初学者之友-白描百花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜冬莲，沈雁鸿 著

图书标签:

• 绘画
• 白描
• 花卉
• 植物
• 艺术
• 初学
• 教程
• 手绘
• 素描
• 绘画入门

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534434761

商品编码：29801078125

包装：平装-胶订

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：初学者之友-白描百花

定价：18.00元

作者：姜冬莲,沈雁鸿

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787534434761

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

---

精美的白描画谱，内含64幅精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。

内容提要

---

花卉是自然界zui美丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。要画好花卉，必须首先了解有关花卉的基本常识。花卉千姿百态，品种繁多，不同的环境、地理条件以及不同的气候、季节均有不同的花卉生长，即使同一种花卉，由于地域的不同，其形态也有差异。

目录

---

百花概述
工具与材料
用笔
花卉的结构
花卉的分类
花卉的形状
花蕊的形态
叶形结构
几种主要叶形
牡丹
美人蕉
玉簪
鸡冠花
万年青
建兰
凌霄
半枝莲
杜鹃
桂花
百合
百合
秋葵
秋葵
菊花
大丽菊
百子兰
萱草
令箭
柱顶红
泰国兰
芭蕉
玉兰
鸢尾
杜鹃花
紫藤
芍药
曼陀罗
曼陀罗
茶花
昙花
绣球
兰花
紫荆花
荷花
吊钟扶桑
玫瑰
茶花
郁金香
草茉莉栀子
水仙山茶
虞美人
梨花
蔷薇
月季
牵牛花
荷花
睡莲
图式运用与构图

作者介绍

---

姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个移艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》、养心斋速成描摹画谱《工笔鲤鱼》、《工笔牡丹》、《工笔玫瑰》、《工笔孔雀》、《写意牡丹》、《写意荷花》、《写意竹子》、《写意梅花》、《白描仕女》、《白描牡丹》、《白描禽乌》、《白描百花》；初学者之友《工笔牡丹》、《工笔百花、》《工笔荷花》、《工笔禽鸟》。
沈雁鸿，1968年10月生于江苏省海门市。1989年毕业于南通师范学院美术系，2005年徐州师范大学艺术系本科毕业。南通市美术家协会会员，南通市美术教育协会会员，江苏省“快活林”漫画协会会员，南通市漫画协会会员，南通市工艺美术协会会员。出版刊物有养心斋速成描摹画谱《工笔玫瑰》、《白描禽鸟》；漫画《生态文明与我同行》、《南通市文明手册》、《普法漫画》等。

文摘

---

序言

---

繁花入梦：初学者写意花鸟画技法解析 本书并非简单的花卉图谱，更不是枯燥的绘画教程。它是一扇通往中国写意花鸟画世界的大门，专为热爱艺术，渴望用画笔捕捉自然之美的初学者而精心设计。我们将一同探索中国传统写意花鸟画的独特魅力，从零开始，一步步解锁其精髓，让您在挥洒笔墨间，感受生命的律动，领略花鸟世界的无限风情。 为何选择写意？ 写意花鸟画，以其“似与不似之间”的境界，追求的是神韵而非形似。它不拘泥于细枝末节，而是抓住事物的本质，用寥寥数笔，勾勒出生命的灵动与意趣。这种“以形写神”的艺术手法，是中国传统绘画的瑰宝，也是最能体现艺术家内在情感与精神追求的表达方式。对于初学者而言，写意画的入门门槛相对较低，它更注重对笔墨的理解和运用，而非对形体的刻板模仿，这使得它成为初学者接触中国画的绝佳选择。本书将循序渐进地引导您领略写意的精妙，从一开始便培养您对中国画“气韵生动”的初步认识。 本书的核心理念：从“观察”到“表达” 我们深知，绘画并非仅仅是技巧的堆砌，更是观察力与表达力的融合。因此，本书的核心理念在于——“由观察入，以表达出”。 第一阶段：细致入微的观察 在下笔之前，最重要的就是学会“看”。我们并非要您成为植物学家或鸟类学家，而是要您学会如何去“看”一朵花、一片叶、一只鸟。本书将带领您从全新的视角审视自然界中的花鸟元素： 花的生命周期： 从含苞待放到怒放盛开，再到枯萎凋零，每一刻的花姿都蕴含着不同的美。我们将教会您如何捕捉花朵在不同时期的形态特征，理解其生长规律，从而赋予笔下的花朵勃勃生机。例如，一朵含苞待放的花，它的花瓣是紧致而含蓄的，线条上则更显圆润与收敛；而盛开的花朵，则姿态舒展，色彩饱满，笔触可以更加奔放。 叶的脉络与形态： 叶子的形状千变万化，其脉络的走向更是展现生命力的关键。我们将引导您观察不同植物叶子的轮廓、边缘处理、以及叶脉的分布，理解叶片在风中摇曳的姿态，如何在画面中恰当地表现叶的层次与体积感。一片向阳的叶子，它的脉络清晰有力，边缘可能略带卷曲；而一片背阴的叶子，则可能显得柔和，脉络隐约。 鸟的动态与神情： 鸟类是中国花鸟画中不可或缺的元素。它们小巧的身躯却蕴含着无限的活力。我们将带您仔细观察鸟类的身体结构、羽毛的纹理、以及它们在栖息、飞翔、鸣叫等不同状态下的肢体语言。一只站立的鸟，它的重心、爪的抓握姿态、头部的转动角度都会影响其神态；而一只展翅欲飞的鸟，它的翅膀舒展的弧度、身体的倾斜度，都充满了动感。 物体的光影与质感： 即便在写意画中，对光影与质感的理解也是至关重要的。虽然不追求照片般的真实，但通过笔墨的浓淡干湿，我们仍能表现出花瓣的柔滑、叶片的坚韧、或鸟羽的光泽。本书将探讨如何运用墨的浓淡变化来暗示光照方向，以及如何通过线条的粗细、疾徐来表现物体的质感。 第二阶段：笔墨的语言——从线条到墨韵 中国画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔墨语言。本书将从最基础的笔法讲起，让您逐步掌握驾驭笔墨的能力。 执笔与运腕： 正确的执笔姿势和灵活的腕部运动，是画好中国画的前提。我们将详细讲解握笔的角度、力度，以及如何通过转腕、提腕、顿笔等动作，使笔触富于变化。 点、线、面的初步运用： 点： 点，是中国画中最基础的构成元素之一。它可以是花蕊的精巧点缀，可以是鸟眼的传神之笔，也可以是雨滴的溅落，或树叶的散落。本书将介绍各种“点”的形态（如圆点、扁点、横点、竖点等）及其在画面中的作用，以及如何通过不同墨色的点来丰富画面的层次。 线： 线条是中国画的灵魂。我们将从最基本的“十八描”中选取适合初学者的几种，如高古游丝描、折芦描、钉头鼠尾描等，讲解它们各自的特点和在表现不同对象时的运用。您将学习如何运用线条勾勒出花瓣的轮廓，叶片的筋骨，或鸟类的羽翼。更重要的是，您将理解“线”不仅仅是轮廓，更是具有情感与生命力的载体。 面： 在写意画中，面往往不是通过精细的描绘，而是通过大块的墨色或色彩来表现。我们将讲解如何运用“皴法”的概念，虽然初学者不必深入研究复杂的皴法，但理解如何用墨的浓淡干湿来表现物体的体积感和质感，例如用晕染法表现花朵的饱满，用破墨法表现叶片的层次。 墨法的变化： 墨，是中国画中最能表现层次与韵味的色彩。 浓淡干湿： 书中将深入解析“墨分五色”的原理，即如何通过墨的浓、淡、干、湿来表现物体的质感、体积感、以及空间感。例如，用浓墨表现迎光的部分，用淡墨表现背光的部分；用干墨表现粗糙的质感，用湿墨表现光滑的质感。 破墨法、积墨法： 这些是中国画中常用的技法，能够创造出丰富而富有层次的墨韵。我们将通过实例讲解破墨法（趁湿点墨，墨色相互渗透，产生浑融效果）和积墨法（在一层墨干后再积叠，产生厚重感和苍劲感），让您理解如何运用墨色之间的微妙关系，营造出更具表现力的画面。 色彩的运用（淡彩）： 虽然写意花鸟画以墨为主，但淡彩的点缀更能增添画面的生机与活力。本书将介绍如何将色彩融入笔墨之中，例如使用花青、藤黄、朱砂等中国画颜料，进行“墨分五彩”的尝试，让色彩与墨色和谐共融，相得益彰，而非喧宾夺主。 第三阶段：构图的智慧——画面布局与意境营造 一幅成功的写意花鸟画，离不开巧妙的构图。构图不仅仅是把物象摆放在画面中，更是通过画面的组织，传达出画家的情感与思想。 虚实相生： 中国画讲究“虚实相生”，留白是其中重要的表现手法。我们将引导您理解画面中“实”的部分（描绘的具体物象）与“虚”的部分（留白之处）的辩证关系，如何利用留白营造空间感、意境感，让画面“言有尽而意无穷”。 疏密有致： 画面中的物象疏密得当，才能使画面既有生气又不显拥挤。我们将讲解如何根据画面主体和陪衬的关系，合理安排物象的疏密，形成视觉焦点，引导观者的视线。 移步换景： 传统的中国画构图，常常借鉴园林艺术的“移步换景”手法，让观者在欣赏画作时，如同行走于山水之间，步步有景。我们将探讨如何通过物象的穿插、叠压，以及线条的引导，创造出富有层次和深度的画面空间。 宾主关系： 在一幅花鸟画中，往往有主次之分。我们将讲解如何通过物象的大小、墨色的轻重、线条的粗细等方式，明确画面的主体和陪衬，突出画面的主题。 本书的特色与亮点： 循序渐进，由简入繁： 从最基础的笔墨练习开始，逐步引入复杂的技法和构图，确保每一位初学者都能跟上节奏，建立扎实的绘画基础。 图文并茂，直观易懂： 大量精美的范例和分解步骤图，将理论与实践紧密结合，让抽象的绘画概念变得具象化，一目了然。 经典范例赏析（非本书内容）： 虽然本书专注于技法解析，但我们会穿插介绍中国写意花鸟画史上一些经典作品的构图与用笔特点，帮助您开阔眼界，汲取大师的创作智慧。这些赏析将聚焦于其艺术表现手法，而非作品的具体内容。 贴近自然，激发灵感： 我们鼓励您走出书房，走进自然，用画笔记录下您所见所感。本书将引导您如何将生活中的观察转化为绘画的素材，培养您独立的创作能力。 实用技巧，轻松上手： 摒弃繁琐的理论，专注于最实用、最容易掌握的绘画技巧，让您在短时间内就能体会到绘画的乐趣，并创作出属于自己的作品。 本书的学习路径： 1. 认识笔墨： 从熟悉毛笔的特性、掌握正确的执笔和运腕方法开始。 2. 线条的魔力： 学习基础的勾线方法，练习画出不同粗细、顿挫的线条，表现不同的物象。 3. 墨色的韵味： 探索墨的浓淡干湿变化，学习用墨来表现体积和层次。 4. 初步设色： 学习如何在笔墨中加入淡彩，增添画面的生动感。 5. 单体描绘： 学习如何描绘单一的花卉或鸟类，抓住其主要特征。 6. 组合与构图： 学习如何将不同的物象组合起来，进行画面布局。 7. 意境的营造： 学习如何通过笔墨和构图，传达画面的情感和意境。 您将收获什么？ 通过本书的学习，您将： 掌握中国写意花鸟画的基础笔墨技法。 学会如何细致观察自然，并将所见转化为笔下的生动景象。 能够独立创作出具有一定艺术水准的写意花鸟画作品。 提升自身的审美能力和艺术修养。 体验到绘画带来的宁静与乐趣，找到一种全新的生活方式。 艺术的道路没有终点，只有起点。本书将是您踏入写意花鸟画世界的第一个，也是最重要的一步。让我们一同挥洒丹青，让笔下的花鸟，在您的画纸上，绽放出属于生命最美的光彩！

评分☆☆☆☆☆

1. 灵感乍现，落笔生花 收到这本书，我真是太惊喜了！《初学者之友-白描百花》这个名字本身就带着一种温暖的邀请，好像一位慈祥的长者，轻轻地告诉你：“别怕，来这里，我们一起玩！”我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是因为觉得自己没有天赋，或者不知道从何学起而犹豫不决。市面上有很多绘画教程，要么过于专业，要么太枯燥，总是让我望而却步。但这本书不一样，它的名字里就带着“初学者”，这让我一下子就放松了下来。拿到书后，我迫不及待地翻阅。扉页的设计就非常温馨，没有生硬的理论，也没有复杂的工具介绍，而是用一种非常柔和的笔触，勾勒出了一些简洁的花卉轮廓。我尝试着按照书中的引导，用最简单的线条去勾勒，惊讶地发现，原来我也可以画出这样的花！那种从无到有的成就感，简直妙不可言。我常常觉得，很多艺术创作的门槛，其实是自己内心设定的。这本书就像一把钥匙，帮我打开了那扇紧锁的心门。它没有要求我一开始就要画出多么逼真、多么惊艳的作品，而是鼓励我享受过程，感受线条在指尖流淌的乐趣。每一笔，都像是与自然的一次亲切对话，每一次落笔，都仿佛在心田种下了一朵小小的花。我开始期待，是不是很快，我就可以画出自己心目中的那片小花园了呢？

评分☆☆☆☆☆

2. 沉浸式体验，忘却时间 这本书给我带来了一种非常独特的沉浸式体验。我通常是个容易分心的人，在学习新东西的时候，很容易因为枯燥而放弃。但《初学者之友-白描百花》却让我完全沉醉其中，时间的概念都变得模糊了。它不是那种让你坐下来死记硬背的书，而是一种让你“动手”去感受的书。书里的内容，不是简单地告诉你“怎么画”，而是通过引导你去“观察”和“理解”。比如，它会让你去仔细看看一片叶子的脉络，感受花瓣的层次感，甚至去揣摩一根藤蔓生长的力量。我发现，在临摹的过程中，我不仅仅是在画画，更是在和这些花草进行一场无声的交流。我会不自觉地去思考，为什么这片叶子是这样的形状？为什么这朵花的花瓣是这样卷曲的？这种思考过程，让我的观察力变得敏锐起来，也让我的绘画变得更有生命力。更重要的是，这本书的节奏非常舒缓，不会让你感到压力。每一页都像是在为你铺开一张画布，邀请你自由挥洒。我常常会找一个阳光明媚的下午，泡上一杯茶，就着窗外的光线，慢慢地临摹。不知不觉，几个小时就过去了，但我的心情却异常平静和满足。这不仅仅是一本书，更像是一个能够带我逃离喧嚣、回归宁静的庇护所。

评分☆☆☆☆☆

3. 治愈心灵，重拾童趣 我最近的生活压力挺大的，总是觉得紧绷绷的。拿到《初学者之友-白描百花》之后，我感觉像是找到了一种新的治愈方式。这本书有一种非常奇妙的魔力，能够瞬间把人拉回到那种最纯粹、最简单的快乐时光，就像小时候一样。我记得小时候，最喜欢的就是拿着笔在纸上乱画，虽然画不出什么名堂，但那种自由自在的感觉，现在想起来都觉得美好。这本书的白描风格，恰恰唤醒了我内心深处的这份童趣。它没有复杂的色彩搭配，没有炫技的技巧，只有最基础的线条，勾勒出最自然的形态。当我用笔尖轻轻触碰纸面，随着线条的延伸，那些花草仿佛在我眼前活了起来，它们带着一种朴素的美，悄悄地温暖了我的心。每次画完一幅，我都会把它放在桌子上，看着它们，感觉自己好像和它们一起，在某个角落安静地生长。这种过程，让我暂时忘记了工作的烦恼，忘记了生活的琐碎，只是单纯地享受着创作的乐趣。它就像一个温柔的拥抱，告诉我，即使在忙碌的生活中，也总有这样一片宁静之地，可以让我们释放压力，找回内心的平和。

评分☆☆☆☆☆

4. 发现身边之美，细致入微 这本书让我重新认识了我们身边那些被忽略的美丽。平时我总是匆匆忙忙，很少会停下来仔细看看路边的花草，就连家里的绿植，也只是觉得它们是“绿色”的存在。但《初学者之友-白描百花》却像一双锐利的眼睛，引导我去发现隐藏在平凡事物中的不凡细节。书中的花卉，没有经过刻意的修饰，就是最自然、最真实的形态。它鼓励我去观察花瓣的纹理，叶片的边缘，甚至是一根细细的茎秆是如何支撑起一朵花的。在临摹的过程中，我开始会主动地去寻找生活中的参照物。我会在公园里，在阳台上，甚至是在路边，停下来，仔细地观察那些真实的植物，然后尝试着去用书中的方法去描绘它们。我惊讶地发现，原来我们身边到处都是值得描绘的美景，只需要一双善于发现的眼睛。这本书让我学会了如何用一种更细腻、更温柔的视角去看待世界。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我收获了一种全新的观察和感受生活的方式。现在，我走到哪里，都会不自觉地留意起那些植物的形态，仿佛它们都成为了我画笔下的素材，等待着被赋予生命。

评分☆☆☆☆☆

5. 循序渐进，乐趣无穷 我一直想学画画，但总是因为觉得太难而放弃。市面上很多教程，开头就讲了很多理论，或者直接上一些复杂的构图，让我觉得压力很大。而《初学者之友-白描百花》的出现，彻底改变了我对绘画学习的认知。这本书的编排简直是为我量身定做的！它循序渐进，从最基础的线条和形状开始，一点点地引导你进入白描的世界。没有一下子就让你画一整朵复杂的玫瑰，而是从描绘一片简单的叶子，再到勾勒花蕾的轮廓，最后才慢慢组合成一朵完整的花。每一个步骤都清晰明了，而且不会让你感到枯燥。最让我喜欢的是，它不仅仅是在教你“画”，更是在教你“怎么看”。通过对不同花卉的细致观察和引导，我开始理解不同花型的特点，以及如何用最简洁的线条去捕捉它们的精髓。每一次的练习，都像是在玩一个小小的游戏，完成之后，都会有一种小小的成就感。这种乐趣，让我愿意不断地去尝试，去挑战。我发现，我不再害怕画不好，因为我知道，即使画得不完美，过程本身也是一种享受。这本书让我体会到了，学习新技能，原来可以这么轻松愉快。