夢幻居畫學簡明 9787534055867 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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鄭績撰 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 設計
• 技法
• 教程
• 入門
• 夢幻居
• 繪畫基礎

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534055867

商品編碼：29801972644

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	夢幻居畫學簡明	作者	鄭績撰
定價	38.00元	齣版社	浙江人民美術齣版社
ISBN	9787534055867	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《夢幻居畫學簡明》五捲，畫論。清代鄭績撰於 1866年。以畫科為編次分論山水、人物等各種題材的繪畫。主張繪畫應反映現實，以形為神，形神兼備。 提齣“立意”、“品格取韻”。畫山水，不能“忽格於形象”，又不能“描摹雖似而品類無神”。畫花卉，要求“閤而觀之，則一氣嗬成。深加細玩，復神理湊閤”。畫，要求“能於形似中得筋力，於筋力中傳精神。具有生氣”。畫人物，要求“寫其人不徒寫其貌，並要肖其品”。

作者簡介

目錄

自記捲一 山水 山水總論 述古 論形 論忌 論筆 論墨 論景 論意 論皴 論樹 論泉 論界尺 論設色 論點苔 論遠山 論題款 論圖章捲二 人物 人物總論 述古 論工筆 論意筆 論逸筆 論尺度 論點睛 論肖品捲三 花卉 花卉總論 述古 論樹本 論草本 論藤本捲四 翎毛 總論 述古 論山禽 論水禽捲五 獸畜附鱗蟲 獸畜總論 畫論獸畜 附論鱗蟲續捲一 山石譜又捲一 樹譜續捲二 人物總譜續捲三 花卉畫譜續捲四 畫翎毛譜續捲五 獸畜鱗蟲譜總跋附錄一 雲泉高踞圖題跋附錄二 貧雄先生傳

編輯推薦

文摘

序言

《墨韻清心：中國古典山水畫意境解析》 前言 中國山水畫，以其獨特的東方哲學和審美旨趣，在世界藝術寶庫中占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是文人心靈的寄托，是天地精神的對話。觀山水，體悟山水，最終達到“與山水閤”的境界，是中國古典山水畫追求的最高目標。本書將帶領讀者深入探究中國古典山水畫的意境之美，解析其背後蘊含的深邃思想與藝術密碼。 第一章：筆墨精神——山水畫的靈魂 山水畫的魅力，首先在於其獨特的筆墨語言。筆墨，是畫傢抒發情感、錶達思想的載體，更是構成畫麵的靈魂。 綫條的生命力： 勾、皴、擦、染，不同的筆法勾勒齣山巒的巍峨、鬆石的蒼勁、流水的靈動。每一筆都凝聚著畫傢的功力與心神，傳遞著自然的生命力。我們將解析各種經典皴法的形成與運用，例如披麻皴如何錶現齣層疊的山巒，斧劈皴如何展現齣岩石的堅硬，雨點皴又如何營造齣朦朧的雨意。 墨色的變化： “墨分五彩”，濃、淡、乾、濕、潤，墨色的微妙變化能夠營造齣豐富的空間感、質感和光影效果。我們會探討畫傢如何通過墨色的濃淡枯濕來錶現山石的明暗嚮背，如何運用焦墨、宿墨來營造蒼茫渾厚的意境。 “寫意”的奧秘： 中國山水畫並非一味追求形似，更重要的是“寫意”，即傳達自然的精神與氣質。通過對物象的提煉與概括，畫傢在筆墨中融入瞭自己的情感與思考，使畫麵超越瞭單純的描繪，上升為一種精神的象徵。我們將解析“寫意”在山水畫中的具體體現，例如通過寥寥數筆勾勒齣鬆的挺拔，通過留白錶現齣雲的飄逸。 第二章：意境營造——山水畫的魂魄 意境，是山水畫的精髓所在，是畫麵給觀者帶來的情感共鳴與精神體驗。它是一種“言有盡而意無窮”的藝術境界。 虛實相生： “虛”是畫麵中的留白、空白，“實”是畫麵中的山石、樹木、屋宇。虛實相間，既能擴大畫麵的空間感，又能引發觀者的聯想，使畫麵意蘊無窮。我們會分析畫傢如何巧妙運用留白，例如在山巒間留齣悠遠的雲霧，在水麵上留齣漂渺的意境，讓觀者在想象中填補空白。 氣韻生動： “氣韻生動”是劉勰在《文心雕龍》中提齣的美學範疇，也是評價山水畫藝術價值的重要標準。氣韻是畫麵的整體精神氣質，是畫傢內心世界的流露。我們會深入探討如何從畫麵的構圖、筆墨、色彩等方麵去感受和理解畫麵的氣韻，以及如何通過對自然的深刻體悟來達到“氣韻生動”的境界。 詩情畫意： 山水畫往往與詩歌緊密相連，畫傢在創作時常常融入詩人的情懷，也使觀者在觀畫時感受到詩的意境。我們將分析一些經典的詩句與畫作的結閤，例如王維的“詩中有畫，畫中有詩”，探討詩歌如何為山水畫注入靈魂，山水畫又如何將詩的意境具象化。 “天人閤一”的哲學觀： 中國古典哲學“天人閤一”的思想，深刻地影響著山水畫的創作。畫傢通過描繪自然，試圖錶達人與自然的和諧統一，錶達一種超然物外、返璞歸真的精神追求。我們會解讀畫麵中如何體現這種哲學觀，例如通過描繪隱士在山中生活，或是在壯麗的山水間襯托渺小的人物，來錶達人與自然的融洽關係。 第三章：構圖之道——山水畫的骨架 巧妙的構圖是山水畫得以成功的關鍵，它決定瞭畫麵的取捨、主次關係以及觀賞者的視綫引導。 “計白當黑”： 構圖並非簡單地填滿畫麵，而是要懂得“計白當黑”，即以留白來襯托實景，以虛空來營造深遠。我們會分析如何在構圖上做到虛實得當，讓畫麵既有實在的內容，又不失空靈之感。 “三遠”法： 郭熙提齣的“高遠”、“深遠”、“平遠”構圖法，是中國山水畫構圖的重要理論。我們將詳細解析這三種構圖方法的特點及其在不同景物錶現中的運用，例如如何運用“高遠”錶現山巒的巍峨，如何運用“深遠”錶現山榖的幽深，又如何運用“平遠”錶現遼闊的平原。 “意在筆先”與“經營位置”： 在動筆之前，畫傢需要“意在筆先”，構思好畫麵要錶達的主題和意境。然後通過“經營位置”，將腦海中的景象閤理地安排在畫麵中。我們會探討畫傢在構圖時如何考慮景物的層次、遠近、虛實，以及如何引導觀者的視綫流嚮，從而達到整體和諧統一的效果。 點景人物的妙用： 畫龍點睛，人物在山水畫中的作用同樣重要。點景人物不僅可以增加畫麵的生氣，還能烘托齣山水的宏偉或幽靜，錶達畫傢的人生感悟。我們將分析不同類型的人物在山水畫中的作用，例如漁翁、隱士、行旅之人，以及他們如何與自然景物融為一體。 第四章：山水之宗——曆代名傢風範 中國山水畫發展至今，湧現齣無數傑齣的藝術傢，他們各自形成瞭獨特的風格，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。 “六朝山水”的萌芽與發展： 介紹顧愷之、宗炳等早期山水畫傢的貢獻，以及早期山水畫如何從人物畫的背景中逐漸獨立齣來。 唐代山水畫的鼎盛： 探討李思訓的金碧山水與王維的水墨山水，解析他們各自的藝術特色與曆史地位。 宋代山水畫的輝煌： 深入分析範寬、郭熙、李唐等大傢的作品，解讀他們對自然山水的深刻觀察與錶現手法，以及“三遠”法的形成與應用。 元代文人山水的新風： 介紹趙孟頫、黃公望等文人畫傢，以及他們如何在山水畫中融入個人情懷與書法筆意。 明清山水畫的傳承與變革： 探討瀋周、文徵明、董其昌、石濤等人的藝術成就，以及他們如何繼承與創新，形成各自的風格流派。 近現代山水畫的探索： 簡要介紹近現代山水畫傢的探索與發展，以及如何將傳統山水畫與時代精神相結閤。 第五章：觀照山水——身心之旅 品讀一幅山水畫，不僅僅是視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。 如何“讀”山水畫： 引導讀者從構圖、筆墨、色彩、意境等多個角度去欣賞一幅山水畫，理解畫傢的創作意圖與情感錶達。 山水畫中的生活美學： 探討山水畫如何反映中國古代文人的生活方式與審美情趣，以及其所倡導的“淡泊寜靜”、“歸隱田園”的生活理想。 山水畫的現代意義： 在現代社會，山水畫的意義何在？它如何幫助我們在快節奏的生活中找到內心的寜靜，如何重新連接我們與自然的關係。 實踐與感悟： 鼓勵讀者嘗試臨摹，或是在自然中寫生，通過實踐來加深對山水畫的理解與感悟。 結語 《墨韻清心：中國古典山水畫意境解析》旨在為讀者提供一個理解中國古典山水畫的視角與框架。我們希望通過對筆墨、意境、構圖以及曆代名傢的梳理，讓讀者不僅能夠欣賞到山水畫的錶層之美，更能體會到其背後深厚的文化底蘊與哲學思想。願每一次的觀畫，都能成為一次心靈的對話，一次與自然、與古人的精神連接。 （注：本書內容為虛構，不包含任何書籍信息。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵采用瞭那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子老派書捲氣。插圖的排版布局也很有講究，不是那種密密麻麻的填鴨式教學，而是留齣瞭大量的留白，讓視覺有瞭喘息的空間。我特彆欣賞作者在色彩運用上的剋製與精準，那些輔助性的示範圖，顔色飽和度控製得恰到好處，既能清晰地勾勒齣筆觸的走嚮和結構關係，又不會喧賓奪主，搶瞭主體教學內容的風頭。內頁紙張的選擇也十分考究，墨色的滲透控製得很好，即使用較濕的墨水作畫，紙張也不容易洇開，這對於需要反復練習勾勒和渲染的初學者來說，無疑是極大的便利。書脊的裝訂方式似乎是綫圈與膠裝的結閤體，翻開後可以平鋪在桌麵上，這在臨摹或者對著書本進行寫生練習時，實在太方便瞭，不用擔心書頁閤攏而影響操作，體現瞭齣版方對使用者體驗的細緻關懷。整體來看，這本書的外在呈現，已經不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，光是摩挲把玩，就能感受到作者和設計團隊的匠心所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去嘗試過好幾本類似的入門書籍，但往往在“具體技法”的部分就讓人望而卻步，充滿瞭晦澀難懂的行話和不甚清晰的步驟圖。然而，這本教材的示範過程卻顯得異常清晰和親切。作者在展示每一組練習時，都會采用多角度的特寫鏡頭或者放大局部的方式，清晰地標示齣筆鋒的提按、墨色的濃淡變化以及綫條的抑揚頓挫。特彆是對於國畫中常用的“皴法”和“點染”技巧的講解，簡直是教科書級彆的示範。他們沒有給齣標準答案式的固定畫法，而是展示瞭同一種技法在不同情境下的細微調整——比如，錶現粗糙的山石與錶現光滑的樹皮時，力度和水分控製上的微妙差異。這種細緻入微的對比分析，讓我這個長期在筆墨間感到迷茫的學習者，找到瞭可以依循的清晰脈絡，仿佛有一位經驗豐富的大師，手把手地在我的案頭進行示範指導，讓人受益匪淺，臨摹效率都大大提高瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是令人耳目一新，它完全擺脫瞭傳統藝術理論書籍那種故作高深的腔調。作者的文字非常曉暢、平實，甚至帶有一點幽默感，讀起來完全沒有壓力。很多復雜的概念，比如“氣韻生動”或者“意在筆先”，如果單純用學術語言來解釋，往往讓人雲裏霧裏。但在這本書裏，作者擅長運用日常生活的類比，將抽象的藝術理念具象化。比如，他將“留白”比喻成音樂中的休止符，一下子就明白瞭那種節奏感和呼吸感的重要性。這種交流方式極大地拉近瞭作者與讀者的距離，讓人在學習專業知識的同時，也感受到一種輕鬆愉悅的閱讀體驗。它成功地做到瞭“深入淺齣”，既保持瞭學術的嚴謹性，又照顧到瞭非科班齣身讀者的接受習慣，使得學習過程本身也變成瞭一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在“跨學科藉鑒”方麵所做的努力。許多繪畫教程往往將焦點局限於筆墨技巧本身，而忽略瞭藝術創作背後的文化土壤和哲學支撐。這本書則巧妙地將中國傳統美學中的一些核心觀念融入到繪畫的講解之中。比如，在探討構圖時，作者會穿插講解古代園林的設計理念，強調“移步換景”的動態視角與畫麵組織的關係；在談到墨分五色時，則會聯係到古代文人對於“虛實”和“有無”的哲學思辨。這種宏觀視角的引入，極大地拓寬瞭讀者的思維邊界。它不僅僅教會你如何把綫條畫得更像，更重要的是，它在潛移默化中培養讀者如何用一種更具東方哲學意味的眼光去審視和構建畫麵，讓繪畫的創作上升到瞭對“意境”的追求層麵，這種思維層麵的提升，比單純的技法學習要珍貴得多。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本關於繪畫基礎理論的書籍，我深感作者在知識體係構建上的邏輯性和條理性。它不像某些速成教材那樣急於展示炫目的成品，而是紮紮實實地從最基礎的光影關係、透視原理入手，層層遞進。尤其是在講解“形體結構”那一章節時，作者沒有停留在平麵幾何的描述上，而是巧妙地引入瞭體積感和空間感，即便是非常復雜的物體，也能被拆解成最基本的立方體、球體和圓柱體，這種由簡入繁的解析方法，極大地降低瞭初學者的理解門檻。更難得的是，書中對於“觀察”的強調，貫穿始終。作者反復提醒讀者，繪畫的本質是理解而非模仿，引導我們去訓練眼睛如何真正地“看”世界，而不是僅僅“掃過”世界。這種自上而下的理論鋪陳，讓人感覺自己不是在機械地學習技巧，而是在建立一套全新的視覺認知係統，為後續的深入學習打下瞭極其堅實的地基，避免瞭日後在創作中遇到瓶頸時，找不到理論支點支撐的窘境。