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☆☆☆☆☆

木木尔 著

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• 传统文化
• 装饰
• 工艺美术
• DIY
• 结艺
• 民俗
• 礼品
• 教程

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534475849

商品编码：29788737316

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-01-01

内容介绍
中guo结是中guo传统的手工艺之1，非常富有中guo的传统特色，在现在也非常收到青少年的喜爱，但是又能得到不断的创新，本书，中guo结1本即是1个很好的引导教材，从入门指导到个性创作1步到位，给予喜爱手工的人们以指导和创作的源泉。

关联推荐
中guo结代表了中华民族悠久的历史，又十分符合中guo传统装饰的xi俗和中guo人的审美观念，所以中guo结书籍在guo内市场经久不衰、在guo外更是以1种艺术的追求而深受guo外友人的喜爱。而且中guo结的应用范围十分广泛，可以在生活各处用作装饰。在图书市场上有很多的年轻人更愿意以创新和个性化的思维去挑战传统，去革新，去制作1些更具创意和特色手工艺品，而学xi中guo结正是他们1个很好的选择。因此，中guo结1本通将成为他们1个很好的引导教材，从入门指导到个性创作1步到位。&xbsp; 暂时没有目录，请见谅！

丝缕千年：盘扣艺术的古韵今风 本书聚焦于中国传统盘扣艺术的独立发展脉络，深入探讨其形制演变、文化内涵、编织技艺的精细化与当代创新应用，旨在提供一本全面、详实的盘扣艺术研究专著。 本书不涉及任何关于“中国结”或“绳艺”的系统性论述，而是将研究的全部视角和篇幅聚焦于盘扣——这种独特的纽扣装饰艺术。盘扣，作为中国服饰文化中不可或缺的组成部分，其历史可以追溯至汉唐，在明清时期达到鼎盛，并以其精巧的结构、丰富的造型和深厚的文化寓意，成为了解中国传统美学的重要窗口。 第一部分：盘扣的形制溯源与分类体系 本部分旨在建立一个清晰、科学的盘扣形态学分类体系。 1. 历史脉络的梳理： 我们追溯了盘扣从早期简易系带到复杂结构发展的关键历史节点。重点分析了宋代“结纽”的雏形，以及明代“盘花”在官服和民俗服装上的初步定型。清代是盘扣艺术的集大成时期，本书详细分析了满族服饰对盘扣造型多样性的推动作用，并对比了宫廷、士绅阶层与民间服饰在盘扣选材和复杂度上的差异。 2. 结构形态的深度解析： 盘扣的核心魅力在于其三维立体结构。本书首次提出了基于“结节中心点”和“弧线张力”的盘扣结构分析模型。详细解构了“凸形”、“凹形”、“扁形”三大基本形态。 凸形系列（如：梅花扣、菊花扣、铜钱扣）： 侧重于线材在空间中的堆叠与包裹，分析了如何通过线材的松紧度控制花瓣的层次感与饱满度。 凹形系列（如：月牙扣、云纹扣）： 强调中心留白与边缘的收束，探讨了如何利用内圈线的反向张力创造出视觉上的“空灵”感。 扁形系列（如：双鱼扣、方胜扣）： 主要应用于服装的门襟或袖口，分析其在平面上的延伸美感和对称布局的严谨性。 3. 造型主题的文化映射： 盘扣的造型往往是吉祥寓意的载体。本书对常见的自然纹样（如：莲花、蝙蝠、缠枝纹）和几何纹样进行了专门的文化符号学解读，阐明了它们在传统礼仪和日常生活中所代表的祝福与禁忌。例如，特定数量的“如意结”组合在不同场合下的使用规范。 第二部分：精微技艺的工匠心法 本部分是本书的核心技术篇章，完全聚焦于盘扣制作中对“手感”、“力度”和“精度”的极致追求，是区别于一般手工教程的专业深度。 1. 线材的选择与预处理： 成功的盘扣始于合格的线材。本书详细对比了不同材质对最终光泽度和定型的决定性影响： 丝线（真丝、仿丝）： 适用于精细花卉纹样，强调其染色均匀度和捻度对光影折射的影响。 棉线与麻线： 适用于追求古朴、厚重感的造型，讨论了如何通过浸蜡或浆洗来增加其挺括度。 金银线的使用禁忌与技巧： 探讨了明清时期用于朝服的高级盘扣中金属线的编织固定技术，避免了线材的断裂与变形。 2. 基础结点的标准化操作： 本书以高清图解和步骤分解的形式，系统性地规范了制作盘扣所需掌握的核心基础结。 “进针”与“退针”的精准控制： 强调线材在布料或底托上的固定点必须严格按照预定标记进行，以确保盘绕后的整体轮廓不会走样。 “拉紧”的艺术： 区分了“固定拉紧”（用于结构支撑）和“造型拉紧”（用于塑造花瓣弧度）两种力度控制方法。尤其对如何徒手捏住正在成型的花瓣，同时均匀施力进行后续编绕的技巧进行了详细说明。 3. 复杂结构的序列构建： 对于多层套叠或非对称结构的盘扣，本书展示了分步构建的流程： 内芯固定法： 如何用一个简单、牢固的内核（如铜圈或硬衬）来锚定第一层结构，为后续复杂造型的稳定打下基础。 对称平衡的校准： 在制作八瓣以上花型时，介绍了一种“四分法”和“中心点投影法”相结合的测量校准手段，确保每一片花瓣的尺寸和角度误差控制在毫米级。 第三部分：盘扣在现代服饰与艺术中的重生 本部分探讨了盘扣艺术如何脱离传统服饰的限制，融入当代设计语境，实现材料和功能的创新。 1. 服装设计的结构性应用： 分析了现代时装设计师如何将盘扣从单纯的“扣子”升级为“结构化装饰件”。例如，在立体剪裁的夹克或礼服上，盘扣不再是收束作用，而是作为增加面料张力、引导视觉流线的艺术元素。重点研究了盘扣在非传统面料（如皮革、亚克力板）上结合的应用案例。 2. 跨界衍生与功能拓展： 本书展示了盘扣的造型元素如何被应用于珠宝、家居装饰以及现代雕塑领域。 珠宝设计： 将盘扣的环绕结构应用于耳饰和胸针设计，强调其几何美感和东方韵味。 室内陈设： 探讨了将大型盘扣造型应用于屏风、灯罩或墙面装饰的可能性，展现盘扣在空间尺度上的张力。 3. 修复与保护： 针对古老服饰上的盘扣老化问题，本书提供了专业的维护和修复建议，包括如何针对不同时期盘扣的线材特点进行温和的清洁和加固处理，确保这一非物质文化遗产的实体得以长久保存。 结论： 本书力求以严谨的学术态度和精湛的工艺展示，为盘扣艺术的研究者、高级定制手工艺人以及所有热爱中国传统装饰艺术的读者，提供一本详实、深入且具有实践指导价值的参考书。它是一本关于“结”的艺术，更是关于“盘”的哲学——如何通过双手，将一根柔软的线材，转化为具有生命力和文化厚度的永恒造型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的格局之大，绝对超出了我对一本“手工教程”的初始预期。它并非止步于教你如何打一个漂亮的结，而是将中国结的艺术融入到更广阔的生活场景和文化背景中去。我特别喜欢其中关于“礼仪之结”的那一章，里面详细梳理了在不同场合，比如婚嫁、祝寿、祭祀时，应该使用哪种颜色、哪种纹样的结饰，以及背后的祝福含义。这让我意识到，我过去可能只是在做一个“装饰品”，而读了这本书之后，我才明白我是在传递一种“信息”和“情感”。例如，它解释了为什么在某些特定的节日，需要使用带有“福禄寿”寓意的结饰组合，这背后蕴含着古人对美好生活的朴素愿景。这种文化深度的挖掘，让我在每一次动手编织前，都会多一份庄重感和敬意。它成功地把“手艺”提升到了“文化实践”的层面，让我不再觉得编绳是一种消磨时间的爱好，而是一种与祖先对话、延续传统美学的方式，让我对我们民族的审美情趣有了更深一层的理解和骄傲。

评分☆☆☆☆☆

让我印象极为深刻的是，这本书在解决常见问题上展现出的“先见之明”。很多自学者都会遇到一个困扰，就是打好的结时间一长就会散掉，或者颜色因为氧化变得暗淡无光。这本书在这方面提供了非常实用的“保养与修复”指南。它不仅告诉我们如何选择更耐用的蜡线，还详细对比了不同固定剂（比如特定的天然胶水或清漆）的使用效果和对传统美观的影响。更让我感到贴心的是，它甚至讨论了如何在现代家居环境中，巧妙地将传统中国结元素融入进去，而不是显得格格不入。比如，如何用它来改造现代灯具的拉绳，或者作为窗帘的系带，既保留了古典韵味，又符合现代极简的审美趋势。这种兼顾传统与现代的平衡处理，体现了作者深厚的功力与对读者需求的深刻洞察。它不是一本停留在历史文物展示上的书，而是真正指导我们如何让古老的手艺在当今生活中“活起来”的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和印刷质量简直是教科书级别的典范，这对于需要看清细微穿插的编绳类书籍来说，是至关重要的。我之前买过一些廉价的版本，线的纹理和背景混在一起，简直是一场视觉灾难。但这本书，即便是黑白线稿部分，也能保持极高的清晰度和对比度。尤其是那些使用彩色绳索来演示不同步骤的页面，颜色的饱和度处理得非常好，红、绿、黄、蓝的区分一目了然，这极大地减少了视觉疲劳和理解上的误差。而且，全书的用纸偏厚，有一定的韧性，即使我这本书被我翻得非常频繁，书页也没有出现卷边或撕裂的迹象。这种对物理载体的极致追求，无疑是对内容尊重的一种体现。拿到手里，沉甸甸的质感，配合着内页那种仿佛能触摸到丝线纹理的印刷效果，让人愿意花上更多时间去细细品读和实践，这种阅读体验上的愉悦感，是很多匆忙出版的工具书所无法比拟的，也反映出出版方对这项传统技艺的重视程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种温润的米黄色调配上精致的烫金纹路，一下子就让人联想到了那种老匠人手工打磨的质感。我记得我是在一家独立书店的角落里发现它的，当时只是随手翻了几页，就被里面那种对传统手工艺的敬畏之心给打动了。它不仅仅是一本技艺手册，更像是一部行走在指尖上的文化史。我尤其欣赏作者在介绍基础绳结时所采用的叙事方式，不是那种冷冰冰的图解，而是像一位慈祥的长辈在耳边娓娓道来，讲述着每一个结背后的历史渊源和小故事。比如那个最基础的平结，书中花了好大的篇幅去描绘它在古代建筑和宗教仪式中的象征意义，让我对这个看似简单的动作产生了全新的认识。再比如，书中对不同材质绳索的特性分析也做到了极致，棉线、丝线、麻绳，每种材料在受力、光泽度和手感上的微妙差异，作者都用非常细腻的笔触描述出来，这对于想要精益求精的手作人来说，简直是如获至宝的宝典。我感觉作者对中国结的理解已经超越了“制作”层面，达到了“传承”的高度，从选材、配色到最终呈现的寓意，都有着一套完整的哲学体系在支撑，让人不得不佩服这份深入骨髓的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实操指导部分简直是业界良心，清晰到连我这种方向感极差的手残党都能勉强跟上节奏。很多市面上的编绳书，图示和文字总是脱节，要么是图太小看不清穿梭的路径，要么是文字描述过于专业术语化，让人一头雾水。但这本书的处理方式非常巧妙，它采用了分步放大特写加口语化说明的组合拳。我记得我第一次尝试编那个难度略高的“万字结”时，卡在了第九步，传统的图解我看了五遍都没明白那个环该怎么回穿。结果翻到这本书的对应页，作者竟然用了一种类比的方式：“想象你正在给一条小鱼穿针引线，动作要柔和但坚定。”这种生活化的比喻一下子让我茅塞顿开！而且，它对线材的预处理、打结时的松紧度控制，这些极其容易被忽略却又至关重要的细节，都做了详尽的提示和注意事项。我发现，遵循这本书的指导，我编出来的成品不再是歪七扭八的“抽象派艺术品”，而是真正有了那种对称和韵律感。这不仅仅是学会了一个结，更是学会了一种对细节的尊重和耐心，让我的手作过程变得无比踏实和有成就感。