中国古典美文绘本：《陋室铭》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王淑杰，李健 著

图书标签:

• 中国古典文学
• 美文
• 绘本
• 陋室铭
• 传统文化
• 启蒙教育
• 儿童文学
• 修身养性
• 国学经典
• 名家名篇

店铺： 华文京典专营店

出版社： 河北少年儿童出版社

ISBN：9787559509833

商品编码：29800473154

包装：精装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：中国古典美文绘本：《陋室铭》

定价：39.80元

作者：王淑杰,李健 绘

出版社：河北少年儿童出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787559509833

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国古典文赋具有极高的文学价值和艺术价值，是中华文化瑰丽的精神宝藏，凝结了古代文人的智慧、品格与胸襟。本丛书精选古代文赋中经典的华彩篇章，首批推出《陋室铭》《爱莲说》两册，每篇美文后附有正高级教师王淑杰撰写的译文、作品赏析和作者介绍，并特邀童书作家、插画家李健为本丛书绘制中国传统画风的图画。中国画以写意为灵魂，古朴雅致、气韵生动的中国画将古典美文所表达的思想与意境跃然纸上，使美文有了形象的凭借、想象的依托；古典美文也可以使画的意境更加深邃，更具有感染力。古典美文与中国画相互融通、相得益彰，使本丛书更具有艺术性和欣赏性，也能够使少年儿童对美文的理解与欣赏更加深入，提高他们的审美情趣和人文素养，激发他们的民族自豪感，建立文化自信，引导他们成为传播中国传统文化的使者。

目录

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作者介绍

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绘者简介

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李健，图画书作家、插画家，自2011年开始，他专心钻研童书创作，出版了多套作品。他的作品荣获多项出版物奖项，并被翻译成美、法、韩等多种语言，因其独特的画风和新颖的故事表现形式广受读者喜爱。

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编译者简介

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王淑杰，正高级教师，河北省特级教师，河北省中小学语文学科名师。秦皇岛市高中语文名师工作室主持人。

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文摘

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序言

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中国古典美文绘本：《陋室铭》 一、 穿越时空的风雅邀约：品读《陋室铭》的千年魅力 在中国浩瀚的文学星河中，有这样一篇短文，它以不足百字的篇幅，勾勒出一幅超然物外、遗世独立的精神画卷，传颂千载而不衰，它便是唐代诗人刘禹锡创作的《陋室铭》。这篇凝练精美的铭文，不仅是中国古代文人心灵写照的典范，更是中华民族千百年来所推崇的“安贫乐道”、“德馨不计陋”精神的生动体现。 《陋室铭》的问世，承载着诗人坎坷仕途的无奈，却又闪烁着不屈不挠的傲骨。刘禹锡，一位才华横溢、志存高远的士大夫，却因政治上的失意，屡遭贬谪。在被贬至偏远之地时，他仅有一间简陋的居所，然而，他并未因此消沉颓废，反而以其豁达的胸襟和高洁的品格，将这“陋室”升华为一处精神的圣殿。他没有哀叹居所的简陋，而是将目光投向了更广阔的精神世界，在文字中构建起一个理想化的精神空间，超越了物质的局限，彰显了人格的独立与高尚。 这篇《陋室铭》的妙处，在于其语言的精炼与意境的深远。寥寥数字，却如同琥珀般将一种纯粹的精神力量凝固其中。诗人以“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”开篇，便为整篇铭文定下了超凡脱俗的基调。这并非对物质的否定，而是对精神力量的肯定。一座山，若有仙人居住，便名声远播；一池水，若有神龙潜藏，便灵气充盈。这正是以“人”为核心，以“德”为根本的价值观的体现。 紧接着，诗人笔锋一转，将视角聚焦于自己的“陋室”。“斯是陋室，惟吾德馨。”一句，掷地有声，点明了主题。《陋室》并非真正意义上的简陋不堪，而是因“吾德馨”而变得不再平凡。“德馨”二字，如同一股清泉，洗涤了物质的尘埃，赋予了居所非凡的品味与价值。诗人并没有刻意去修饰室内的陈设，而是通过对环境氛围的描绘，来烘托内心的清雅。 “苔痕上阶绿，草色入帘青。”这两句，以绿色的生机盎然，描绘出一幅自然而宁静的画面。没有雕梁画栋的奢华，却有野草闲花的自在；没有高墙深院的阻隔，却有清新自然的沁人心脾。这是一种返璞归真的美，一种与自然和谐共处的意境。诗人身处其中，仿佛能感受到生命的力量在悄然生长，感受到天地万物间的灵性。 “谈笑有鸿儒，往来无白丁。”这是诗人对陋室中交往人群的描写。他并非孤身一人，而是与志同道合的贤人雅士交流。这里的“鸿儒”，并非指名声显赫的学者，而是指有学问、有见识、有德行的人。与这样的人交往，才能互相启发，共同进步。而“往来无白丁”，则是一种精神上的排斥，并非势利，而是表明诗人不愿与粗俗浅薄之人为伍，宁愿坚守自己的精神家园。这是一种对高雅情趣和精神追求的坚持。 “可以调素琴，阅金经。”诗人以“调素琴”和“阅金经”来描绘自己的闲适生活。素琴，即未加装饰的琴，象征着朴素、自然。弹奏素琴，是一种修身养性的方式，能够陶冶情操，平和心境。金经，指佛家经典，也泛指重要的经典著作。在陋室之中，诗人得以沉浸在书卷之中，与古圣先贤对话，获得精神上的滋养。这两项活动，无不体现出诗人对精神世界的重视，以及他对高雅生活方式的追求。 “无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”这是对城市喧嚣与官场生活的对比。诗人选择远离“丝竹”的靡靡之音和“案牍”的繁杂事务。这里的“丝竹”，在古代常指靡靡之音，象征着奢靡享乐；“案牍”则指官府公文，象征着政务的繁琐和劳累。诗人宁愿选择清静的环境，也不愿被世俗的喧嚣和功名利禄所累。这是一种主动的选择，一种对心灵自由的渴望。 《陋室铭》的最后一句，“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。”诗人以古代两位贤士的居所来比附自己的陋室。诸葛亮躬耕于南阳，未出茅庐便已“三分天下”；扬雄（字子云）隐居于西蜀，虽居陋室，却著述等身，成就斐然。诗人将自己的陋室与这两处历史名居相提并论，并非自夸，而是借古人以自况，表达了自己即使身处陋室，也怀有“致君尧舜”的远大抱负，以及对自身才华与品格的自信。这种以“安贫乐道”自勉，同时又不失“兼济天下”的情怀，正是中国古代文人高尚人格的体现。 《陋室铭》之所以能够流传千古，不仅仅是因为其文字的优美，更在于其所蕴含的深刻哲理和普世价值。它告诉我们，真正的富足并非在于物质的堆砌，而在于精神的充盈；真正的快乐并非在于权势的显赫，而在于心灵的宁静与自由。无论身处何种境遇，只要拥有高洁的品格和远大的志向，就能在精神的世界里找到属于自己的“陋室”，并将其打造成一座精神的家园。 这篇中国古典美文绘本，旨在通过精美的画面和深入浅出的解读，让读者走进刘禹锡的“陋室”，感受其中蕴含的千年风雅。它不仅仅是一篇文学作品的呈现，更是一次关于人生价值、精神追求的探索。通过这本绘本，我们希望能够唤醒读者内心深处对简单生活、高尚品格的向往，重新审视物质与精神的关系，在喧嚣的尘世中，寻找到那份属于自己的“德馨”，构建一座属于自己的“陋室”，让生命在宁静与充实中绽放出独特的光彩。 二、 绘本创作的艺术构思：将文字之美化为视觉之韵 《陋室铭》以其精炼的语言和深远的意境，为绘本创作提供了丰富的想象空间。一本优秀的绘本，能够将抽象的文字转化为具象的画面，让读者在欣赏图画的同时，也能深刻理解和体会原文的内涵。 在构思这本《中国古典美文绘本：《陋室铭》》时，我们着重于以下几个方面，力求将刘禹锡笔下的“陋室”精神，以一种独特而富有吸引力的方式呈现给读者。 1. 意境的营造与氛围的渲染： 《陋室铭》的灵魂在于其营造的超然物外的意境。绘本的画面将着重于表现这种宁静、淡泊、雅致的氛围。 色彩运用： 选用素雅、淡雅的色彩为主调，如水墨般的青、墨、白、淡黄等，营造出一种古朴、宁静的东方美学风格。点缀以绿色（苔痕、草色）、暖色（烛光、炭火）等，既表现了自然之趣，又不失温馨感。避免使用过于鲜艳、浓烈的色彩，以免破坏整体的清雅氛围。 光影处理： 运用柔和的光影效果，例如窗外透进的阳光，或是室内昏黄的灯光，营造出一种宁静致远的氛围。光影的变化可以突出画面的层次感，引导读者的视线，并烘托人物的心境。 留白艺术： 充分运用中国画的留白艺术，在画面中留下适当的空间，让读者的想象力得以驰骋。留白可以表现空间的开阔，也可以突出画面的意境，让画面不仅仅是信息的传递，更是一种精神的邀约。 2. 象征手法的运用： 《陋室铭》中的许多意象都具有象征意义，绘本将通过视觉化的手法，赋予这些象征更直观的呈现。 “仙”与“龙”： 在“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”这一句，可以采用写意的手法，通过远山缥缈的云雾，或是水中涟漪泛起的灵动之感，来象征“仙”与“龙”的存在，暗示精神力量的强大。也可以在画面中隐约出现仙鹤、锦鲤等意象，增添神秘感与灵气。 “陋室”的具象化： 绘本将呈现一个并非简陋不堪，而是充满生活气息和精神雅韵的“陋室”。它可能是一间朴素的茅屋，但窗明几净，充满了书香气息；或是依山傍水的小院，但充满了自然野趣。关键在于通过细节的刻画，如整洁的书架、雅致的茶具、一盆绿植等，来体现“惟吾德馨”的内涵。 “鸿儒”的形象： 绘本中的“鸿儒”形象，并非一定是古装的文人墨客，可以是各种不同年龄、不同职业，但都散发着智慧与雅气的人物。他们围坐在桌边，神态专注，交流的场景可以表现为眼神的交流、手势的配合，或是轻声交谈的画面。 “素琴”与“金经”： 素琴的描绘会力求简洁、古朴，突出其天然的质感。金经则可以呈现为泛黄的古籍，散发着岁月的痕迹，暗示其珍贵与深邃。 3. 场景的构建与细节的描摹： 绘本将通过细致入微的场景构建，将《陋室铭》的文字场景生动地展现在读者面前。 “苔痕上阶绿，草色入帘青”： 这一句可以描绘一个充满生机的院落。青翠的苔藓爬满石阶，嫩绿的小草从缝隙中探出头来，与门帘上的绿色草色相互呼应。可以刻画出微风吹拂，草叶轻轻摇曳的动态感。 “谈笑有鸿儒，往来无白丁”： 描绘诗人与几位高雅的友人围坐在一起，或是品茶，或是对弈，或是抚琴，谈笑风生，气氛融洽。通过人物的面部表情和肢体语言，表现出他们之间的精神契合与思想交流。 “可以调素琴，阅金经”： 描绘诗人独自一人，在月光下或烛光下，静静地弹奏素琴，或是手捧古籍，沉浸在书海中。这时的画面会更加侧重于营造一种宁静、专注、安详的个人空间。 “无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”： 可以用对比的手法来表现。例如，在一幅画面中，描绘诗人身处宁静的陋室，而在另一幅画面中，则可以用一种压抑、混乱的视觉元素来象征城市喧嚣或官场纷扰，形成鲜明对比。 4. 人物形象的设计： 对于刘禹锡本人，绘本将塑造一个超然物外、内心宁静、又不失风骨的人物形象。他或许不一定是丰神俊朗，但他一定拥有澄澈的眼神，淡然的笑容，以及透着一股书卷气的儒雅气质。 5. 叙事性与诗意性的融合： 绘本在追求视觉美感的同时，也会注重叙事性。每一页的图画都应该与文字相互呼应，引导读者跟随诗人的脚步，体验他的心路历程。同时，也要保持诗意的表达，让画面不仅仅是画面的堆砌，而是情感与意境的流淌。 6. 创新性的表现手法： 除了传统的绘画技法，还可以尝试一些创新的表现手法，例如剪纸、水墨晕染、拼贴等，来增加画面的艺术感和独特性。 通过以上这些构思，我们希望能够创作出一本既忠实于原文精神，又富有时代审美，能够让读者在品味古典诗文的同时，获得美的享受和心灵的启迪的中国古典美文绘本。这本绘本，将是一次穿越时空的文化之旅，一次关于宁静、高雅与精神富足的生动演绎。

评分☆☆☆☆☆

这本《陋室铭》绘本，拿到手的时候，就被它那古朴典雅的设计深深吸引了。封面上的水墨晕染，寥寥几笔勾勒出竹影婆娑、山石嶙峋的意境，仿佛一下就将人带入了那个遗世独立的文人雅士的世界。翻开内页，每一页的插画都如同精雕细琢的艺术品，线条流畅，色彩淡雅，与刘禹锡先生的文字相得益彰。我尤其喜欢其中对“苔痕上阶绿，草色入帘青”的描绘，那是一种极具生命力的静谧，绿意盎然却又毫不张扬，让人感受到大自然的勃勃生机，也体会到主人公那种安贫乐道的胸怀。书中的字迹采用的是一种温润的隶书，既有古韵，又易于辨认，阅读起来非常舒适。每一幅图画都仿佛在讲述一个无声的故事，将《陋室铭》的意境通过视觉语言得到了极大的升华。作者的功力可见一斑，不仅仅是简单的插画，而是对原文精神内核的深刻理解和艺术再创作。它不是那种哗众取宠的华丽，而是朴实无华却又韵味无穷，让人在品读的过程中，仿佛能与刘禹锡先生进行一场跨越千年的对话，感受那份超然物外、淡泊名利的胸襟。这本书不仅仅是一本绘本，更像是一扇窗，让我们得以窥探中国古代文人的精神世界，感受那份宁静致远的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《陋室铭》绘本，我第一时间就被它的纸质和触感吸引了。那种温润细腻的触感，仿佛能感受到古纸的温度。书的整体风格非常统一，无论是封面设计还是内页插画，都透露着一种沉静而内敛的美感。我很欣赏作者对“陋室”内部细节的描绘。书中并未将“陋室”画成一间空荡荡的屋子，而是通过一些简单的陈设，如一张古朴的书案，几卷竹简，一张素净的蒲团，以及窗外摇曳的竹影，勾勒出主人的生活情趣和精神追求。这种“润物细无声”的细节刻画，比大张旗鼓的描绘更能打动人心。同时，书中对“琴、棋、书、画”的展现也十分巧妙。并不是生硬地将这些元素堆砌上去，而是将其融入到主人公的生活场景中，例如，在窗下抚琴，在石上对弈，在灯下挥毫。这种自然流露，让“陋室”充满了艺术气息，也让主人公的形象更加鲜活。我甚至觉得，作者在创作这本绘本时，一定是对刘禹锡先生的原作有了极其深刻的理解，才能将文字中的精神转化为如此富有生命力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《陋室铭》绘本，给我最大的感受就是它将中国传统文化中的“留白”美学运用到了极致。作者并没有将每一页都填满色彩和线条，而是巧妙地运用大片的留白，营造出一种空灵、悠远的意境。这种留白，不仅仅是画面的留白，更是给读者心灵的留白，让我在阅读的过程中，能够自由地去想象，去感受。我尤其喜欢其中对“鸿儒”和“白丁”的描绘。书中将“鸿儒”描绘成一位正在沉思的智者，而“白丁”则是一位带着朴实笑容的农夫。作者并没有将他们放在同一画面中进行直接对比，而是通过不同的场景，隐约地展现了主人公与这两类人群之间的互动，让读者自己去体会那种“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的深层含义。这种“不言而喻”的表达方式，恰恰是中国艺术的魅力所在。整本书的色彩也十分考究，以水墨为主，辅以少量的色彩点缀，既有古韵，又不失生机。我甚至觉得，这本书就像是一首无声的诗，一幅流动的画，将《陋室铭》的意境推向了更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《陋室铭》绘本，给我带来了意想不到的惊喜。我原本以为，它只是将文字进行图解，但实际上，作者通过画面，赋予了《陋室铭》全新的生命。我特别欣赏作者在处理“陋室”这个概念时，所展现出的独特视角。他并没有将“陋室”描绘成物质上的贫瘠，而是通过对环境的营造，对主人的描绘，展现了一种精神上的富足。例如，书中对“山不在高，有仙则名”的解读，作者并没有画一座雄伟的山峰，而是选择了一处云雾缭绕的山间小径，隐约可见一座雅致的茅屋，给观者留下了无限的想象空间。这种“以少胜多”的艺术手法，恰恰是中国传统艺术的精髓。同时，书中对“鸿儒”的描绘，也让我印象深刻。他并没有被刻画成高高在上、不食人间烟火的形象，而是温和而睿智，仿佛是一位可以与你分享人生哲理的长者。整本书的色彩运用都非常克制，以水墨为主，辅以少量点缀，却能营造出深邃的意境，让我感受到一种宁静而致远的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《陋室铭》绘本时，我被它的质感和装帧所折服。厚实的书页，柔和的纸张，再加上淡雅的水墨风格插画，构成了一幅幅充满东方韵味的画面。作者在处理“陋室”的场景时，非常注重细节的描绘。我看到，即便是最简单的竹桌、竹椅，都被赋予了生命力，仿佛在低语着主人的生活态度。特别是对“苔痕上阶绿，草色入帘青”的描绘，作者用细腻的笔触，将那份湿润的绿意，那种自然而然的生命张力，表现得淋漓尽致，让我仿佛能闻到青草和泥土混合的气息。书中对于“鸿儒”的形象塑造也极具匠心，他没有被描绘成高高在上的学者，而是温和而睿智，仿佛一位可以与你促膝长谈的朋友。这让我更加理解了“谈笑有鸿儒”的真正含义，那是一种精神上的交流和共鸣，而非简单的知识堆砌。整本书的排版也非常舒服，文字与图像有机结合，互为补充，共同营造出一种宁静致远的意境。我甚至觉得，这本书可以作为一本“心灵疗愈书”来阅读，在忙碌的生活中，寻得片刻的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是出于一种情怀，因为“陋室”这个词在我心中总有一种莫名的亲近感。收到后，它的装帧让我惊喜不已，那种厚实的纸张，带有淡淡的墨香，就已经足够让人心情愉悦了。翻阅每一页，都被作者笔下的画面深深打动。他没有去刻意追求那些富丽堂皇的场景，而是将“陋室”描绘得既简朴又充满生机。比如，对于“苔痕上阶绿，草色入帘青”的解读，我看到的不是简单的绿意，而是那种在潮湿石阶上悄然蔓延的生命力，以及透过竹帘投射进来的、带着青草芬芳的明媚光线。这种描绘，让“陋室”不再是贫穷的象征，而是成为了一个可以让人心灵栖息的、与自然融为一体的诗意空间。再比如，“鸿儒”的形象，作者并没有画成枯瘦的老者，而是塑造了一位精神矍铄、目光炯炯的长者，手捧书卷，神态自若，充满了智慧的光芒。这恰恰呼应了“斯是陋室，惟吾德馨”的主旨，即便物质简陋，精神世界却是极其富足的。整本书的色彩运用非常克制，以水墨为主调，辅以少量的点染，却能营造出深邃的意境。这种“以少胜多”的艺术手法，正体现了中国传统绘画的精髓。我甚至可以想象，刘禹锡先生写下这首诗时，或许就曾有过类似的画面在他脑海中浮现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅是文字的再现，更是意境的升华。我一直觉得《陋室铭》这篇文字，意境非常深远，但如何将其具象化，却是一大挑战。而这本绘本，无疑交出了一份近乎完美的答卷。作者对空间感的把握非常到位，无论是“山不在高，有仙则名”的空灵，还是“斯是陋室，惟吾德馨”的内敛，都通过画面得到了生动的呈现。我尤其喜欢其中对“鸿儒”和“白丁”的对比描绘。书中将“鸿儒”描绘成沉浸在书海中的智者，周围环绕着淡淡的智慧光晕，而“白丁”则是在辛勤劳作，但脸上洋溢着满足的笑容。这种对比，并非贬低，而是展现了不同生活状态下的各自的精彩，同时也暗含了主人公对精神追求的看重。对于“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的解读，作者并没有简单地将“白丁”描绘成庸俗之辈，而是通过画面展现了一种自然的隔阂，一种志趣不合的疏离感，而非刻意的排斥。这一点做得非常棒，避免了对原文可能产生的误读。整本书的留白运用也是恰到好处，给读者留下了广阔的想象空间，让每一幅图画都拥有了呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古籍善本情有独钟，所以当看到这本《陋室铭》绘本的时候，就毫不犹豫地入手了。收到后，它的包装就十分用心，保护得很好。翻开书，扑面而来的是一种古朴的韵味，仿佛穿越了时光，置身于古人的书斋之中。书中的插画，每一幅都像是一幅精心构思的山水画，充满了写意之美。作者对“陋室”的选址也很有考究，并没有将其设置在繁华的街市，而是选择了一处依山傍水、竹林环绕的清幽之地。这恰好呼应了“山不在高，有仙则名”的意境，将“陋室”置于自然之中，顿时拔高了它的格调。我很喜欢书中对“苔痕”和“草色”的描绘，那种淡淡的绿意，透过窗户洒进来，带着泥土的芬芳，给人一种生机勃勃的感觉。更让我称赞的是，作者在描绘“鸿儒”和“白丁”的往来时，并没有简单地进行好坏的区分，而是通过画面展现了一种精神上的契合与疏离。例如，与“鸿儒”谈笑风生，与“白丁”则保持一种礼貌而疏远的距离，这恰恰体现了主人公内心对精神交流的渴望，以及对生活格调的坚守。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《陋室铭》绘本，我就被它扑面而来的禅意所吸引。作者在处理“陋室”的场景时，并没有刻意追求“简陋”，而是通过对自然景物的巧妙运用，营造出一种“宁静致远”的氛围。我特别喜欢书中对“苔痕”和“草色”的描绘，那种淡淡的绿意，仿佛能感受到自然的呼吸，也衬托出主人公淡泊名利的心境。书中对“鸿儒”的描绘，也很有意思。他并没有被塑造成一个刻板的学者形象，而是温文尔雅，目光中闪烁着智慧的光芒，仿佛一位可以与你分享人生感悟的朋友。这让我更加深刻地理解了“谈笑有鸿儒”所包含的精神交流的内涵。整本书的构图都非常简洁而富有张力，每一幅画面都像是一首精心谱写的乐章，有起有伏，有疏有密，引人入胜。我甚至觉得，这本书不仅仅是描绘了“陋室”，更是描绘了一种生活态度，一种精神追求，一种超越物质的精神自由。

评分☆☆☆☆☆

这本《陋室铭》绘本，让我看到了文字与图画之间可以产生的如此奇妙的化学反应。我一直以为，《陋室铭》这篇短文，最难表现的就是那种“德馨”二字所蕴含的内在气质。但在这本绘本中，我看到了作者如何通过画面的留白，通过人物的眼神，通过环境的烘托，将这种“德馨”之气描绘得淋漓尽致。举个例子，“山不在高，有仙则名”这一句，作者并没有画一座巍峨的高山，而是选择了一处云雾缭绕的半山腰，隐约可见一座雅致的茅屋，给观者留下了无限的遐想。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法，恰恰是这篇文字的精髓所在。再比如，对于“鸿儒”的描绘，作者并未赋予他奇特的服饰，而是通过他专注的神情，手中翻阅的古籍，以及他身边若有若无的清茶香气，就将一位饱学之士的形象刻画得入木三分。整本书的色彩运用都非常讲究，以淡雅为主，偶尔几笔浓墨，却能起到画龙点睛的作用，让画面层次分明，意境深远。这本绘本，不仅仅是给孩子看的，更是让我们这些成年人，重新审视内心，回归简单生活的良师益友。