明天我要穿什么:365天不发愁的穿搭日志(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日进藤恭子 著

图书标签:

• 穿搭
• 时尚
• 服装
• 日常穿搭
• 色彩搭配
• 风格
• 个人风格
• 搭配技巧
• 365天穿搭
• 职场穿搭

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317540

商品编码：29788389617

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：明天我要穿什么:365天不发愁的穿搭日志(中青雄狮出品)

定价：36.00元

作者：(日)进藤恭子

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787515317540

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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这真的是一本适合年轻女性的日常穿搭日志。不过分华丽，也不过分朴实，每个女孩子需要的，也许只是每一个平凡的日子里独特的美丽的自己。也许你打开衣柜满满都是衣服，可每天出门前还是为不知穿什么而头疼；也许你担心腰粗腿短，常常不敢放心大胆的尝试风格别致的穿搭。那么，是时候捧起这本书，看看经典单品如何搭配出“*真实的华丽”，如何展现百变又优雅的自己！

内容提要

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进藤恭子是日本极具人气的时尚插画家，她一直致力于培养“普通女性”的时尚感，其作品连载于集英社的时尚杂志《美人百花》，受到各界时尚达人的追捧。

在这本《明天我要穿什么365天不发愁的穿搭日志》中，作者以时间为线索，选取了春夏秋冬四季有代表性的23款经典服装单品，通过单品与单品之间、单品与配饰之间的相互搭配，搭配出分别适合职业场合和休闲场合的着装。除了整体的搭配方案，在指甲、项链、丝巾、小配件等细节之处，也有详尽的讲解。

本书内容生动幽默，营造出一种清新舒适的氛围，其中有趣的Q版人物讲解让读者阅读起来更加感到趣味十足。书中“花小钱就能大变身”的方法，对很多年轻女性而言，更是非常实用且易于接受。

目录

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作者介绍

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进藤恭子，长期活跃在《MORE》(集英社)、《美人百花》（角川春树事务所）等众多女性刊物中的时尚插图画家。原先供职于生产商，后离职成为自由插画家。孜孜不倦地工作，同时也孜孜不倦地购物，在经历了无数的失败之后总结出“普通的女性”漂亮穿衣法，展现出了“真实的华丽”，赢得了广大读者的共鸣。
其主要著作有《进藤恭子的贪婪衣柜》（产业编辑中心）、《进藤恭子的华丽》（Media Factory出版社）等。

文摘

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序言

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穿梭时空的织锦：一部关于服装变迁与文化意蕴的深度探索 书名： 《织忆：从古代服饰到未来概念的时尚编年史》 作者： [此处可填充一位虚构的、具有深厚学术背景的作者名，例如： 艾丽卡·凡德霍夫] 出版社： [此处可填充一家具有专业学术或艺术出版背景的出版社名，例如： 寰宇文化研究社] --- 内容提要 《织忆：从古代服饰到未来概念的时尚编年史》并非一本教人如何搭配日常服装的指南，而是一部宏大而精微的、跨越数千年文明进程的服装文化史著作。它以“衣物”作为切入点，深入剖析了人类社会、技术发展、宗教信仰、阶级结构乃至审美观念的深刻变迁。本书旨在揭示衣着在人类文明长河中扮演的复杂角色——它既是身体的庇护所，更是身份的宣言、权力的象征，以及无声的历史叙事者。 全书结构严谨，逻辑清晰，将服饰史划分为若干关键的文化断代期，辅以大量的文物复原图谱、经典画作分析以及社会学田野调查的原始资料。它致力于超越简单的“美学欣赏”，探讨服装背后的“语境学”和“社会学意义”。 --- 第一部分：物质的起源与文明的底色（古代服饰的符号学） 本部分将追溯人类最早的“着装”行为，聚焦于新石器时代至古典文明时期的纺织技术和材料的社会意义。 第一章：大地之衣——天然纤维的驯化与初期社会结构 深入探讨亚麻、羊毛、蚕丝等原始材料的发现、加工技术（如早期的染色方法和织布机雏形）如何反过来塑造了早期定居文明的经济形态。重点分析埃及的亚麻长袍、美索不达米亚的羊毛披挂如何直观地反映了社会分工和自然资源的掌控力。在这里，“穿着”与“劳动”紧密相连，服饰的粗糙与精细直接对应着社会阶层的固化。 第二章：希腊的流动性与罗马的秩序感 本章对比研究地中海文明对“垂坠感”和“结构感”的两种截然不同的处理。希腊的“Chiton”（基通）和“Himation”（希玛申）体现了对人体自然美的赞颂和民主社会中公民身份的流动性；而罗马的“Toga”（托加）则被细致解构，分析其复杂的穿戴仪式如何成为维护帝国法律和公民等级的工具。我们将探讨紫袍的颜色垄断，如何成为早期政治权力的视觉化表达。 第三章：游牧与定居的边缘——欧亚大陆的服饰交锋 聚焦于匈奴、萨珊波斯等游牧民族与中原王朝的服饰互动。探讨皮毛、马鞍套、以及更具功能性的服装设计（如裤装的普及）如何反映了军事技术和地理环境的压力。这一时期的服饰，是两种生活方式碰撞出的文化火花，预示着未来全球化服饰元素的融合。 --- 第二部分：信仰、权力与形式的固化（中世纪至启蒙时代的服饰哲学） 这一阶段，宗教信仰、皇权集中以及新兴的商业贸易，使得服饰的“信息密度”急剧增加。 第四章：上帝的剪裁——中世纪的遮蔽与象征 考察基督教教义对身体展示的限制，以及修道院服装（如本笃会、方济各会会服）如何成为一种极端的精神表达。深入分析哥特式建筑美学如何渗透到服装的线条中，例如高耸的头饰（Hennin）和尖拱形的轮廓，象征着对天堂的向往。 第五章：王室的镜厅——巴洛克与洛可可的奢靡代码 本书详细解析了路易十四时代凡尔赛宫廷的“宫廷礼仪服装”，分析刺绣、蕾丝、假发和裙撑等元素如何被设计为一种“昂贵而无效”的展示，其唯一目的就是隔离平民，巩固君权神授的观念。本章还会对比研究同一时期东方，如清朝官服的等级制度，探讨不同文化中权力“编码”的异同。 第六章：启蒙的回归与革命的洗礼 分析启蒙运动（Enlightenment）思想如何催生了对古希腊罗马简约风格的重新推崇，如“新古典主义”风格的兴起。革命时期，服装从华丽转向质朴（如法国大革命时期无套裤汉的出现），标志着资产阶级对贵族奢靡生活方式的彻底反叛，服饰开始承担起政治意识形态的载体功能。 --- 第三部分：工业革命、身份的流动与设计的诞生（19世纪至今） 工业化和全球化进程，彻底颠覆了服饰的生产、分发和消费模式，催生了“时尚”这一现代概念。 第七章：机器的裁决——批量生产与现代职装的诞生 详述工业革命对纺织业的颠覆性影响，从工厂化生产如何使服装价格下降，大众消费成为可能。重点分析男性“职业装”的定型——深色、标准化、缺乏装饰性，这是现代资本主义对效率和理性要求的直接视觉反馈。 第八章：女性解放与身体的重构 本章关注女性服饰从紧身胸衣（Corset）的桎梏中解放出来的漫长过程。分析20世纪初的先锋设计师（如保罗·波烈）如何挑战传统美学，以及两次世界大战期间，女性参与生产劳动如何使得“实用性”和“简洁性”成为主流设计语言。 第九章：文化挪用、亚文化与后现代的解构 深入探讨二战后，时尚不再仅仅自上而下地由高定决定，而是出现了强烈的“自下而上”的力量——摇滚乐、朋克、嬉皮士等亚文化群体如何通过改造二手衣物、使用特定符号（如安全别针、破洞牛仔裤）来构建反主流叙事。本章还会审视当代全球化背景下的“文化挪用”争议。 --- 第四部分：数字时代的织物与未知的轮廓（前沿科技与未来展望） 本书的最后一部分，将目光投向科学技术对服装材料和穿着概念的极限拓展。 第十章：智能纤维与“活的”服装 探讨可穿戴技术（Wearable Tech）如何模糊了服装与电子产品的界限。分析生物纺织品、自清洁材料、以及能够实时监测生理数据的“智能服装”的伦理和设计挑战。重点讨论服装的“功能性”是否会彻底压倒其“装饰性”。 第十一章：虚拟的衣橱与身份的无限延展 分析元宇宙（Metaverse）和数字时装（Digital Fashion）的兴起。在数字空间中，物理定律不再是束缚，服装可以无限夸张、瞬间变换。本书将探讨当“物质稀缺性”消失后，人们将如何定义“价值”和“自我表达”？虚拟试穿和NFT服装的出现，对实体时尚产业构成了怎样的哲学挑战？ 结语：穿，是为了存在 总结服装史的核心驱动力——从生存需求到文化符号，再到信息载体。最终，本书提出一个深刻的反思：在物质极大丰富的未来，我们选择“穿”什么，定义了我们“想成为”什么样的存在。 --- 目标读者群： 服装史研究者、人类学家、艺术史学生、文化理论爱好者，以及任何对物质文化和人类行为模式抱有深厚探究欲的读者。 本书特色： 宏大叙事： 将服饰史置于全球文明变迁的大背景下进行阐述。 跨学科视角： 融合了材料科学、社会学、权力理论和美学分析。 深度考证： 拒绝流于表面的潮流介绍，专注于服装背后的社会结构和意识形态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现简直是我的救星！我每天早上都要在衣橱前纠结半天，看着一堆衣服却不知道该怎么搭配。这本穿搭日志就像是为我量身定做的，虽然我还没完全深入研究，但光是翻阅那些精美的图片和清晰的搭配思路，就已经让我对“明天穿什么”这个问题不再感到焦虑。我特别喜欢它那种循序渐进的引导方式，而不是生硬地规定你必须穿什么。它似乎在告诉我，穿搭是一件可以被规划、可以享受的过程，而不是一个令人头疼的难题。里面的色彩搭配和单品组合都非常实用，不像有些时尚杂志那样遥不可及，这些建议非常贴合日常生活，无论是通勤、休闲还是特殊场合，似乎都能找到灵感。我已经开始尝试着做一些小小的改变，比如把一些原本不搭调的单品尝试组合在一起，结果出乎意料地好！这本书的装帧设计也很有质感，拿在手里就很让人心情愉悦，这不仅仅是一本指导手册，更像是一个提升生活品质的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须要承认，我是一个对时尚一窍不通的“实用主义者”，买衣服总是遵循“能穿就行”的原则，衣柜里塞满了各种不搭边的单品，结果就是“什么都有，就是没衣服穿”。在朋友的推荐下拿到了这本穿搭日志，原本也没抱太大希望，觉得可能又是一本泛泛而谈的指导书。然而，这本书的深度和广度超出了我的预期。它似乎深谙普通人衣橱的痛点，提供的解决方案是建立在现有基础上的优化，而不是让你推倒重来购买一堆昂贵的“当季新款”。我尤其欣赏它对于“基础款如何穿出新意”这一块的讲解，那些小小的配饰点缀、不同材质的混搭技巧，一下子点亮了我那些沉闷的基础款衬衫和牛仔裤。这本书的编排逻辑非常清晰，不像有些书那样把重点放在“秀场趋势”，而是聚焦于如何解决我们日常的穿搭困境，那种务实的态度让人感到非常亲切和可靠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“365天”的系列书籍持怀疑态度，总觉得能在一年里每天都给出新鲜且有用的建议太难了，很可能会虎头蛇尾。但是，这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地罗列每天的穿搭，而是围绕着不同的场景、季节变化以及心情来构建穿搭体系。它让我意识到，穿搭不仅仅是外表，更是一种与自我对话的方式。当我翻阅到关于“如何根据天气变化调整层次感”的那几页时，我感觉自己像上了一堂小型的造型课。更重要的是，它鼓励了一种可持续的穿衣理念，教我们如何最大限度地利用已有的资源，而不是盲目追求“新”。这种注重内在逻辑和个人风格培养的教学方式，比那些只教你“买什么”的书籍更有价值得多。这本书对我来说，已经从一本工具书，逐渐变成了一种生活哲学的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场盛宴。作为一个对设计有一定要求的读者，我非常在意书籍的质感和视觉体验。这本书的每一个页面都处理得非常细腻，图片的清晰度和色彩的还原度都非常高，让人在阅读时心情非常放松。它成功地将复杂的穿搭理论视觉化、符号化，即使是像我这种初学者，也能迅速抓住重点。我尤其喜欢它在介绍某个特定单品时，会展示出多种穿法和适用场合，这种“一物多用”的理念，极大地提高了衣物的利用率。读完前几章后，我最大的感受就是，穿搭的重点在于“平衡”与“比例”，这本书在这两方面的讲解非常到位，用直观的图示代替了冗长的文字描述，学习效率直线飙升。它不仅仅是告诉我“怎么穿”，更深层次上，它在引导我建立自己的一套“审美标准”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大改变，是从“被动应付”穿搭变成了“主动规划”。以前，我总是在匆忙中抓起一件能穿的衣服，然后一整天都对自己的形象不太满意。但自从开始“预习”这本书的建议后，我发现自己对衣柜里的每件单品都有了更清晰的认识——哪些是我的核心单品，哪些是需要淘汰的“僵尸衣物”。它教会了我如何根据自己的身材特点和日常活动需求来构建一个“胶囊衣橱”的雏形。这种由内而外的梳理，让我觉得对自己的生活拥有了更多的掌控感。这本书的笔触非常轻松幽默，阅读起来完全没有压力，它像一个耐心的造型顾问，总是在你最需要指导的时候，递给你最恰当的建议。它让我开始期待每一个早晨的到来，因为我知道，我又可以进行一次充满乐趣的“造型实验”了！