奥雅绘画小课堂-1-随书附赠奥雅密语卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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广州百田科技有限公司 著

图书标签:

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• 涂色

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534455490

商品编码：29789801978

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-01-01

内容介绍
　　运用奥雅之光游戏素材做成的美术技*书。里面云集了深受小朋友喜爱的*PC和任务热门人物以及各种萌宠。根据游戏素材分步骤的美术教程，玩家可在家日常进行学xi。还具有可爱的涂色页面，还有日常生活要使用的卡贴。此书深受小朋友喜欢，玩家可以画完随处贴自己喜爱的形象，在日常生活中时刻能看见。

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探寻数字艺术的无限可能：《像素与光影的交响曲》 图书信息： 本书并非《奥雅绘画小课堂-1-随书附赠奥雅密语卡》的任何续集、前传或相关读物。它是一部独立探索数字绘画理论、技巧与美学哲学的专著。 内容导读： 在当今数字媒体飞速发展的时代，图像的创作已经超越了传统画布的界限，步入了由像素、算法和光影编织而成的全新领域。本书《像素与光影的交响曲》旨在为所有对数字艺术怀有热忱的创作者、设计师以及视觉艺术爱好者，提供一套系统、深入且富有启发性的理论框架与实践指南。我们关注的重点，是如何驾驭先进的数字工具，将纯粹的创意转化为具有生命力的视觉作品。 第一部分：数字绘画的基石——理论与哲学重构 本部分将带领读者审视数字媒介在艺术史中的地位，并探讨其独有的美学特征。我们不再仅仅将软件视为工具，而是将其视为一种新的“画材”，探讨软件的底层逻辑（如渲染引擎、色彩空间管理）如何反作用于艺术家的创作思维。 1. 像素的辩证法： 像素不再是简单的点，而是信息和色彩的最小载体。我们将深入剖析分辨率、DPI/PPI的实际意义，并讨论在不同输出媒介（从高清显示屏到大型印刷品）中，如何保持图像的视觉完整性和冲击力。重点解析抗锯齿技术的演变及其对线条美感的重塑。 2. 光影的数字重构： 传统绘画对光线的理解基于物理观察，而数字绘画则基于数学模型。本书详述了PBR（基于物理的渲染）基础概念，解释了次表面散射、环境光遮蔽（AO）等复杂光照现象如何在软件中被模拟。理解这些原理，是创造出逼真或风格化光影效果的关键。我们将通过大量图例对比传统观察与数字模拟的异同。 3. 色彩空间与感知科学： 告别经验主义的调色。本章聚焦于CMYK、RGB、Lab色彩空间的深度转换与管理。我们不仅介绍如何使用拾色器，更重要的是理解人眼对色彩的感知阈值，探讨如何在有限的设备色域内，实现最广阔的色彩表达，并提供一套科学的色彩一致性校准流程。 第二部分：工具的驾驭与技法的精进 本部分将专注于现代数字绘画软件（涵盖主流的位图与矢量平台）中的高级功能应用，强调效率与创意的平衡。 4. 图层系统的极限探索： 图层不仅是堆叠的手段，更是非破坏性创作的核心。我们将教授如何运用智能对象、图层混合模式的高级组合，实现复杂的材质叠加与效果叠加。重点讲解图层蒙版、剪切蒙版与通道遮罩在场景气氛渲染中的作用。 5. 笔刷的声学工程： 笔刷是数字艺术家的“手指”。本书超越了预设笔刷的简单使用，专注于自定义笔刷引擎的原理。读者将学习如何调整动态设置（如形状、纹理、倾斜、速度感应），以创造出模仿水彩的湿润感、油画的厚涂感，乃至专属的独特笔触。我们将提供一套从零开始构建复杂材质笔刷的模块化教学。 6. 路径、矢量与精确控制： 在需要高度精确或需要无限放大的场景（如UI设计、品牌视觉）中，矢量工具不可或缺。本章深入探讨贝塞尔曲线的数学逻辑，讲解如何利用锚点和控制手柄实现平滑、精确的线条绘制，以及如何将矢量图形无损地融入位图环境中进行风格化处理。 第三部分：风格的铸造与叙事的力量 艺术创作的最终目的是传达信息和情感。本部分将焦点从“如何画”转移到“为何画”和“如何有效传达”。 7. 构图的动态平衡： 我们将从经典的黄金分割、三分法出发，引入现代视觉心理学对引导线、视线流动和负空间的解读。通过分析数百个经典案例，解析如何通过动态构图打破沉闷，增强画面的叙事张力。 8. 材质的触觉模拟： 数字绘画的一大挑战是赋予画面“触感”。本书提供了一套系统的方法来模拟粗糙、光滑、反光、吸光等不同材质的视觉表现。这涉及对细节纹理的叠加、高光区域的精确控制以及对环境反射的考量，使二维图像拥有三维的物理感知。 9. 叙事性照明与氛围营造： 照明是情绪的直接表达。我们探讨三点照明法（主光、辅光、背光）在数字环境中的应用，并延伸至卡拉瓦乔式明暗对比、霓虹灯环境光等特殊光源的模拟技巧。核心在于理解光线如何揭示角色动机、划分空间层次，并引导观众的情绪走向。 10. 个性化风格的提炼： 风格并非偶然。本章引导读者反思自身的艺术偏好、技术倾向和主题倾向，通过对简化、夸张、细节密度等元素的有意识控制，形成一套可识别且可持续发展的个人视觉语言。我们强调，风格的建立是一个不断试验、反馈和完善的迭代过程。 结语：超越工具的界限 《像素与光影的交响曲》期望读者在读完之后，能将软件视为拓展思维的延伸，而非束缚创意的牢笼。数字艺术的未来，在于创作者对光影、色彩和形式的深刻理解，以及将这些理解高效转化为视觉语言的能力。本书提供的，正是通往这种深刻理解的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

一本好的绘画教程，最关键的在于它的引导性。我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步步地带领我走进绘画的世界。它应该能够清晰地解释每一个步骤，并且用生动形象的语言来描述绘画的技巧。我尤其看重那种能够激发读者学习兴趣的内容，比如有趣的小案例，或者是一些意想不到的绘画方法。我希望这本书能够让我觉得画画是一件轻松愉快的事情，而不是一项枯燥的任务。如果书中能够包含一些关于色彩运用的小窍门，或者是一些让画面更生动的技巧，那就太实用了。毕竟，我希望能够通过这本书，让我的绘画作品在视觉上更有吸引力，能够表达出我想要传达的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的“奥雅”玩家，看到这本书的出现，我内心是既惊喜又充满怀念的。奥雅的设计一直以来都给我留下了深刻的印象，那种充满想象力和童话色彩的风格，真的是很多人的童年回忆。所以，当我知道有这么一本以“奥雅”为主题的绘画课堂，我立刻就心动了。我猜测这本书的内容会围绕着奥雅世界中的各种角色、场景和元素展开，比如如何画出奥雅精灵的可爱模样，如何描绘出奇幻的奥雅场景。我非常期待这本书能带领我重温那个美好的世界，并且通过绘画的方式，赋予它新的生命。我希望它能唤醒我内心深处的那份创造力，让我能够用画笔去描绘我心中属于自己的奥雅故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被那个“随书附赠奥雅密语卡”给吸引住了，这让我对这本书的期待值瞬间提升了好几个档次。我一直觉得，一本好的图书不应该仅仅是纸上的文字和图画，它应该能延伸出更多的互动性和惊喜。这张“密语卡”会是什么样的呢？是某种游戏道具？还是某种解锁内容的钥匙？这都让我充满了想象。我希望这张卡片能够为阅读体验增添一份独特的价值，不仅仅是一个附加品，而是能让我与书中的世界产生更深的联系。比如，如果这张卡片能够让我参与到某种线上活动，或者解锁一些独家的内容，那就太棒了。同时，我也在思考，这张卡片的设计和它所代表的“奥雅密语”是否与书本的绘画主题有关联，它们之间是否会有一个巧妙的呼应，形成一个更完整的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的让人眼前一亮，那种色彩搭配和插画风格，一看就知道是面向年轻读者，而且带着一丝梦幻感。拿到手之后，我迫不及待地翻开，虽然我不是一个绘画新手，但对这种“小课堂”形式的书总是充满好奇。我特别关注的是它的内容编排，是不是循序渐进，讲解是否清晰易懂。有时候，太专业的术语或者跳跃性的教学会让人望而却步，我希望这本书能有一种亲切的引导，让我觉得画画这件事没那么难，甚至充满乐趣。而且，我非常看重书籍的排版和印刷质量，纸张的触感、墨水的颜色、图片的大小和清晰度，这些细节都会影响到阅读的整体体验。如果这本书在这方面做得好，我会觉得物超所值。我还在期待它是否有提供一些可以临摹的素材，或者是一些小技巧的分享，毕竟“小课堂”意味着有实操性，能学到点真东西是关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种艺术形式都抱有浓厚的兴趣，绘画自然也不例外。拿到这本《奥雅绘画小课堂》，我首先关注的是它的内容是否能真正帮助我提升绘画技巧，而不仅仅是停留在理论层面。我特别期待书中能够包含一些基础的绘画理论知识，比如色彩的搭配、线条的运用、构图的原则等等，这些都是构建绘画基础的关键。更重要的是，我希望它能提供一些实用的绘画练习方法，让我能够通过实际操作来巩固所学。我非常喜欢那种能够让我“动起手来”的书籍，每一页都充满了学习和实践的动力。如果书中能有一些案例分析，讲解优秀作品的创作思路，那就更加完美了，这样我就可以从他人的经验中学习，少走弯路。