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[美] 谢荔Shelley Xie 著

图书标签:

• 压花
• 植物
• 手工
• DIY
• 艺术
• 园艺
• 装饰
• 创意
• 教程
• 花艺

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111564775

商品编码：29769110863

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：跟着大师学压花

定价：50.00元

作者：谢荔(Shelley Xie)

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787111564775

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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世界知名压花艺术大师谢荔作品

内容提要

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本书上篇的着重点是教授压花手工艺术的基本技巧及案例，主要受众为花艺/手工艺术DIY爱好者和对减压养生有兴趣的读者；下篇的着重点是展示儿童创造性思维的理念和压花艺术园得天独厚的儿童智力训练的理想环境，主要受众为父母和儿童。

目录

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作者介绍

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谢荔（Shelley Xie）　
世界知名压花艺术大师谢荔，十几年如一日对落花的爱恋，使她变身为大自然的代言人，一片片普通的鲜花透过她的指尖，魔幻般地变成令人惊艳的艺术作品，让人拍案叫绝。一幅幅化腐朽为神奇的创意作品倾述着她对大自然满满的爱，让人在匆忙中驻足，静下心来欣赏大自然的美丽和曼妙。一个个鲜活又短暂的生命（花叶）通过她灵巧的双手获得永生。
她的压花艺术自成流派，既浪漫、洒脱，又时尚、优雅，其色彩之美让人心动窒息，背后不乏感人的故事，她的获奖作品无一不留给人们无限的暇想空间。
多年来，她的作品已走进千家万户，被视为珍品保存，让人爱不释手，也拉近了人们和大自然的距离。

文摘

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序言

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窗棂微光里的岁月痕迹：一卷关于旧物新生与时间叙事的集子 书名：拾光手札 内容概要： 《拾光手札》并非一本教人技艺的工具书，它更像是一扇通往记忆深处的门，一趟关于“物”与“时间”对话的慢旅。全书聚焦于那些被时光遗忘、蒙上尘埃，却依然散发着独特温度的旧物件，通过细腻入微的观察、富有哲思的叙述，探讨“物的生命周期”与“人的情感寄托”之间微妙的关联。 本书分为四个主要部分，每一部分都围绕着一种特定类型的旧物展开，辅以作者多年来收集和整理的私人物语和田野考察笔记。 --- 第一部：木的呼吸——旧家具与空间记忆 这一部分深入探讨了木质家具所承载的历史与生活气息。我们关注的并非是红木或名贵的硬木收藏价值，而是那些陪伴了几代人、留下深刻使用痕迹的寻常之物：斑驳的旧衣柜、磨损的方桌、吱呀作响的摇椅。 核心探讨点： 1. 纹理的密码学： 每一道划痕、每一个凹陷、每一处包浆，都是使用者生活轨迹的无声记录。作者尝试“阅读”这些木头上的印记，推测它们在不同年代、不同家庭中所扮演的角色。例如，一张老式缝纫机桌的桌面，如何因常年累月的肘部支撑而形成独特的“肘窝”；老房梁上凿痕的深度与角度，如何反映出昔日工匠的技艺与当时的建筑习惯。 2. 气味的重构： 木头会“记忆”气味。书中使用大量的感官描述，重构那些老家具散发出的混合气味——可能是樟脑丸的辛辣、油漆的陈旧、或是柴火燃烧后的烟熏味。这些气味是唤醒集体记忆的关键钥匙。 3. 旧空间的对话： 探讨当这些家具被移出原有的环境，进入现代空间后，它们与新环境产生的张力与和谐。它们如何以沉默的姿态，为冰冷的现代设计注入“人情味”。 第二部：纸的重量——信函、票据与尘封的文字 “纸”是承载信息最脆弱也最持久的载体。本卷集中于那些边缘泛黄、字迹模糊的纸质文献，它们是私人历史的微观切片。 核心探讨点： 1. 墨迹的温度： 详细描绘了不同时期、不同笔触下书写者的心境。对比钢笔字体的工整与毛笔字体的飞扬，分析书写材料（如竹纸、棉纸、道林纸）对手写体验的影响。重点分析了因时间流逝、湿度变化而产生的洇墨现象，以及这种“不可逆”的物理变化对文字意义的影响。 2. 票据的史学价值： 搜集了数十张跨越近一个世纪的旧车票、粮票、电影票根。这些票据本身没有艺术价值，但它们是经济史和社会变迁最直接的物证。例如，通过分析粮票的面值变化和流通区域，可以侧面还原特定历史时期的物资分配制度。 3. 未竟的对话： 节选了几封未寄出或未回音的信件，探讨书信中断的遗憾，以及现代人对这种慢速、深度交流方式的怀念。这不是情感纠葛的八卦，而是对“交流质量”衰减的沉思。 第三部：金属的锈蚀——工具、器皿与日常劳作 这一部分转向那些曾经在劳动中被频繁使用的金属物件：生锈的铁锁、磨损的菜刀、铜制的秤砣、老式钟表的齿轮。 核心探讨点： 1. 实用美学的极致： 强调这些工具的设计，完全服务于功能，因此达到了某种纯粹的“实用美学”。分析一把旧锄头如何通过铁匠的捶打塑造成最符合人体工学的形状；一个老式水壶的壶嘴设计如何体现了对蒸汽释放的精准控制。 2. 锈蚀的层次： 深入探讨金属氧化过程的美学意义。不同的锈蚀形态（红锈、绿锈、黑锈）代表着不同的环境条件和接触物质。这些不规则的色斑和剥落，被视为自然界对人造品的再创作。 3. 停摆的机械： 拆解了几件老旧的机械装置（如老式打字机、机械表芯）。着重描述齿轮、弹簧、杠杆相互作用的精妙，以及当某一关键部件停止运作后，整个系统瞬间“死亡”的哲学意味——机器对精准性的苛求与生命对偶然性的妥协。 第四部：纺织的纹理——布料、针线与人体的延伸 本章关注与身体最亲近的物件：衣物、被单、手织的围巾。它们不仅是御寒之物，更是身份、场合和手艺的象征。 核心探讨点： 1. 手工的温度曲线： 重点分析手工缝纫的痕迹，尤其是补丁的艺术。一个被精心修补过三次的衣角，其上覆盖的针脚密度和颜色对比，记录了持有人对这件衣物长久而珍视的态度。对比工业化量产的平滑，手工的错落感是“生命力”的体现。 2. 褪色的叙事： 分析不同天然染料（如靛蓝、茜红）在阳光和洗涤作用下的褪色规律。一件深蓝色的粗布衣裳，其膝盖、肘部和领口如何呈现出从深蓝到浅灰的渐变，这比新的染色更为丰富。 3. 编织的象征意义： 探讨不同编织法（平纹、斜纹、提花）在地域文化中的含义，以及围巾、披肩等作为社交礼仪中“赠予”的行为，其本身所负载的无形价值。 结语：重塑与共存 全书的落脚点在于，如何看待这些“无用之物”。《拾光手札》倡导的并非复古主义，而是对“时间价值”的重新评估。我们不是要将旧物束之高阁，而是要学习如何让它们在新的语境下，以其独特的“时间伤痕”，与现代生活产生有意义的连接，让历史的温度，不至被新颖的光芒彻底掩盖。本书旨在提供一种审视周遭环境的全新视角：万物皆有故事，关键在于我们是否愿意俯下身，去倾听那份低沉而恒久的絮语。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“压花”这件事的印象还停留在小学手工课那种把花夹在厚书里，最后拿到一张干巴巴、颜色黯淡的“标本”的阶段。然而，《跟着大师学压花》彻底颠覆了我的这种刻板印象。它更像是一本关于“自然材料的艺术重塑”的哲学书籍。作者的叙事风格非常富有诗意，他谈论的不是工具和材料，而是“时间的回响”和“植物的灵魂”。书中介绍的那些复杂的工具组合，比如专业级的真空干燥箱和带有恒温控制的压制板，虽然看起来门槛有点高，但作者的文字引导让你觉得，投入这些设备是为了更尊重这份自然的馈赠。有一段描述如何处理娇嫩的勿忘我，作者用了一种近乎于冥想的方式来讲解如何“温柔地引导”花朵平铺，而不是“强行压制”，这种细腻的情感介入，让整个制作过程变成了一种与自然的对话。阅读这本书的时候，我能清晰地感受到作者对每一个细节的偏执，这绝对不是一本流水线生产的快餐指南，它需要耐心，需要沉浸，它教给你的，是如何放慢生活的节奏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价让我犹豫了很久，但用完它之后，我完全觉得物超所值，甚至应该更贵一些。重点不是压花的技巧本身——那些在网络上或许能找到碎片化的信息——而是作者构建的整个“材料学”知识体系。他没有简单地说“用A胶水”，而是深入分析了不同类型胶水（水基、树脂基、UV固化）在不同湿度环境下对植物色素的化学反应。特别是关于“色彩固化与抗氧化”的探讨，简直是为我这个“花青素敏感者”量身定做的。他甚至提出了一个自创的“分层烘干法”，用多级温度梯度来处理不同厚度花瓣的组合，极大地提高了成品色彩的鲜艳度和持久性。这本书的深度，已经触及到了材料科学的边缘，我感觉自己不只是在学一门手艺，更是在学习一门关于“如何与脆弱的自然物质长期共存”的科学。对于那些希望作品能保存数十年而不变色的严肃爱好者来说，这本书是必备的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟着大师学压花》真是让人爱不释手！刚拿到手的时候，我只是抱着试试看的心态，毕竟市面上的手工书很多，真正能让人学到点真东西的凤毛麟角。但这本书的切入点非常独特，它不仅仅是教你如何把花朵压平，更深入地探讨了色彩搭配和构图的艺术。作者似乎对植物的生命周期有着深刻的理解，他会告诉你不同季节的花朵在压制后的色彩保留度和质感有何不同，这一点非常实用。比如，关于玫瑰和绣球花的处理方法，简直是教科书级别的详细。玫瑰需要更细致的脱水处理，否则容易发霉，而绣球则需要特殊的吸湿纸张来保持其蓬松感。书里配的图例清晰到让人惊叹，每一个步骤都像是慢动作回放，即便是零基础的新手也能轻松上手。我尤其喜欢其中关于“光影效果”的章节，作者巧妙地利用不同厚度的花瓣来创造出立体感，这完全超出了我对手工压花的传统认知。这本书与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的老匠人，手把手在教你如何捕捉和定格自然之美。我已经迫不及待想把我后院新开的几束薰衣草用这种方法保存下来了。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种技术类的书籍持保留态度，因为很多作者为了凑字数，会加入很多空泛的理论。但《跟着大师学压花》的结构设计非常巧妙，它不是按照花卉种类来划分章节，而是按照“应用场景”来组织的。比如，“制作永恒的婚礼请柬”、“打造室内光线下的艺术挂画”、“修复老旧相册中的回忆”等等。这种以终为始的教学方式，极大地激发了读者的创作欲。我最感兴趣的是“修复”那一章，里面详细讲解了如何利用不同透明度的花材来“填补”或“重建”损坏的老照片中的植物元素，这简直是跨界的艺术手法。书中的排版也十分考究，大量的留白和精选的现代艺术作品作为范例，让这本书本身看起来就像一本高档的艺术画册。我甚至没有急着动手，而是先把它放在咖啡桌上，时不时翻阅一下那些精美的成品图，光是欣赏，就已经是一种享受了。这本书的价值，至少在视觉呈现上，已经超越了一本普通的教学手册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它的包容性和对“不完美”的接纳。很多手工教程总是强调完美无瑕，一旦失败就让人沮丧。《跟着大师学压花》却有一个专门的章节叫做“拥抱植物的褶皱与断裂”。作者用自己早年失败的作品为例，阐述了如何在压制过程中出现的小瑕疵——比如叶子边缘的小卷曲或者花瓣上的一个小洞——如何通过巧妙的构图或后续的装饰（比如用金箔或细线勾边）转化为独特的艺术符号。这种鼓励创作者勇敢尝试、将错误转化为亮点的态度，极大地释放了我的心理压力。它教会了我，艺术创作的精髓不在于机械地复制步骤，而在于如何根据手头材料的“脾气”来调整方案。这本书读起来非常轻松，没有那种高高在上的说教感，更像是一位值得信赖的伙伴，在你尝试新事物时，默默地递给你一张纸巾，告诉你：“没关系，我们再试一次，这次你会做得更好。” 这种人性化的指导，是任何冰冷的视频教程都无法比拟的。