现代摄影基础教程(李奎利) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李奎利，冯笑男，景国军 著

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店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314499

商品编码：29777888998

包装：平装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：现代摄影基础教程(李奎利)

定价：59.00元

作者：李奎利,冯笑男,景国军

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787122314499

字数：211000

页码：188

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。 n
本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的语言：探索摄影的奥秘 摄影，一门将瞬间凝固为永恒的艺术，一种用光影描绘世界的独特语言。它不仅仅是按下快门那么简单，更是一次深入观察、深刻理解和巧妙表达的过程。本书旨在引导您走进摄影的殿堂，从最基础的理念出发，逐步解锁那些令人着迷的光影秘密，让您能够自信地拿起相机，创作出富有生命力的影像作品。 第一章：初识镜头下的世界——摄影的本质与魅力 在深入技术细节之前，我们首先需要理解摄影的本质。摄影，顾名思义，是“光的绘画”。它通过光学设备捕捉和记录现实世界的光线信息，最终形成二维的图像。然而，摄影的魅力远不止于此。它是一种观察世界的方式，迫使我们更加留心身边的细节，去发现那些平时被忽略的美丽。一张照片，可以讲述一个故事，传递一种情感，定格一段记忆。它能让我们穿越时空，重温过去；也能让我们窥探未知的领域，感受异域风情。 本章将带领您思考： 摄影是什么？ 从科学原理到艺术表达，全面认识摄影的定义。 为何要摄影？ 探索摄影的内在驱动力，挖掘您对摄影的热情所在。 观看与看见： 区分“观看”和“看见”的差异，培养敏锐的观察力，为摄影创作打下基础。 摄影的分类与风格： 简要介绍风光、人像、纪实、静物等不同摄影类型，让您对摄影世界有一个初步的了解。 第二章：相机，你的得力助手——认识你的摄影工具 相机是摄影师手中的画笔，它的性能直接影响着最终的成像质量。然而，再昂贵的相机也无法替代摄影师的创意和技巧。理解相机的工作原理，熟悉它的各项功能，是进行有效创作的前提。 本章将重点介绍： 相机的工作原理： 简单易懂地解释相机如何捕捉光线，以及镜头、感光元件、快门等核心部件的作用。 相机的类型： 了解单反相机、微单相机、卡片机等不同类型相机的特点和适用场景。 镜头： 探索不同焦距镜头的视角差异，理解定焦镜头与变焦镜头的优缺点，为后续的学习打下基础。 重要的相机配件： 简要介绍三脚架、闪光灯、滤镜等辅助配件，了解它们在不同拍摄场景下的作用。 第三章：掌控光线，驾驭色彩——曝光的艺术 曝光是摄影中最核心的概念之一，它决定了照片的明暗程度。准确的曝光能让画面细节丰富、层次分明；错误的曝光则可能导致画面过曝（太亮）或欠曝（太暗），损失重要的细节。掌握曝光的技巧，就如同掌握了光影的语言。 本章将深入讲解： 曝光三要素： 详细解释光圈、快门速度和ISO（感光度）这三个决定曝光的核心参数。 光圈 (Aperture)： 理解光圈大小与进光量、景深的关系。如何利用大光圈虚化背景，突出主体；如何利用小光圈获得更广阔的景深。 快门速度 (Shutter Speed)： 掌握快门速度与动态模糊的关系。如何利用慢速快门捕捉流动的光线，表现动感；如何利用高速快门凝固瞬间，定格清晰的画面。 ISO (感光度)： 理解ISO与画面噪点的关系。如何在弱光环境下提高ISO，同时注意画质的损失。 曝光模式： 介绍相机的M（手动）、Av/A（光圈优先）、Tv/S（快门优先）、P（程序自动）等曝光模式，并指导您何时选择哪种模式。 测光模式： 了解评价测光、点测光、中央重点测光等测光方式，学习如何根据不同的拍摄对象选择合适的测光方式，获得准确的曝光。 曝光补偿： 学习如何利用曝光补偿来修正相机测光不准的情况，拍摄出符合您预期的画面。 第四章：聚焦瞬间，构图之美——视觉的秩序 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织和安排，引导观众的视线，传递视觉信息。好的构图能让平凡的场景焕发光彩，让普通的画面引人入胜。 本章将带领您探索： 黄金法则与三分法： 介绍最基础也是最常用的构图法则，学习如何将画面分割，使主体位于视觉焦点。 引导线： 识别画面中的线条，利用它们引导观众的视线，增强画面的纵深感和方向感。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和秩序感，以及如何利用视觉平衡来创造和谐的画面。 前景、中景、背景的运用： 学习如何处理画面的层次，利用前景增添景深，利用背景衬托主体。 框架式构图： 发现画面中的天然框架，如门框、窗户等，将主体“框”入画面，增强视觉焦点。 留白与负空间： 理解画面中“空白”的重要性，它能让画面更简洁，突出主体，营造意境。 视角与高度： 尝试不同的拍摄视角，如俯视、仰视、平视，以及不同高度的拍摄，发掘独特的视觉语言。 排除干扰： 学习如何识别并清除画面中的杂乱元素，保持画面的简洁和专注。 第五章：景深，玩转虚实——画面层次的塑造 景深是摄影中一个非常重要的概念，它指的是在焦点前后，能够清晰成像的范围。通过控制景深，我们可以改变画面的层次感，突出主体，或者表现更广阔的场景。 本章将深入解析： 景深的概念： 详细解释景深形成的原因，以及与光圈、焦距、对焦距离的关系。 大景深（浅景深）： 如何利用小光圈、长焦镜头或靠近被摄主体来获得大景深，让背景模糊，突出主体。这在人像摄影中尤为常用。 小景深（大景深）： 如何利用大光圈、广角镜头或远离被摄主体来获得小景深，让画面从前到后都清晰。这在风光摄影中常见。 焦点控制： 学习如何精确地对焦，确保您想要清晰的部分处于最锐利的状态。 景深预测： 了解相机如何模拟实际景深，以及如何在拍摄前预估景深范围。 第六章：镜头的语言——焦距与视角 不同的镜头焦距会带来不同的视角和视觉效果。了解不同焦距镜头的特性，并根据拍摄需求选择合适的镜头，是拍出好照片的关键一步。 本章将为您解读： 广角镜头： 探索广角镜头宽广的视角，它能够容纳更多景物，制造空间感和透视感。适合拍摄风光、建筑等。 标准镜头： 接近人眼视角，带来自然而真实的成像效果，是万能的镜头，适合多种题材。 长焦镜头： 压缩空间，拉近远处的景物，营造强烈的透视感。适合拍摄野生动物、体育赛事、人像特写等。 微距镜头： 能够近距离拍摄微小物体，展现细节之美，揭示肉眼难以察觉的世界。 定焦镜头与变焦镜头： 比较它们的优缺点，以及在创作中的不同应用。 第七章：白平衡，还原真实色彩——色彩的科学与艺术 白平衡是相机还原真实色彩的关键。不同的光源（如日光、灯泡、阴天）会产生不同的色温，如果不进行调整，照片的色彩就会偏色。 本章将引导您： 色温的概念： 理解色温的数值和它对画面色彩的影响。 自动白平衡 (AWB)： 了解相机自动白平衡的工作原理，以及它的局限性。 预设白平衡模式： 介绍日光、阴天、白炽灯、荧光灯等预设模式，以及它们适用的场景。 自定义白平衡： 学习如何手动设置白平衡，获得最准确的色彩还原。 色彩的心理效应： 简要探讨不同色彩在观众心理上产生的感受，为您的创作提供色彩运用上的灵感。 第八章：聚焦人像——捕捉瞬间神情 人像摄影是将人物的美丽、情感和个性通过镜头展现出来。这需要摄影师与被摄者之间的良好沟通，以及对光线、构图和人物神态的敏锐捕捉。 本章将为您揭示： 与被摄者沟通： 建立信任，引导被摄者放松，展现自然的状态。 眼神的运用： 眼睛是心灵的窗户，如何通过引导眼神来表达情感。 光线在人像摄影中的作用： 柔和的光线、侧光、逆光等不同光线效果的应用。 背景的选择与虚化： 如何利用背景来衬托人物，避免杂乱。 人像构图技巧： 半身像、特写、全身像的构图考虑。 捕捉决定性瞬间： 抓住人物最真实、最动人的表情和姿态。 第九章：风光无限——定格壮丽景色 风光摄影是记录自然之美、人文之韵的艺术。它需要摄影师对自然规律的理解，以及对光线、色彩和构图的精准把握。 本章将带领您领略： 寻找好光线： “黄金时刻”（日出日落前后）和“蓝色时刻”（日出前和日落后的短暂时间）的光线运用。 构图的挑战与乐趣： 如何在广阔的场景中找到吸引人的元素，并将其组织起来。 三脚架的重要性： 在弱光或需要精确构图时，三脚架是必不可少的工具。 前景、中景、远景的配合： 营造画面的层次感和纵深感。 天气与季节的影响： 不同的天气和季节会带来截然不同的风光画面。 拍摄水景、山景、天空等： 针对不同风光题材的拍摄技巧。 第十章：纪实瞬间——捕捉真实生活 纪实摄影是以客观的态度，记录社会生活、人物事件的影像。它强调真实性、故事性和情感的传递。 本章将探讨： 观察与等待： 纪实摄影需要敏锐的观察力，以及耐心等待最佳的拍摄时机。 “决定性瞬间”的运用： 捕捉人物动作、表情和环境元素巧妙结合的时刻。 故事性： 如何通过一张照片或一组照片来讲述一个完整的故事。 道德与责任： 纪实摄影师的责任和伦理考量。 人与环境的互动： 捕捉人物在特定环境下的状态。 第十一章：后期处理——为影像注入生命 后期处理是摄影创作的延伸，它不是“作弊”，而是对原始影像的优化和完善。通过后期处理，我们可以修正曝光、调整色彩、突出细节，甚至创造出更具艺术感的画面。 本章将为您介绍： 后期处理的意义： 理解后期处理在提升照片质量和表达意图中的作用。 常用的后期软件（如Lightroom, Photoshop等）： 简要介绍这些软件的基本功能和工作流程。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等的调整。 裁剪与矫正： 优化构图，修正倾斜的画面。 局部调整： 针对画面特定区域进行精细化处理。 降噪与锐化： 改善画质，提升细节。 RAW格式的重要性： 了解RAW格式在后期处理中的优势。 结语：持续探索，永不止步 摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。掌握了基础的理论和技巧，只是迈出了第一步。真正重要的是，您要拿起相机，走出去，去观察，去感受，去记录。每一次的拍摄都是一次学习的机会，每一次的后期处理都是一次思考的深化。愿本书能成为您摄影旅程中一位忠实的伙伴，陪伴您在光影的世界里，发现更多美好，创造更多可能。记住，最好的相机，永远是您手中那台。而最美的照片，永远是下一张。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影充满热情，但又总是感觉“差一点”的爱好者。这本书在“镜头语言”的解读上，给我带来了巨大的启发。作者并没有仅仅介绍各种镜头的参数和性能，而是花了大量篇幅去讲解不同焦段的镜头，如何影响我们的观察方式和画面呈现。我一直对长焦镜头在人像拍摄中的虚化效果感到着迷，但总觉得拍出来的照片缺乏“故事感”。读完这本书，我才明白，长焦镜头不仅仅是放大，更是“压缩空间”，它能将背景拉近，让主体与背景的关系更加紧密，从而突出主体的情感表达。同样，广角镜头也不是简单地“拍得多”，而是如何利用其透视感来营造强烈的空间感和临场感。作者还分享了许多利用镜头特性来创造视觉冲击力的案例，比如使用移轴镜头来模仿微缩景观的效果，或者使用鱼眼镜头来捕捉独特的趣味视角。这本书让我意识到，选择合适的镜头，并理解其独特的“语言”，是创作出有思想、有深度的照片的关键。我开始重新审视我的镜头组合，并尝试着用不同的镜头去“阅读”和“讲述”世界，感觉视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年摄影经验的爱好者，我一直觉得自己的作品总是在一个瓶颈期徘徊，进步缓慢。直到我翻开这本书，才意识到之前的学习方向可能有些偏差。这本书最大的亮点在于它对“构图”的深入剖析，这绝对是提升照片“颜值”的关键！作者没有简单地介绍经典的黄金分割、对称构图等，而是花了大量篇幅讲解了如何在日常生活中发现和利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，营造画面的层次感和空间感。我尤其喜欢其中关于“负空间”的运用，以前总觉得画面要填满才算好，看了这本书才知道，适当的留白反而能让主体更加突出，增加意境。书中的案例分析非常到位，针对同一场景，作者会展示不同构图方式带来的视觉效果差异，并给出详细的解读，让我能快速地理解并应用。读完这本书，我出门拍照时，总会下意识地去寻找更有趣的视角和构图，不再是随意按下快门，而是经过思考的创作。很多时候，一张平淡无奇的照片，通过巧妙的构图，瞬间就能变得引人注目。这本书确实让我从“拍到”照片，进步到“拍好”照片，感觉自己的摄影语言更加丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影之路上的“启蒙灯塔”，尤其是在我刚开始接触摄影，面对各种专业术语和复杂操作时，它就如同一股清流，让我茅塞顿开。我记得最深刻的是关于“曝光三角”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，将光圈、快门速度和ISO这三个看似难以理解的概念，拆解得淋漓尽致。以前总是模模糊糊，觉得要同时控制这三个东西简直是“烧脑”，但读完这本书，我才恍然大悟，原来它们之间是如此紧密相连，互相影响。作者并没有枯燥地罗列公式，而是通过大量的实例，比如在拍摄运动场景时如何调整快门速度以捕捉瞬间，或者在光线昏暗的夜晚如何巧妙利用高ISO来获得清晰的照片，让我真切地感受到理论与实践的结合。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些摄影师的创作心得和作品赏析，这不仅拓宽了我的视野，也激发了我更多的创作灵感。我开始尝试着不再拘泥于规则，而是根据自己的想法去调整参数，去捕捉生活中的美好瞬间。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达情感的方式，而它，恰恰给了我开启这一切的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次朋友的推荐下了解到这本书的，当时我正苦恼于如何让自己的照片在后期处理上更上一层楼。这本书在“后期处理”这一块的内容，简直是为我量身定做的！作者没有像很多教程那样，仅仅停留在软件操作的层面，而是从“光影”和“色彩”这两个最核心的视觉元素入手，讲解了如何通过后期调整来强化照片的氛围感和情绪表达。我一直对如何利用曲线工具来塑造光影效果感到困惑，这本书用非常直观易懂的方式，一步步地演示了如何通过细微的调整，让画面更有立体感和质感。关于色彩的讲解也让我受益匪浅，比如如何通过调整白平衡来营造冷暖色调，以及如何利用HSL工具来精准地控制每一种色彩的饱和度和色相，让画面色彩和谐统一，又不失生动。更重要的是，作者还强调了“适度”的原则，告诫我们不要过度修饰，以免破坏照片的真实感。读了这本书，我再也不会盲目地堆砌各种滤镜，而是能更有针对性地去处理每一张照片，让后期处理真正成为提升照片魅力的“点睛之笔”，而不是“画蛇添足”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影新手，我最初对摄影的理解非常片面，总觉得只要有一台好的相机，就能拍出好照片。这本书彻底颠覆了我的认知，让我明白“摄影是门技术，更是门艺术”。它最打动我的地方，在于作者对“光线”的细致入微的讲解。书中有大量关于如何观察和利用自然光、人造光的章节，比如如何利用顺光、逆光、侧光来塑造物体的质感和立体感，如何在清晨或傍晚捕捉最柔和、最有氛围的光线。我尤其喜欢关于“剪影”和“逆光人像”的教学，作者通过大量的实拍图片，清晰地展示了如何通过控制曝光和机位，来拍出富有戏剧性和艺术感的剪影照片，以及如何通过处理发丝光等细节，让逆光人像照片充满梦幻般的色彩。这本书让我明白，光线是摄影的灵魂，掌握了光线的运用，也就掌握了创造氛围、表达情感的强大武器。我现在出门拍照，不再只是关注眼前的景物，而是会去留意周围的光线变化，并尝试着去“捕捉”和“塑造”光线，让我的照片不仅仅是记录，更是充满生命力的艺术品。