婚姻，XX诚勿扰 李贝林著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李贝林著 著

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• 现实主义
• 李贝林

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 台海出版社

ISBN：9787801417688

商品编码：29800301149

包装：平装

出版时间：2011-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	婚姻，XX诚勿扰
作者	李贝林著
定价	25.00元
ISBN号	9787801417688
出版社	台海出版社
出版日期	2011-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.558
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

婚姻像是一道围城，外面的人想进去，里面的人想出来。婚姻像是一本永一远合不上的书，里面有亲情，有爱情，还有那杂七杂八，柴米油盐的单调故事……生活还在继续，婚姻也将继续，拿出真诚，与婚姻握手。

编辑推荐

婚姻是一种选择，在人们的生活中总有着各种各样的演绎。选择了什么样的婚姻，选择了什么样的生活。其实，婚姻更像是一道猜不透的谜语，只有用心去体会，用真诚去灌溉，才能破解到真正的谜底。本书通过一些精彩的论述和经典的小例子，帮助你解决婚姻中的各种疑难杂症，从婚前到婚后，从各个方面深入剖析婚姻与爱情的真谛。意在帮助广大读者更好地经营自己的感情，走出婚姻困惑的泥潭，拥抱美好的生活，找回阔别已久的温馨与浪漫。

作者介绍

序言

《光影交织的时代：现代摄影与视觉文化研究》 作者： [此处可填一个符合学术风格的作者名，例如：陈奕宏 或 玛丽亚·桑德斯] 出版社： [此处可填一个有分量的学术出版社名称，例如：牛津大学出版社 或 北京大学出版社] --- 内容提要 《光影交织的时代：现代摄影与视觉文化研究》是一部深入剖析自19世纪中叶摄影术诞生以来，直至21世纪数字影像泛滥的复杂历程与深刻影响的学术专著。本书超越了传统摄影史的简单编年叙事，聚焦于技术革新、艺术实践、社会功能以及文化表征之间复杂而动态的相互作用。作者以跨学科的视角，融合了艺术史、社会学、媒介理论和符号学的方法论，旨在揭示摄影如何不仅记录了现代性，更积极地参与塑造了我们感知世界、构建身份认同和组织社会记忆的方式。 本书的核心论点在于，摄影的本质并非单纯的“再现”，而是一种持续的、充满张力的“建构”过程。从早期湿板法的严谨仪式感，到纪实摄影的伦理困境，再到数字后处理的无限可塑性，每一次技术飞跃都伴随着对“真实性”定义权的争夺，以及对视觉权力结构的重新校准。 第一部分：光学的诞生与现代性的初现（1839-1914） 本部分追溯了摄影术从达盖尔和塔博特手中诞生之初的哲学思辨与技术焦虑。作者细致考察了早期肖像摄影在社会阶层流动中所扮演的角色——它如何 democratize（普及化）了肖像的拥有权，同时又在商业摄影师的工作室中确立了新的视觉规范。 章节聚焦： “镜像与灵光：从达盖尔到勃朗宁的肖像焦虑” 深入分析了安德烈·巴赞所探讨的“本体论”问题——摄影作为记录时间的“木乃伊化”过程。书中详细对比了欧洲贵族肖像与新兴资产阶级对摄影的接纳差异，并探讨了早期摄影如何被用于科学分类学（如弗朗西斯·高尔顿的人像叠加技术），反映了19世纪对“客观性”和“物种划分”的迷恋。 媒介的自我辩护： 重点分析了摄影艺术化的艰难历程。从“皮相主义”（Pictorialism）对绘画语言的模仿，到阿尔弗雷德·斯蒂格里茨在“291画廊”领导的“纯粹摄影”运动，本书阐释了摄影师如何努力摆脱“机械复制品”的标签，争取视觉艺术的殿堂席位。此处不乏对彼得·鲍勒（Peter Bunnell）理论的继承与批判，强调了摄影媒介自身语言的独特性。 第二部分：纪实、宣传与媒介的社会权力（1918-1960） 二战前后是摄影作为社会工具达到顶峰的时期。本部分关注摄影在政治动员、社会改革和大众媒介中的决定性作用。 纪实摄影的伦理边界： 详细考察了“照相新闻业”的兴起，从《生活》杂志到美联社的运作模式。我们审视了沃克·埃文斯和多萝西娅·兰格在“美国农业部的档案”中如何以一种看似客观的方式，介入并塑造了公众对大萧条时期贫困的认知。本书提出了一个关键问题：当记录者成为干预者时，其图像的“真实性”如何被解读？ 法西斯主义与构图的政治学： 深入分析了纳粹德国和苏联早期宣传摄影中，如何通过特定的景别、剪辑和光线运用，系统性地构建了“理想公民”与“需要清除的异己”。这部分借鉴了瓦尔特·本雅明关于“灵光消逝”的论断，并将其置于威权政权下图像被彻底异化和工具化的语境中进行再评估。 冷战与间谍视觉： 探讨了微型摄影和高空侦察摄影如何从技术奇观转变为国家安全的基石，揭示了“看不见的凝视”如何渗透到现代生活的方方面面。 第三部分：从模拟到数字：后现代的碎片化与身份的重构（1960至今） 随着艺术界对媒介本质的持续反思，以及数字技术的颠覆性引入，摄影的语境发生了根本性的转变。 观念摄影与对实在的解构： 重点分析了战后概念艺术如何利用摄影的“证据性”进行反讽与颠覆。从辛迪·舍曼对女性角色原型（Archetypes）的系统性扮演，到托马斯·鲁夫对纯粹信息流的关注，摄影不再是对现实的描摹，而是对“被观看”这一行为本身的批判。 数字革命的冲击： 这一章节是本书的重中之重。它分析了从胶片化学到像素矩阵的转变，不仅仅是技术升级，更是一种本体论的断裂。数字影像的可编辑性（Photoshop的普及）彻底瓦解了“一帧即一瞬”的传统保证。本书考察了“深度伪造”（Deepfake）现象的兴起，并将其置于后真相（Post-Truth）时代的政治和社会信任危机中进行讨论。 社交媒体与“自我-展示”的日常化： 探讨了Instagram、TikTok等平台如何将摄影行为转化为持续的自我管理和身份建构的劳动。图像不再是被动的记忆载体，而是主动参与社交资本积累的“货币”。本书引入了社会建构主义视角，分析了滤镜和美颜技术如何系统性地塑造了当代人的身体理想和审美趋同。 结论：摄影的未来与视觉素养的必要性 作者总结道，在图像爆炸的时代，理解“如何观看”比“看到什么”更为重要。摄影的未来将是人机共创、高度流动的，而我们对图像的批判性分析能力——即“视觉素养”——将成为维护个体自主性和民主讨论空间的关键防线。 本书不仅为摄影史研究者提供了扎实的理论框架，也为所有关注媒介变迁、社会文化动态的读者提供了深刻的洞察力。它是一部关于光、时间、真实与权力之间永恒博弈的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的风格与我平日里偏爱的类型大相径庭，我通常更喜欢情节紧凑、节奏明快的作品，但这次的尝试绝对是值得的。它更像是一部慢炖的浓汤，需要你有足够的耐心去品尝其中的每一味佐料。作者的观察力令人惊叹，她似乎对人性的幽微之处有着超乎寻常的洞察力。书中关于“亲密关系中的疏离感”的探讨，尤其击中了我。那种明明相爱，却因为沟通障碍和各自的固执而渐行渐远的无力感，被刻画得真实而又残酷。我甚至能感觉到作者在写作时，是带着一种近乎外科手术刀般的精准和冷静，去剖析那些我们常常避而不谈的婚姻裂痕。这本书不是为了提供廉价的安慰，它更像是一面镜子，逼迫着读者去直视自己内心深处那些不愿承认的脆弱与瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它独特的封面设计深深吸引了。那种低调中透露着力量感的色彩搭配，仿佛在预示着书中即将展开的那些复杂而深刻的情感纠葛。我本以为这是一本轻松的爱情小说，但翻开第一页后，我才意识到自己完全低估了它的深度。作者的笔触极其细腻，对人物心理的刻画入木三分，每一个角色的呼吸、每一个眼神的闪烁，都仿佛能在我脑海中形成一幅幅鲜活的画面。特别是主人公在面对生活中的重大抉择时，那种内心的挣扎与矛盾，真实得让人心疼，仿佛我就是那个身处十字路口的局中人。书中对于时间流逝和记忆沉淀的描写，更是达到了近乎诗意的境地，让人在阅读的过程中，不自觉地开始反思自己过去的选择和未来的方向。它不是那种看完就忘的快餐读物，而是会像一块石头投入平静的湖面，激起的涟漪久久不能平息，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类题材的书籍抱有很高的期待，但往往都会以失望告终，因为多数作品都在强调浪漫的滤镜，而忽略了生活的本质。然而，这本书却完全反其道而行之。它将生活中的琐碎、重复、乃至那些令人窒息的日常，描绘得既真实又富有张力。作者对待人物的悲剧性命运，采取了一种近乎宿命论的态度，但这种宿命感并非消极的，反而从中透露出一种对生命本身的敬畏。读完后，我感到自己对身边那些看似平淡的关系，多了一层理解和珍惜。这种理解，不是说教式的灌输，而是通过沉浸式的体验自然而然形成的。它教会我，真正的勇气不是去粉饰太平，而是敢于正视那些最难堪、最不完美的真相。这本书，无疑是我今年读到的最具思想冲击力的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

我对文学作品的挑剔程度是出了名的，很多热门书籍我只看个开头就束之高阁，但这本书却成功地抓住了我全部的注意力，让我连续几个晚上都熬夜读完。它的叙事结构非常巧妙，不是简单的时间线推进，而是穿插着大量的内心独白和回忆片段，这种“非线性”的讲述方式，反而更贴合我们记忆和思考的真实状态。每一章的结尾都设置了恰到好处的悬念，让人忍不住想立刻翻到下一页，探究故事接下来的走向。更难得的是，作者在描绘那些激烈的情感冲突时，并没有落入俗套的狗血剧情，而是用一种非常克制、冷静的笔调，将人物的绝望、希望与无奈展现得淋漓尽致。这种高级的叙事技巧，让读者在欣赏故事的同时，也体验到了纯粹的文字之美。读完最后一页，我感到的是一种被彻底理解后的释然，而不是故事结束后的空虚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，它没有华丽辞藻的堆砌，却有一种洗练到极致的韵味，读起来有一种古朴而又现代的张力。我特别喜欢作者在场景转换时所使用的意象，比如反复出现的某个特定的天气或者某种植物，它们不仅仅是背景，更是情绪的载体，深刻地烘托了人物当时的心境。它让我联想到了那些上世纪文学大家的作品，那种对社会现象的深刻关怀和对个体命运的深沉悲悯。每一次阅读，我都能发现一些之前忽略的细节，比如一句看似随意的对话，在后文竟然起到了至关重要的铺垫作用。这本书的结构复杂，但逻辑清晰，展现了作者强大的控场能力。它不是一本读完就能在朋友圈里简单点赞的书，它需要你沉下心来，去体会那种文字背后蕴含的巨大信息量和情感密度。