属于自己的、充满意境的优秀山水画作品。让我们一同踏上这段美妙的山水画创作之旅，感受笔墨的温度，领略山水的壮丽！

评分☆☆☆☆☆

我在一次偶然的机会中接触到了国画山水，便被其磅礴的气势和淡雅的墨韵深深吸引。然而，对于一个完全的门外汉来说，如何入门成了一个难题。幸运的是，我发现了《正版 国画技法从入门到精通 山水林石》这本书。这本书的内容，最让我印象深刻的是其“由易到难，循序渐进”的编排方式。它从最基础的笔墨训练开始，到各种常用皴法的讲解，再到具体的山、石、树、水的绘画示范，整个过程都安排得井井有条。我特别喜欢书中关于“自然取法”的讲解，它鼓励我们多观察自然，从大自然中汲取灵感，这让我觉得绘画不仅仅是技巧的模仿，更是对自然的热爱和感悟。书中的范画虽然风格多样，但都展现出扎实的功底和独特的韵味，让我能够从中学习到不同的表现手法。我非常期待能够跟着这本书的指导，一步一步地画出自己心中的山水画。这本书不仅教会我技法，更重要的是，它激发了我对国画艺术的热情和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有接受过系统的训练，尤其是在国画领域。当我看到《正版 国画技法从入门到精通 山水林石》这本书时，我眼前一亮。这本书的出版方“飞乐鸟工作室”在我看来，一直是以其高质量的绘画教程而闻名，所以我对这本书的内容质量非常有信心。我最看重的是这本书是否能够真正帮助像我这样的新手建立起正确的美术观念和绘画基础。翻阅这本书，我发现它的语言风格非常亲切，没有太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种易于理解的方式，将复杂的国画技法分解开来。从最基础的执笔、用墨、用笔开始，循序渐进地引导读者掌握绘画的基本功。书中大量的示范图和详细的步骤分解，让我觉得即使是完全没有绘画基础的人，也能跟着书中的指导一步一步地学习。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它不仅仅是告诉你如何摆放景物，更重要的是如何通过构图来传达情感和意境，这一点让我觉得非常受启发。这本书的出现，让我觉得国画山水并没有想象中那么遥不可及，它是一门可以学习、可以掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

初次接触国画，一直对山水画的意境和笔墨韵味心生向往，但苦于无从下手。在朋友的推荐下，我满怀期待地捧起了这本书。这本书的封面设计就十分吸引人，古朴而又不失现代感，预示着内容会是扎实且富有启发性的。拿到手后，它的分量和纸质都让我感到很惊喜，拿在手里很有质感。我最看重的是其内容编排的逻辑性。翻开目录，从最基础的笔墨运用，到皴法的讲解，再到具体的山石、树木、云水的画法，层层递进，由浅入深，非常适合零基础的学习者。书中的插图精美绝伦，每一幅都仿佛能呼吸，传递出浓厚的艺术气息。我尤其喜欢书中对不同皴法，如披麻皴、斧劈皴等的细致讲解，不仅有清晰的图示，还附带了大师的经典作品进行对比分析，让我对这些技法有了直观的认识，也体会到了不同皴法所能表现出的独特质感和韵味。虽然我还没开始动笔临摹，但仅是阅读和欣赏，就已经让我对国画山水有了更深的理解和热爱。我坚信，这本书一定会是我国画学习道路上的良师益友，指引我迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年国画学习经验的爱好者，之前主要集中在花鸟画领域，但一直觉得山水画的宏大叙事和意境表达是另一种迷人的境界。于是，我开始寻找一本能够系统性地介绍山水画技法的书籍。《正版 国画技法从入门到精通 山水林石》这本书，从名字上看就非常契合我的需求。拿到书后，我首先关注的是其内容的深度和广度。这本书并没有仅仅停留在基础技法的罗列，而是深入到对山水画精神层面的探讨，比如如何通过笔墨表现出山水的“气韵生动”，如何构图来营造空间感和意境。书中对不同地域山水的风格差异，以及历代名家在表现山水时的独到之处，都有所涉及，这对于我这样想要拓展视野的学习者来说，非常有价值。我特别欣赏书中对于“意境”的讲解，它不仅仅是技巧的堆砌，更是画家情感和哲思的表达。书中的案例分析非常到位，将理论与实践紧密结合，让我能够看到具体如何将抽象的笔墨转化为具象的山水。我已经迫不及待地想要将书中的技法应用到自己的创作中，尝试去描绘心中的山河之美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的文化爱好者，我对山水画的独特魅力有着深刻的认识。在众多的国画技法书籍中，《正版 国画技法从入门到精通 山水林石》这本书，以其严谨的学术态度和精美的艺术呈现，引起了我的注意。这本书的内容，我认为不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种文化精神的传承。书中对山水画发展脉络的简要梳理，以及对历代名家作品的品鉴，都让我看到了作者在国画艺术上的深厚造诣。我尤其欣赏书中对“笔墨意趣”的解读，它不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家内在精神世界的流露。书中的讲解，深入浅出，既有理论的高度，又不失实践的指导。它引导读者去体会山水的灵动，去感受自然的造化，去领悟中国传统哲学中“天人合一”的意境。这本书的出现，对于想要深入了解和学习中国山水画的人来说，无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的窗口。