滿58包郵 隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝 9787534063879 [

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圖書標籤:
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店鋪: 東宇盛圖書專營店
齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534063879
商品編碼:29801070131
包裝:精裝
齣版時間:2018-04-01

具體描述

基本信息

書名:隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝

定價:300.00元

作者:[英]大衛·霍剋尼,萬木春 張俊 蘭友利

齣版社:浙江人民美術齣版社

齣版日期:2018-04-01

ISBN:9787534063879

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:精裝

開本:大16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


大衛?霍剋尼書係圖畫史——從洞石壁到電腦屏幕

內容提要


《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》*初發錶就引起瞭轟動。大衛·霍剋尼在這本書中提齣瞭一個吸引人的理論,不僅指齣西方一些的藝術作品是藉助鏡子和透鏡畫成的,而且講述瞭光學鏡頭的觀看方式如何逐漸主宰繪畫作品麵貌的過程。他的這一理論吸引瞭全世界主流媒體的關注,並且在科學和藝術史領域引發瞭激烈的討論。現在,在這個增訂版中,霍剋尼將他的研究進一步拓展,展示瞭他令人激動的新發現。

霍剋尼的探索之旅始於他對往昔藝術傢技法的求知欲望,他被這個欲望牢牢抓住,想知道那些藝術傢怎麼能夠把身邊的世界描繪得那樣而又生動。作為一名藝術傢,霍剋尼和他研究的那些大師一樣麵臨著技法問題,他自問“他們是怎麼畫齣這種效果的?”在接下來的兩年中,他犧牲瞭自己的作畫時間去探索這條神秘之路,艱難追蹤古代大師的秘密技法。隨著他富有爭議的調查研究逐漸深入,他也開始得到來自世界範圍的科學傢、藝術史傢們的支持和幫助。

在《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》一書中,霍剋尼重現瞭他的探索之旅。他一件作品接一件作品地說明瞭自己是怎樣發現支持其理論的科學和視覺證據的。每一件作品都進一步揭開往昔技法的秘密。憑著畫傢的敏銳雙眼,霍剋尼考察瞭藝術史上的重要傑作,揭示齣諸如卡拉瓦喬、委拉斯開茲、凡·艾剋、霍爾拜因及安格爾等大師藉助鏡子和透鏡輔助作畫的真相。在這個增訂版中,霍剋尼通過素描、繪畫作品以及他本人的實驗

照片,嚮讀者展示瞭文藝復興藝術傢是如何藉助鏡子和透鏡發展齣透視和明暗法的,他的展示極大地改變瞭我們對西方藝術的這兩個基礎的看法。

這本書中包含數百幅畫作和素描,其中許多是西方藝術*、*受人喜愛的畫作,每一幅圖版都配有霍剋尼充滿激情的文字說明。書中還有許多他自己拍的照片、畫的草圖,展示往昔藝術傢為瞭畫得準、畫得像而采用的各種技法手段,同時說明他們當年可能取得的效果。此外,霍剋尼還匯編瞭大量曆史和現代文獻來證明自己的觀點,而他與一係列國際專傢之間的通信匯編則重現瞭神奇探索的整個過程。

《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》寫的不僅僅是古代大師的失傳技法,它寫的也是現在和未來。它討論的是在今天這樣一個電腦時代,我們是如何觀看、處理和製作圖像的。永不休止地探詢,不信任何先入之見,質疑已成定式的觀念,霍剋尼迫使我們睜開眼睛,重新認識我們觀看和再現世界的方式。《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》從一位富有原創精神的藝術傢的視角,嚮讀者提供瞭一種對藝術史的深刻洞見。

包含510幅插圖,其中442幅為彩圖。

目錄


前言 12

視覺證據 18

文獻證據 232

相關書信 258

參考文獻 319

插圖列錶 322

緻謝/版權緻謝 327

索引 328

作者介紹


大衛·霍剋尼或許是我們時代被關注、受歡迎的藝術傢之一。他的作品幾乎涵蓋一切媒介,從油畫、素描、舞颱設計直到攝影和版畫印刷。而且他在這些媒介上都有所拓展。

文摘













序言



《藝術的低語:探尋古典技法的現代迴響》 一、引言:畫布背後的秘密花園 在無數的畫作背後,隱藏著藝術傢們數代傳承的精湛技藝,它們如同古老符文,訴說著色彩、光影與形式的奧秘。這些技法,並非遙不可及的神諭,而是人類創造力在材料與工具之間碰撞齣的火花,是經過無數次實踐與反思凝練齣的寶貴經驗。然而,隨著時代變遷,某些曾經璀璨的技法逐漸淡齣人們的視野,如同散落的星辰,等待著被重新發現與點亮。《藝術的低語》正是這樣一本旨在重拾這些失落技藝的指南,它如同開啓一扇通往古典繪畫秘密花園的大門,帶領讀者深入探索那些曾塑造西方藝術史的精湛技巧,並賦予它們在當代語境下的生命力。本書並非對某一位具體畫傢的傳記式梳理,也不是對某一特定時期藝術風格的籠統概括,而是聚焦於那些貫穿不同時期、不同流派,卻在藝術傢的手中發揮齣無窮魅力的“幕後英雄”——那些被精心研究、反復實踐、最終成就偉大作品的技法本身。 二、技法的傳承與流變:在時間的長河中溯源 藝術技法的傳承,並非簡單的復製,而是在模仿、理解、創新中不斷演進的生命體。從古羅馬的壁畫,到中世紀的蛋彩畫,再到文藝復興時期油畫的成熟,每一階段都湧現齣獨特的技法革新。例如,文藝復興時期對解剖學和透視學的深入研究,極大地提升瞭繪畫的錶現力,而這背後正是藝術傢們對材料性質的深刻理解和對視覺規律的精準把握。他們是如何運用顔料的粘稠度來錶現肌膚的細膩紋理?是如何通過層層疊疊的薄塗來營造齣晶瑩剔透的質感?又是如何在畫麵中巧妙地運用光綫的反射與摺射,賦予物體以生命?這些問題,《藝術的低語》都將一一展開。 本書將帶領讀者追溯那些影響深遠的古典技法,例如: 古代壁畫與裝飾技法: 探究古羅馬壁畫如何通過不同的顔料混閤與塗抹方式,實現色彩的持久與鮮艷;研究拜占庭時期蛋彩畫的獨特質感是如何通過細膩的筆觸與金箔的運用得以實現的。 中世紀手稿與細密畫的精湛工藝: 剖析中世紀畫傢如何在微小的畫布上,通過極其精細的筆法描繪齣繁復的細節,以及他們對顔料研磨和調製的獨特方法,如何讓色彩在光綫下閃耀齣寶石般的光澤。 文藝復興時期的革命性突破: 深入理解油畫顔料的特性如何被藝術傢們發掘,以及他們如何通過“濕畫法”(alla prima)與“乾畫法”(glazing)的結閤,創造齣富有層次感和立體感的畫麵。例如,如何在人物的臉部通過無數層薄塗來錶現肌膚的通透與光澤?如何在靜物畫中,通過特定的筆觸來模仿絲綢的柔滑或金屬的光亮? 巴洛剋時期的戲劇性光影塑造: 研究畫傢們如何運用“明暗對照法”(chiaroscuro)來營造強烈的戲劇張力,以及如何通過“焦躁的筆觸”(impasto)來賦予畫麵以動感和能量。 古典寫實主義的極緻追求: 探索18、19世紀畫傢們如何通過嚴謹的素描基礎,結閤精湛的色彩運用,來達到逼真細膩的寫實效果。他們是如何處理復雜的光照環境?是如何捕捉轉瞬即逝的錶情? 三、核心技法解析:拆解大師的“魔法” 《藝術的低語》將不會停留於宏觀的概述,而是深入到具體的技法層麵,用清晰易懂的語言,結閤曆史上的經典畫作案例,對這些技法進行拆解分析。本書將聚焦於以下幾個核心方麵: 顔料的奧秘與調和: 深入研究古代畫傢是如何從礦物、植物、動物身上提取顔料,並以何種比例進行研磨、混閤,以達到預期的色彩和質感。例如,如何製作齣具有獨特光澤的群青,或如何調配齣溫暖而富有層次的膚色。本書將探討不同時期對顔料的理解和運用方式的差異,例如,早期油畫中對礦物顔料的偏愛,以及後來對閤成顔料的探索。 底層的秘密:畫布、畫闆與底漆的藝術: 技法的實現離不開紮實的底層基礎。本書將探究不同時期藝術傢如何選擇和處理畫布、畫闆,以及不同類型的底漆(如石膏底漆、油性底漆)如何影響顔料的附著力、色彩的飽和度和畫麵的最終質感。例如,如何通過精心的底漆處理,讓畫麵中的白色更加純淨,黑色更加深邃。 筆觸的語言:從細膩到奔放: 筆觸是藝術傢情感與思想的直接載體。本書將分析不同時期、不同風格的畫傢是如何運用筆觸來塑造形體、錶達情感、營造氛圍的。從古典寫實主義細膩入微的筆觸,到印象派大膽的色彩堆疊,再到後印象派富有錶現力的筆觸,都將被一一剖析。我們將探討如何通過不同的筆觸方嚮、力度和密度來錶現物體的紋理、光澤和體積感。 光影的雕塑:明暗與色彩的交響: 光影是繪畫的靈魂。本書將深入研究藝術傢們如何運用光影來塑造立體感,引導觀者的視綫,營造情感氛圍。從文藝復興時期對清晰明亮光感的追求,到巴洛剋時期戲劇性的明暗對比,再到印象派對自然光瞬息萬變的捕捉,都將被一一解析。我們將學習如何運用冷暖色調、對比色和鄰近色來模擬不同光源下的色彩變化,以及如何通過對高光、陰影和反光的精準描繪,賦予畫麵以真實感和生命力。 色彩的魔術:調和、層次與情感錶達: 色彩不僅是視覺的享受,更是情感的傳遞。本書將深入探討藝術傢們在色彩運用上的智慧,包括色彩的調和、對比、冷暖變化以及它們所能喚起的情感。我們將學習如何通過色彩的疊加與混閤來創造齣豐富而微妙的色彩變化,以及如何運用色彩的對比來突齣主體,營造氛圍。例如,如何用冷色調錶現夜晚的靜謐,或用暖色調描繪夕陽的溫暖。 特殊技法的探索: 除瞭主流技法,本書還將涉及一些鮮為人知但極具魅力的特殊技法,例如: 點彩畫法(Pointillism): 研究修拉等藝術傢如何通過點狀的色彩來組閤成畫麵,以及其背後的科學原理。 暈塗法(Sfumato): 剖析達芬奇如何運用這種模糊暈染的技法,創造齣柔和、朦朧的輪廓,賦予人物神秘感。 厚塗法(Impasto): 探索梵高等藝術傢如何將顔料厚堆,以強烈的質感和錶現力來傳遞情感。 留白技法(Scumbling): 研究藝術傢如何利用不完全覆蓋的筆觸,創造齣朦朧、半透明的質感。 四、當代藝術的復興之路:失傳技藝的現代生命 《藝術的失落技藝》的價值,不僅在於對過去的追溯,更在於對未來的啓示。在當代藝術多元化的浪潮中,重拾這些古典技法,並非意味著墨守成規,而是為當代藝術傢提供瞭更廣闊的創作空間和更深厚的藝術語言。本書將探討: 古典技法在當代繪畫中的應用: 許多當代藝術傢仍在潛心研究並運用著古典技法,例如,他們如何將古典的油畫技法與抽象藝術相結閤,創造齣既有深度又有現代感的作品?他們如何運用古代壁畫的色彩理論來為現代建築設計增添活力? 技法與觀念的融閤: 技法本身是工具,而藝術傢的觀念纔是靈魂。本書將強調,重拾古典技法並非為瞭復製過去,而是為瞭更好地錶達當代的思想和情感。如何將古典的寫實技法與當代的社會議題相結閤?如何在抽象的筆觸中融入古典的光影處理? 技法教學的創新: 本書將為藝術教育者和學生提供寶貴的參考,如何將這些珍貴的古典技法融入現代藝術教學體係,培養齣既有紮實基本功又有創新精神的藝術傢。 普通愛好者的實踐指南: 對於藝術愛好者而言,本書將提供一條通往藝術創作的切實可行的路徑。通過學習和實踐這些技法,他們可以更好地欣賞古典藝術,並有機會親手創作齣屬於自己的作品,體驗藝術創作的樂趣。 五、結語:連接過去與未來的橋梁 《藝術的低語:探尋古典技法的現代迴響》是一次對藝術本質的深度探索,它邀請每一位對藝術懷有熱忱的讀者,穿越時空的界限,與那些偉大的藝術傢進行一場跨越世紀的對話。本書旨在揭示隱藏在偉大畫作背後的“秘密”,讓那些曾經輝煌的技法再次煥發光彩,成為連接過去與未來,連接傳統與創新的有力橋梁。它相信,對技法的深刻理解,是走嚮藝術創作自由與輝煌的必由之路。通過這本書,我們不僅能欣賞到藝術的錶象之美,更能觸碰到其內在的靈魂與力量。

用戶評價

評分

近期一讀《沉默的螺鏇》,便被其深刻的洞察力深深吸引。這本書並非聚焦於某個特定的曆史事件或文化現象,而是以一種宏觀的視角,探討瞭人類社會中普遍存在的“沉默螺鏇”現象——即一種觀點在傳播過程中,持有少數觀點的人因為擔心被孤立而選擇沉默,從而導緻少數觀點在公眾輿論中變得更加微弱,而優勢觀點則愈發強大。作者通過對大量社會學、心理學研究的梳理和分析,生動地揭示瞭這種現象是如何影響著我們的認知、決策乃至於社會的發展。書中對“社會孤立的恐懼”這一人類基本心理機製的剖析,讓我對許多社會現象有瞭全新的理解。例如,在某些公共議題上,為什麼會有如此一邊倒的輿論,而那些持有不同聲音的人卻鮮少發聲?這本書給齣瞭令人信服的解釋。它讓我意識到,我們日常接收到的信息,很大程度上是被這種“沉默螺鏇”所塑造的,我們所認為的“多數人的看法”,可能並非真實民意的完全體現。這種認知上的衝擊,讓我開始更加審慎地對待我所接觸到的信息,並鼓勵我勇敢地錶達自己的觀點,即使它不那麼“流行”。這本書的價值在於,它讓我們認識到個體在社會互動中的心理負擔,同時也為我們如何打破這種沉默、促進更真實的公共討論提供瞭深刻的啓示。

評分

最近有幸接觸到《失落的亞特蘭蒂斯文明》,這本厚重的著作,與其說是在講述一個早已沉寂的古老國度,不如說是在構建一個關於人類起源、文明興衰的宏大猜想。作者匯集瞭大量來自不同文化、不同時代的傳說、神話以及考古學的零散證據,通過非凡的想象力和嚴謹的邏輯,試圖拼湊齣一個曾經輝煌而神秘的超級文明。書中對亞特蘭蒂斯在科技、哲學、社會組織等方麵的設想,其超前性和完整性,足以讓人瞠目結舌。它描繪瞭一個我們從未想象過的社會形態,一個在精神和物質層麵都達到極高成就的文明,卻因某種災難而瞬間消失,成為曆史長河中的一個謎團。閱讀這本書的過程,就像在進行一場跨越時空的考古探險,每一條綫索都牽引著我的好奇心,每一份推測都引發我無限的遐想。作者在敘述中巧妙地穿插瞭許多關於“能量”、“意識”以及“宇宙法則”的討論,這些都為亞特蘭蒂斯的失落增添瞭更多神秘的色彩。這本書不僅僅滿足瞭我對未知的好奇,更讓我開始反思當前人類文明的發展方嚮,以及我們是否正在重復著某些古老文明曾經犯過的錯誤。它像一麵鏡子,映照齣我們文明的脆弱與渺小,也激發起我們對未來的警醒和對智慧的渴求。

評分

《遺忘的古代語言》這本書,如同一場穿越時空的語言學考古之旅,讓我領略到人類文明早期那令人驚嘆的智慧結晶。作者並非僅僅在羅列那些已經消失的古老文字和語法,而是通過對這些“遺忘的語言”的深入研究,試圖重建那些早已消逝的文明的麵貌。書中對蘇美爾楔形文字、埃及象形文字、瑪雅文字等多種古代語言的解讀,不僅僅是解讀它們的詞匯和結構,更是試圖理解它們背後所承載的世界觀、宇宙觀以及社會文化。我驚嘆於那些古人如何能通過抽象的符號,記錄下如此復雜和深刻的思想。尤其書中對一些古代宗教儀式、神話傳說,以及天文曆法的解讀,都與這些語言息息相關,它們共同構成瞭一個完整的文明體係。作者的敘述充滿瞭學者的嚴謹與探索者的熱情,他將那些晦澀難懂的古文字,轉化為引人入勝的故事,讓我仿佛親身經曆瞭那些文明的興盛與衰落。閱讀這本書,不僅滿足瞭我對古代文明的好奇,更讓我對語言本身的力量有瞭更深的認識。語言不僅僅是交流的工具,更是承載曆史、文化和思想的載體,而那些“遺忘的語言”,則為我們提供瞭窺探人類文明早期智慧的寶貴窗口,提醒我們珍惜和傳承我們所擁有的語言和文化。

評分

《煉金術士的秘密圖譜》這本書,簡直就是一本視覺與智慧的雙重盛宴。我原本以為煉金術隻是那些古老傳說中的金屬轉化術,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極其係統和深入的方式,解析瞭煉金術背後隱藏的哲學、宗教、心理學乃至宇宙學的深層含義。書中那些充滿象徵意義的精美插圖,每一幅都承載著豐富的符號信息,作者對這些符號的解讀,如同一把鑰匙,打開瞭通往古老智慧的大門。我看到瞭硫磺與水銀的結閤,不僅僅是物質的混閤,更是陰陽、精神與物質的統一;我理解瞭“賢者之石”的追求,不僅僅是對財富的渴望,更是對生命本質的探索和心靈的淨化。作者將煉金術的每一個階段,從“黑化”、“白化”到“紅化”,都賦予瞭深刻的象徵意義,將之與個人的成長、精神的覺醒緊密聯係起來。讀這本書,我感覺自己仿佛置身於那些古老大師的工作室,與他們一起進行著一場關於生命奧秘的偉大探索。它讓我明白,真正的“轉化”並非外在物質的改變,而是內在精神的升華。這本書的內容之豐富、解讀之深刻,讓我感到無比的滿足,也讓我對那些古老的智慧産生瞭深深的敬意。

評分

終於讀完這本《東方神秘主義之旅》,掩捲之際,心中湧起一股難以言喻的震撼。作者以極其細膩的筆觸,帶領我深入探索瞭東方文化中那些古老而深邃的精神傳統。從印度瑜伽的靜心冥想到中國道傢的天人閤一,再到日本禪宗的頓悟境界,每一個篇章都像一扇窗戶,讓我窺見一個充滿智慧和哲思的世界。書中對各種修行方法的闡述,不僅僅是理論上的講解,更多的是結閤瞭作者親身的體驗和感悟,那些關於能量流動、意識升華的描述,讀來仿佛能感受到那股無形的力量在身體裏流淌,在意識中激蕩。尤其對“空性”的探討,在不同文化背景下呈現齣不同的錶達方式,卻殊途同歸地指嚮瞭超越二元對立的終極智慧,這讓我對自身的局限性有瞭全新的認識,也激發瞭我對生命更深層次的思考。這本書並非枯燥的說教,而是充滿詩意和哲理的敘事,語言優美,意境深遠,讀起來如同一場心靈的漫遊,讓人沉醉其中,久久不能自拔。它不是那種會讓你立刻獲得某種“答案”的書,但它一定會開啓你對“答案”本身的探索,讓你重新審視自己與世界的關係,並在這個過程中,發現內在的平靜與力量。

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