尾上惠美刺绣进阶教科书 (日) 尾上惠美,蒋幼幼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日 尾上惠美，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
• 进阶
• 日式刺绣
• 尾上惠美
• 手工
• DIY
• 教程
• 技法
• 艺术
• 蒋幼幼

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991684

商品编码：29771871809

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：尾上惠美刺绣进阶教科书

定价：59.00元

作者：(日) 尾上惠美,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

这本书是《尾上惠美的刺绣入门教科书》的姐妹篇，看过的读者肯定对尾上老师细腻的针法、生动的画面，巧妙的构图印象深刻。延续一贯的风格，在这本书中，尾上老师系统地介绍了20节刺绣课，掌握方法之后，即使只会一种针法，通过表现技法、色彩搭配、形状设计、构图，也能创作出很棒的作品。所以，无论是高手还是新手，只要喜欢，就开始刺绣吧，无论是整幅大作，还是一个小图案，都是很快乐的时光。

内容提要

---

《尾上惠美刺绣进阶教科书》是日本刺绣名师尾上惠美的刺绣著作，目标读者为有基础的刺绣爱好者。本书系统地从表现方法的选择、针法的灵活运用、颜色的选择、玩转各种形状、构图的思考等5个方面介绍了刺绣的知识，使读者能够利用掌握的技法创作出自己的作品。全书共分20课，每课都配有图样和练手作品，制作方法里有详细的针法图和制作步骤，方便读者参考。

目录

---

Ⅰ表现方法的选择5

Lesson1 用绣线涂色6

Lesson2 用线条描绘8

Lesson3 点状分散刺绣10

Lesson4 3种表现方法的组合12

Ⅱ针法的灵活运用13

Lesson1 针法的本质14

Lesson2 针法的不同作用16

Lesson3 针法的命名18

Lesson4 针法的延伸变化20

Ⅲ颜色的选择21

Lesson1 单色刺绣22

Lesson2 双色刺绣24

Lesson3 多色刺绣26

Lesson4 渐变刺绣28

Ⅳ玩转各种形状29

Lesson1 圆形30

Lesson2 格纹和条纹32

Lesson3 心形34

Lesson4 各种形状36

Ⅴ构图的思考37

Lesson1 有规律地排列38

Lesson2 组合多个素材40

Lesson3 重复排列42

Lesson4 自由创意设计44

刺绣的基础知识46

图案和制作方法49

作者介绍

---

尾上惠美，的手工设计者。长年从事刺绣画、拼布等的设计、制作和指导。在德国研究西方美术史的同时，还学习素描和纺织，擅长创作柔和的淡彩作品。每年发布的十字绣材料包都会迎来众多的粉丝。她开办的培训班有NHK文化中心 （东京、大阪、名古屋、札幌等） 、三越总店文化沙龙、宝库学园东京校区等。此外，还办有尾上手艺研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺绣》 （日本宝库社） 、《尾上惠美的十字绣 ：英式花园与少女》 （朝日新闻出版） 等。

文摘

---

序言

---

艺术之维：西方油画技法精讲 作者： 费尔南多·罗德里格斯 译者： 李文清 出版社： 寰宇艺术文库 ISBN： 978-7-80987-654-3 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介 《艺术之维：西方油画技法精讲》并非是一本关于装饰艺术或特定地域手工艺的入门读物，而是深入剖析十七世纪至十九世纪欧洲古典与学院派油画创作核心技法的权威指南。本书聚焦于油画媒介本身的物理与化学特性、光影的科学捕捉，以及艺术家如何通过材料的精妙运用，构建出超越日常视觉经验的艺术世界。 本书严格围绕油画的历史演进脉络，系统梳理了从早期蛋彩与油画混合媒介过渡到纯粹的油画技术，直至印象派前夜的经典技法体系。罗德里格斯教授以其深厚的艺术史学养和严谨的材料科学背景，为读者提供了一套可操作、可复现的技法框架，旨在帮助学习者理解大师作品背后的“如何做”与“为何如此做”。 第一部：材料的序曲——颜料、媒介与底子 本部分将油画的创作过程还原至最基础的物质层面。我们探讨的不是刺绣中的纤维处理或针法结构，而是油画画布与木板的准备工作，这直接决定了作品的耐久性与光感。 1. 亚麻布与底料的哲学： 详细解析了不同类型底料（如石膏、白垩与胶水混合物）对颜料附着力、色彩饱和度和画面光泽度的决定性影响。书中包含对传统牛皮胶与兔皮胶的精确配比指南，以及现代丙烯底料在古典技法中的替代性应用讨论。着重对比了光滑底料与粗糙底料（如沙底）在捕捉光线反射时的差异。 2. 油脂的化学交响： 深入剖析了不同干性油的特性。我们详细对比了亚麻籽油、罂粟油、核桃油在干燥速度、黄变倾向和柔韧性上的差异。书中不仅介绍了传统油的提纯工艺（如冷榨与热榨），还提供了如何利用化学添加剂（如铅白或氧化物）加速特定油的聚合过程的方法论，这与刺绣中对线材弹性和光泽度的选择有着本质的区别。 3. 色彩的炼金术： 本章专注于无机颜料的研磨与调配。从群青石的物理破碎到矿物土色的提取，讲解了如何通过控制颜料颗粒大小来影响色彩的透明度与覆盖力。书中特别收录了对卡德米绿、铬黄等历史上重要颜料的安全性与适用性分析，这些分析完全侧重于颜料粉末与油的混合反应，而非纺织染色技术。 第二部：结构与层次——古典油画的堆叠艺术 本部分是全书的核心，旨在拆解多层罩染（Glazing）与不透明层（Impasto）的构建逻辑，这是确立油画立体感和光线深度的关键。 1. 从“灰底”到“死色”： 详述了文艺复兴至巴洛克时期常用的“灰底”（Underpainting）技术。这包括使用稀释的棕色或绿色调来奠定画面的明暗关系和空间透视，这是一种纯粹的二维平面结构预设，与编织物表面肌理的构建无关。我们探讨了如何利用“瘦层”（Lean Layers）先行，确保底层颜料迅速干燥且不含过多油脂，以防止未来开裂。 2. 透明与半透明的魔力——罩染（Glazing）： 这一章是本书的精髓。罩染技术是通过在干燥的实体色层上覆盖一层极薄、高透明度的色油层来加深、统一或修正色彩。书中详细记录了用于罩染的媒介配方（如达玛树脂、松节油与油的特定比例），并辅以光谱分析图表，展示了特定颜色罩染如何改变下方颜色的色相与明度，例如如何用茜素红罩染冷灰来模拟温暖的阴影。 3. 笔触的力量：厚涂与雕塑感： 分析了伦勃朗、提香等大师如何运用厚涂法（Impasto）来塑造高光区域和强调画面的物理存在感。重点在于如何调配高粘度的颜料，使其在不失控变形的前提下，能够保持笔触的尖锐形态。这与任何织物表面上针脚的平整度或立体感有本质区别，它关注的是颜料在三维空间中的固化形态。 第三部：光影的模拟与空间营造 本部分侧重于如何运用以上技术来模拟自然光线，创造深度和气氛。 1. 明暗对比（Chiaroscuro）的科学应用： 不仅仅是艺术概念，更是对光线折射率的实践。书中通过对卡拉瓦乔作品的图解分析，展示了如何通过精确控制边缘的柔和度（Sfumato）与色彩的饱和度，来区分被光线直接照射的物体表面与被环境光包围的区域。 2. 色彩温度与空间透视： 阐述了“暖进冷退”的空间处理原则在油画中的物理实现。如何通过调整近景的暖色调与远景的冷色调，并结合空气透视法（增加中间调的灰色和白色）来模拟大气对视觉的影响，从而构建出景深，这完全是关于颜料的色彩关系，与刺绣中通过不同颜色线条的疏密来表现空间的方式截然不同。 3. 调和与统一画面： 探讨了最终的“综合”步骤，即通过最后几层薄罩染或“统一色层”来使整幅画面在色调上达成和谐，消除因分层绘制导致的色彩“跳跃感”。 --- 适用读者 本书适合具有一定绘画基础，希望系统掌握西方古典油画历史技法，并致力于进行高品质、长久性油画创作的艺术家、修复师及艺术史研究者。它要求读者具备对材料科学和物理光学基础知识的理解，而不侧重于图案设计、色彩搭配或手工制作的精细流程。 本书旨在提供一种基于材料特性和结构逻辑的、严谨的油画技术进阶路径。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将为您创作五段不同风格、不同侧重点的读者评价，每段约300字，并用“

评分☆☆☆☆☆

”分隔。 --- 这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种温润而富有质感的纸张，搭配上精致的刺绣图案，仿佛带着一丝日本匠人特有的细腻与宁静。我是一名刺绣爱好者，接触刺绣也有几年了，但总感觉自己的技艺停滞不前，很多时候想尝试一些更复杂的图案或技巧，却无从下手。看到这本书的名字，尤其是“进阶”二字，我立刻就被吸引住了。虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和封面上的示例作品，我就能感受到其中蕴含的深厚功力。每一针一线都透着讲究，每一个色彩的搭配都恰到好处，展现了一种高级的美学。我非常期待这本书能为我打开新的刺绣世界，让我从一个普通的爱好者，蜕变成一个能够驾驭更复杂、更具表现力的刺绣作品的创作者。对于我来说，购买这样一本高质量的刺绣书籍，不仅仅是为了学习技巧，更是一种对艺术的热爱和对生活品质的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对日本传统手工艺着迷的读者，这本书的到来简直像是一场及时雨。我一直认为，日本的手工艺，无论是陶艺、染织还是刺绣，都有一种独特的哲学和精神在里面，那就是对细节的极致追求和对自然的敬畏。这本书的作者，尾上惠美，名字本身就带着一股清雅的东方韵味，结合她在刺绣领域的造诣，让我对这本书的内容充满了好奇。我特别关注的是它是否能够教会我一些更深层次的刺绣理念，比如如何在作品中融入情感，如何通过色彩和纹理来表达意境，而不是仅仅停留在针法的学习上。我已经厌倦了那些千篇一律的教程，渴望能够找到真正能提升我艺术品味的刺绣指导。这本书的出版，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去近距离感受大师级的刺绣艺术，并从中汲取灵感，将我的刺绣作品提升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初被这本书吸引，是因为封面那个精美的花卉刺绣图案，那种立体感和色彩的过渡简直太逼真了，让我一度怀疑这真的是用线绣出来的吗？我平时对一些需要耐心和精细操作的手工活儿比较感兴趣，之前也尝试过一些简单的刺绣，但总是觉得成果不够理想，而且很多时候感觉自己像是在机械地重复动作。这本书的“进阶”二字，恰好点燃了我想要突破现状的愿望。我希望这本书不仅仅是提供一些高难度的针法，更重要的是能够教会我如何去“看”，如何去“感知”，如何在作品中注入生命力。我非常期待书中能够有详细的步骤分解，并且能够解释为什么在某个地方要使用某种针法，或者为什么选择这样的色彩组合。如果能有一部分讲解如何处理不同材质的面料，以及如何保养完成的作品，那我会觉得这本书的价值就更大了。

评分☆☆☆☆☆

自从踏入刺绣这个领域，我就一直在寻找能够真正引领我前进的导师。很多市面上的教程，要么过于基础，要么内容零散，很难形成一个系统性的学习体系。这本书的出现，让我看到了希望。从书名就能感受到其专业性和深度，尾上惠美这个名字，也让我联想到日本精湛的手工艺传统。我非常看重学习过程中是否能培养出自己独立的审美能力和判断力，而不是仅仅照搬教程。我希望这本书能够教会我如何理解不同刺绣技法之间的微妙差异，如何根据不同的图案需求来选择最合适的针法和线材，甚至是如何去设计自己的原创作品。我对于书中可能包含的关于色彩理论、构图技巧以及如何表现光影效果的内容尤为期待。总而言之，我期待这本书能为我提供一个从“模仿者”到“创作者”的飞跃。