摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瞿晓，郑志强 著

图书标签:

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• 后期
• 摄影
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• 图像处理
• 数码照片
• 修图
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479068

商品编码：29775661861

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇

定价：89.00元

作者：瞿晓,郑志强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115479068

字数：

页码：302

版次：1

装帧：平装

开本：小16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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系统讲解Lightroom知识n
解密后期的核心技法n
专业化的图库管理技巧n
玩转直方图与混色原理n
将原理融入修片实践n
n
附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频

内容提要

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“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。n
本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。n
本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

目录

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作者介绍

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郑志强n
知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

文摘

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序言

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镜头之外的色彩交响：经典摄影后期处理的深度解析与实战指南 本书聚焦于摄影后期处理的艺术与技术，旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极具实操性的后期工作流程指导。 在这个数字影像主导的时代，后期处理不再是简单的“美化”工具，而是摄影师完整创作意图的延伸，是决定一张照片最终视觉效果的关键环节。本书将带你跨越单纯的参数调整，深入理解光影、色彩、质感背后的科学原理与审美哲学。 第一部分：后期处理的底层逻辑与视觉构建 章节一：数字暗房的哲学基石 从胶片时代到数字时代的思维转变： 探讨显影、定影等传统工艺对现代数字工作流程的启发。理解直方图不仅仅是曝光参考，更是光影信息分布的“指纹”。 RAW文件的深度挖掘： 详细剖析不同相机厂商RAW文件的特性差异，包括色域、动态范围和白平衡的非破坏性调整潜力。掌握如何利用高位深数据进行极限拉伸而不产生色阶断层。 色彩空间与工作流程管理： 深入解读sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB之间的转换原理和适用场景。建立一套符合印刷和网络展示的最佳色彩管理规范。 章节二：全局影调的精准雕塑 曝光的艺术化控制： 超越平均曝光的概念，重点讲解如何根据主体材质和环境光线设定精确的曝光基线。实战演示高光和阴影的恢复技巧，包括多重曝光合成的准备工作。 对比度的多维度解析： 区分全局对比度、局部对比度（微反差）和曲线（Tone Curve）的内在联系。学习使用“S”形曲线进行戏剧化处理，以及使用反“S”形曲线来模拟柔光效果。 色调分离（Tonal Separation）的构建： 讲解如何通过细致的中间调控制，让画面在保持视觉冲击力的同时，避免死黑和过曝的纯白区域，实现层次的丰富感。 第二部分：色彩科学与情绪表达的无界融合 章节三：白平衡与色彩倾向的建立 环境光的精确识别与矫正： 针对钨丝灯、荧光灯、LED以及复杂混合光源下的白平衡校准策略。理解“准确”的白平衡与“富有氛围感”的白平衡之间的取舍。 色彩倾向（Color Grading）的基础理论： 探讨如何利用色温、色调分离工具（如高光/阴影分离）为画面奠定情绪基调——从冷峻的纪实到温暖的人文。 章节四：HSL（色相、饱和度、明度）的精微调控 光谱学的应用： 深入研究人眼对不同颜色（尤其是红、绿、蓝三原色及其衍生色）的敏感度差异。 有针对性的色彩干预： 不仅仅是简单地调整滑块，而是学习如何通过调整特定颜色的“色相”来统一画面色调（例如，将略微偏绿的天空转向更纯净的青色）。 明度和饱和度的精细平衡： 掌握如何压低特定色彩的饱和度以突出主体，或提高特定区域的明度以增加视觉焦点。 章节五：分离色调与色彩混合的高级应用 分离色调（Split Toning）的艺术： 系统讲解如何在高光和阴影区域施加不同的色彩倾向，例如经典的“青橙色调”（Teal & Orange）的科学构建与应用，以及如何避免色彩冲突。 目标颜色校正（Targeted Color Correction）： 使用颜色选择器工具对画面中关键元素的颜色进行精确修正，确保人像肤色、建筑材料的真实感与环境的协调性。 第三部分：锐化、降噪与画质的极限优化 章节六：锐化：清晰度的科学边界 锐化流程的黄金法则： 明确指出锐化应在降噪和基础调整完成之后进行。区分捕获锐化（Capture Sharpening）、创意锐化（Creative Sharpening）和输出锐化（Output Sharpening）的不同目的。 蒙版与细节保护： 掌握如何使用亮度蒙版来仅对图像的有效细节区域进行锐化，避免在平滑区域（如天空、皮肤）产生噪点和光晕。 “清晰度”与“纹理”的辨析： 深入剖析这些中频细节工具的实际作用机制，并学习如何恰当地应用它们来增强材料的质感，而非人为地制造“塑料感”。 章节七：噪点管理与高感光度下的挑战 噪点分类与识别： 区分色彩噪点（Color Noise）和亮度噪点（Luminance Noise）的成因及处理难度。 降噪的时机与强度控制： 讨论在RAW处理早期进行轻度降噪，还是在后期进行重点降噪的策略选择。学习如何在去除噪点的同时，最大限度地保留图像的自然细节。 第四部分：局部调整与创意合成的基础技法 章节八：渐变滤镜与径向滤镜的精准光照模拟 模拟自然光衰减： 如何利用渐变工具模拟自然光束、云层遮挡的效果，平衡天空与地面的曝光差异。 聚焦主体的光线引导： 运用径向滤镜（或圆形滤镜）创建自然的光晕效果或强化画面的视觉中心，引导观众的视线。 章节九：局部调整画笔的“非对称”美学 皮肤与人像的细微修饰： 探讨在不破坏肌肤质感的前提下，进行提亮、减淡、柔化处理的实用技巧。侧重于自然化的局部调整，避免过度磨皮。 环境元素的强化与抑制： 如何通过画笔工具精确地增强特定纹理（如岩石、木材）或压暗分散注意力的区域。 章节十：照片的输出与存档规范 分辨率与尺寸的适配： 针对不同输出媒介（网站、社交媒体、大幅面打印）的最佳尺寸和分辨率设定。 最终输出的色彩配置文件嵌入： 确保图像在不同设备上保持色彩一致性的最后一步。 本书内容紧密围绕如何通过精湛的后期技术，将原始数字文件转化为具有个人风格和高度视觉完成度的艺术作品。全书辅以大量案例解析，强调为何要这样调整，而非仅仅如何拖动滑块，帮助读者建立起一套真正属于自己的、高效且富有创意的后期工作流程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作中经常需要处理图片，但主要使用的是Photoshop。最近我开始涉足摄影领域，想学习Lightroom来提高工作效率，尤其是处理大量照片时的流程化管理和快速调整。这本书的标题《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》听起来很专业，应该会涵盖很多实用性的技巧。我尤其关注书中是否会讲解如何利用Lightroom的预设功能，以及如何创建和分享自己的预设，这样可以大大节省时间。另外，对于如何将Lightroom和Photoshop结合使用，有没有相关的案例分析或者技巧分享？我希望这本书能教我如何在Lightroom中完成大部分的初步调整，然后将需要更精细处理的照片无缝切换到Photoshop进行细节的修饰。还有，我对批量处理照片的技巧也很感兴趣，比如如何一次性调整多张照片的曝光、白平衡，或者应用某个预设。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我特别喜欢，很有质感，整体的风格就很专业，让我还没打开就充满了期待。我一直对摄影后期很感兴趣，尤其是人像后期，希望这本书能教我一些让模特皮肤更细腻、眼神更动人的技巧。听说Lightroom的调色功能非常强大，我特别想学习如何通过调整色彩来营造不同的氛围，比如温暖的复古感，或者清冷的现代感。书里会不会讲到如何处理光线的问题？比如阴天拍摄的照片，或者逆光下的人像，后期能不能补救？我还有个疑问，就是关于RAW格式文件的处理。我一直知道RAW格式保留的信息更多，后期空间更大，但具体怎么操作，怎么发挥它的优势，我还没有一个清晰的概念。这本书会不会从最基础的RAW文件导入、管理讲起，然后逐步深入到各种参数的调整？我期待能学到一些案例分析，看看作者是如何将一张普通的照片通过后期变得惊艳的，这样学习起来会更有方向感，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这次购买这本书，主要是被它“技法篇”这个标题吸引了。我之前也看过一些摄影教程，但很多都停留在理论层面，讲得很泛，不够深入。我希望这本书能够提供更具体、更实操的后期技巧，尤其是在Lightroom的使用方面。我一直觉得Lightroom的曲线工具很神秘，不知道如何才能用好它来精细地控制照片的明暗和对比度。还有HSL（色相、饱和度、明度）的调整，我也想知道如何在不破坏整体色彩协调的情况下，对特定颜色进行优化。比如，如何让天空的蓝色更深邃，或者让绿叶的颜色更鲜活。另外，我对于照片的锐化和降噪也很困惑，有时候过度锐化会让照片看起来不自然，降噪又会损失细节。这本书会不会提供一些判断和处理的黄金法则？我希望能学到一些关于蒙版和局部调整的技巧，这样就可以针对照片的特定区域进行精细化处理，比如提亮暗部，压暗过曝的高光，或者让人物脸部更突出。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个手残党，对摄影后期一直心存畏惧，觉得很复杂，很难学。但最近迷上了旅行摄影，拍了很多风景照，感觉好多照片都拍得有点“灰蒙蒙”的，缺乏应有的色彩和层次。朋友推荐了我这本书，说是Lightroom的后期技法，听起来应该比较容易上手。我最想知道的是，这本书会不会从最基础的Lightroom界面讲起？比如，导入照片、整理照片、建立相册这些基本操作。我希望它能像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我不至于因为看不懂界面而放弃。然后，在色彩调整方面，我希望它能教我如何快速提升照片的整体色彩饱和度和对比度，让风景照看起来更生动。还有，对于一些常见的风景照问题，比如曝光不足、白平衡不准、或者天空不够蓝，这本书有没有提供一些快速解决的办法？我希望看完这本书，我能独立地完成大部分风景照的基本后期处理，让我的旅行照片更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱源于对光影和色彩的迷恋，总想捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。然而，每一次按下快门，照片似乎都与心中所想存在一丝距离。我一直在寻找一本能够真正提升我后期功力的书籍，而《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》的名字，让我觉得它或许能解开我心中的疑惑。我尤其希望书中能够深入讲解如何通过Lightroom的色彩管理功能，准确地还原甚至升华照片的色彩。比如，对于拍摄食品的照片，我希望能够让食材的颜色看起来更诱人，质感更佳；对于拍摄人像，我希望能够精准地调整肤色，让人物看起来健康自然。此外，我对于如何利用Lightroom的蒙版功能进行精细化调整非常感兴趣，比如，如何让前景和背景的曝光分别得到最优化的处理，或者如何突出画面中的某个主体。我希望这本书能够提供一些关于如何理解和运用“影调”的技巧，让照片不仅仅是色彩的堆砌，更能传递出情感和故事。